Кото (инструмент) - Koto (instrument)

Кото
Японский Koto.jpg
Струнный инструмент
Другие имена13-струнное кото
КлассификацияСтрунный инструмент
Классификация Хорнбостеля – Сакса312.22-6
(Гетерохордовая полутрубка цитра звучал с тремя плектры )
Изобретатель (и)Кенджун и Китай
Развитый16-ый век
Связанные инструменты
17-струнное кото, Чжэн, ятга, каягым, Шан Тран
Музыкантов
Ансамбль Кири Кото

В кото (箏) это Японский сорвал полутрубная цитра и национальный инструмент Японии. Оно происходит от китайского Чжэн и se, и похож на монгольский ятга, корейский каягым и Адженг, вьетнамский Шан Тран, то Суданский какапи и Казахстан Jetigen.[1] Кото имеют длину около 180 сантиметров (71 дюйм) и сделаны из Кири дерево (Павловния опушенная ). Самый распространенный тип использует 13 струн, натянутых на подвижные мосты используются для настройки, разные пьесы могут требовать разной настройки. 17-струнное кото также являются обычным явлением и действуют как бас в ансамблях. Струны кото обычно перебираются тремя пальцы, надевается на три первых пальца правой руки.

Имена и типы

Персонаж для кото является 箏, несмотря на то что 琴 часто используется. Однако 琴 обычно относится к другому инструменту, родственник (琴 の 琴; кин-но кото).箏 в определенных контекстах также читается как так (箏 の 琴; s no koto). Этот термин используется сегодня, но обычно только при различении кото и других цитр. Слово для азиатской цитры с регулируемыми перемычками - «Со». Были созданы вариации инструмента, и в конечном итоге некоторые из них стали стандартными вариациями для современного кото. Четыре типа кото (гакусо, тикусо, дзокусо, тагенсо) были созданы разными субкультурами, но также были адаптированы для изменения стиля игры.[2]

История

Родоначальником кото были китайцы Гучжэн.[3][4][5][6] Впервые он был завезен в Японию из Китая в 7-8 веках.[7] В первой известной версии было пять струн, которые со временем увеличились до семи. (Когда он был представлен в Японии в начале Период Нара (710–784) и увеличена до тринадцати струн). Японский кото принадлежит к азиатской семье цитр, в которую также входят китайские Чжэн (наследственный к другому цитры в семье), кореец каягым, и вьетнамский Дэн Тран.[5] Эта разновидность инструмента представлена ​​двумя основными формами: цитрой с мостами и цитрой без мостов.

Изображение 1878 г. Сеттей Хасэгава женщины, играющей на кото

Когда кото впервые завезли в Японию, местное слово кото был общим термином для всех без исключения японских струнных инструментов. Со временем определение кото не мог описать большое разнообразие этих струнных инструментов, поэтому их значения изменились. Адзумаго или Яматогото назывался повозкой, кин-но кото назывался родственник, а sau no koto (sau - более старое произношение) называлось s или koto.

Современное кото происходит от гакусо, используемых в японской придворной музыке. Это был популярный инструмент среди богатых; инструмент кото считался романтическим. Некоторые литературные и исторические записи указывают на то, что сольные пьесы для кото существовали за несколько столетий до того, как была основана сокёку, музыка жанра соло кото. В соответствии с Японская литература, кото использовалось как образы и другое дополнительное музыкальное значение. В одной части Сказка о Гэндзи (Гэндзи моногатари ), Гэндзи глубоко влюбляется в таинственную женщину, которую он никогда раньше не видел, после того, как услышал, как она играет на кото на расстоянии.

Кото тикусо было сделано для традиции цукусигато и только для слепых. Женщины не могли ни играть на инструменте в профессиональном мире, ни обучать его. С освобождением от правила женщины начали играть на кото, но не на тикусо, потому что он был разработан для слепых, что привело к сокращению его использования; другие кото оказались более полезными. Двумя основными разновидностями кото, которые используются до сих пор, являются гакусо и дзокусо. Эти двое относительно остались прежними, за исключением новых материалов, таких как пластик и тип струн. Tagenso - новейшее дополнение к семейству кото, появившееся в 19 веке, оно было специально создано для доступа к более широкому диапазону звука и продвинутого стиля игры; они были сделаны с 17, 21 и 31 струнами.[8]

Возможно, самое важное влияние на развитие кото было Яцухаши Кенгё (1614–1685). Он был одаренным слепым музыкантом из Киото, который изменил ограниченный выбор из шести песен на совершенно новый стиль музыки кото, который он назвал куми ута. Яцухаси изменил настройки цукуси гото, которые были основаны на способах настройки гагаку; и с этим изменением родился новый стиль кото. Яцухаси теперь известен как «отец современного кото».

Меньшее влияние на эволюцию кото оказала женщина по имени Кейко Носака. Кейко Носака (музыкант, получивший Гран-при в области музыки от Министерства культуры Японии в 2002 году) чувствовала себя ограниченной, играя на кото всего с 13 струнами, поэтому она создала новые версии инструмента с 20 или более струнами.[9]

Масайо Ишигуре играет на 13-струнном кото

Японские разработки в области цитр без мостов включают однострунный кото (Ичигенкин ) и двухструнное кото (нигэнкин или якумо гото). Приблизительно в 1920-х Горо Морита создал новую версию двухструнного кото; на этом кото можно было нажимать кнопки над металлическими струнами, как в западных автоарфа. Он был назван Тайшогото после Период тайсё.

В начале Период Мэйдзи (1868–1912) в Японии появилась западная музыка. Мичио Мияги (1894–1956), слепой композитор, новатор и исполнитель, считается первым японским композитором, сочетающим западную музыку и традиционную музыку кото. Считается, что Мияги несет ответственность за сохранение кото, когда традиционное японское искусство было забыто и заменено вестернизацией. Он написал более 300 новых произведений для инструмента перед своей смертью в железнодорожная авария в возрасте 62 лет. Он также изобрел популярное 17-струнное бас-кото, создал новые техники игры, усовершенствовал традиционные формы и, что наиболее важно, повысил популярность кото. Он выступал за границей и к 1928 году свою пьесу для кото и сякухати, Хару но Уми (Весеннее море) было записано для множества инструментов. Хару но Уми даже играют, чтобы приветствовать каждого Новый год в Японии.[10]

Со времен Мияги многие композиторы, такие как Кимио Это (1924–2012), Тадао Савай (1937–1997) написали и исполнили произведения, которые продолжают продвигать инструмент. Вдова Савая Казуэ Савай, который в детстве был любимым учеником Мияги, был самой большой движущей силой интернационализации и модернизации кото. Ее аранжировка композитора Джон Кейдж подготовленный фортепианный дуэт »Три танца Подготовленный бас кото для четверых стал вехой в современную эру музыки кото.

В течение примерно ста пятидесяти лет после Реставрации Мэйдзи японцы уклонялись от своих изоляционистских идеалов и начали открыто принимать американское и европейское влияние; что, скорее всего, является причиной того, что кото принял много различных вариаций самого себя.[11]

Строительство

Деталь кото

Кото обычно делают из Павловния дерево, хотя обработка древесины сильно различается между мастерами. Кото может быть украшен, а может и не быть. Украшения включают инкрустации из слоновой кости и черного дерева, панцирь черепахи, металлические фигурки и т. Д. Древесина также разрезается на два узора: itame (также называемый мокуме), имеющий закрученный узор или прямую линию масаме. Рисунок с прямой линией проще в изготовлении, поэтому завихрение увеличивает стоимость производства, поэтому оно предназначено для декоративных и элегантных моделей.[2]

Корпус традиционного кото изготовлен из дерева, которое называется Кири.[8] Каждая деталь этого инструмента имеет культурное значение, тем более что кото - национальный инструмент. Кири также важен для Японии, потому что это герб Императорской семьи Императрицы. Кири сушат и разрезают на точные размеры. Размер деки на стандартном современном кото остался примерно 182 сантиметра. В прошлом размер составлял от 152 до 194 сантиметров.

Мосты (дзи) раньше делали из слоновой кости, но в настоящее время обычно делают из пластика, а иногда и из дерева. Можно изменить высоту струны, манипулируя или перемещая мост.[12] Для некоторых очень низких нот делаются небольшие перемычки, а также специальные перемычки трех разных высот, в зависимости от необходимости настройки. Когда небольшой мост недоступен для некоторых очень низких нот, некоторые игроки могут в качестве экстренной меры использовать перевернутый мост. Конечно, такое расположение нестабильно, и мост может упасть. Известно, что мосты ломаются во время игры, и с некоторыми более старыми инструментами, у которых есть поверхность, на которой они опираются, из-за длительного использования мосты могут упасть во время игры, особенно при нажатии на струны. Конечно, существуют различные виды заплаточных материалов, которые используются для заполнения отверстий, из-за которых опоры моста опираются на неустойчивую поверхность. Кото около шести футов в длину и один фут в ширину традиционно кладут на пол перед игроком, который становится на колени.[13]

Цзи (мост)

Струны изготавливаются из самых разных материалов. Популярны различные виды пластиковых струн. Шелковые струны все еще производятся и обычно желтого цвета. Они стоят дороже и не такие прочные, но претендуют на звание более музыкальных. Веревки перевязаны наполовину заминка к рулону бумаги или картона размером с окурок, продетому через отверстия в головке кото, продетому через отверстия сзади, затянутому и завязанному специальным узлом. Струны можно натянуть на специальной машине, но часто натягивают вручную, а затем связывают. Можно затянуть, потянув за тетиву сзади или сидя сбоку от кото, хотя последнее намного сложнее и требует большой силы рук. Некоторые инструменты могут иметь установочные штифты (например, пианино), чтобы упростить настройку.

Макура ито, шелковая нить, используемая в инструменте, является стержневой частью его конструкции. Эта особенность не была замечена на инструментах предполагаемого аристократического стиля, потому что они использовали более сильное напряжение и ценили реликтовый характер своих инструментов. Простолюдины сделали все нововведения, которые сделали Кото не только прочным инструментом, но и более искусным в звуке. Макура-ито использовали для изготовления бумаги, поэтому тонкий шелк был в изобилии в Японии. В начале 19 века слоновая кость, называемая макура дзуно, стала стандартом для кото.[14]

Для каждой части кото есть традиционное название, которое связано с мнением, что тело кото напоминает тело кота. Дракон. Таким образом, верхняя часть называется «панцирем дракона» (竜 甲 рюко), а нижняя часть называется «живот дракона» (竜 腹 рюфуку). Один конец кото, заметный из-за съемной цветной тканевой оболочки, известен как «голова дракона» (竜 頭 рюзу), состоящий из таких частей, как «рога дракона» (竜 角 рюкаку - седло мост или же Макуразуно 枕 角), «язык дракона» (竜 舌 Рюзецу), «глаза дракона» (竜 眼 Рюган - отверстия для струн) и «лоб дракона» (竜 額 Рюгаку - пространство над МакуразуноДругой конец кото называется «хвост дракона» (竜 尾, Рюби); то гайка называется «облачный рог» (雲 角, ункаку).

Кото сегодня

Концерт Кото в Himejijo kangetsukai в 2009 году
Мичиё Яги играет 21-струнное кото

Влияние западной поп-музыки сделало кото менее заметным в Японии, хотя он все еще развивается как инструмент. В 17-струнный бас-кото (Дзюсичи-ген) стал более заметным за годы, прошедшие с момента его разработки Мичио Мияги. Также есть 20-, 21- и 25-струнные кото. Пишутся работы для 20- и 25-струнного кото и 17-струнный бас-кото. Рейко Обата также сделал кото доступным для западных музыкальных читателей, выпустив две книги по кото соло в западной нотации. Текущее поколение игроков кото, например американских исполнителей. Рейко Обата и Мия Масаока, Японский мастер Казуэ Савай, и Мичиё Яги, находят место для кото в сегодняшнем джаз, экспериментальная музыка и даже поп-музыка. Участники группы Рин популярны Дзюсичи-ген игроки на современной музыкальной сцене.

Июнь Курамото группы джаз-фьюжн Хиросима был одним из первых исполнителей кото, которые популяризировали кото в нетрадиционном стиле фьюжн. Рэйко Обата, основательница East West Jazz, первой исполнила и записала альбом джазовых стандартов с использованием кото. Обата также выпустил первый в мире учебный DVD по кото на английском языке под названием «You Can Play Koto». Обата - один из немногих исполнителей кото, исполнявших концерты кото с оркестрами США, причем неоднократно, в том числе с Оркестр Нова для Сан-Диего КПБС в 2010.[15]

Среди других сольных исполнителей за пределами Японии - отмеченный наградами исполнитель звукозаписи. Элизабет Фалконер, который также десять лет учился в Школа Савай Кото в Токио и Линда Како Каплан, Канадский Daishihan (гроссмейстер) и член Фукуока Школа Тикуши Кото уже более двух десятилетий. Другой ученик Саваи, Масайо Ишигуре, держит школу в Нью-Йорк. Юкико Мацуяма руководит своей группой KotoYuki в Лос-Анджелесе. В ее композициях тембры мировой музыки сочетаются с ее родной японской культурой. Она выступила на альбоме, получившем Грэмми. Михо: Путешествие в гору (2010) Пол Уинтер Консорт, получив дополнительный доступ к западной аудитории для инструмента. В ноябре 2011 года мировая публика еще больше познакомилась с кото, когда она выступала с Шакира на церемонии вручения премии Latin Grammy Awards.

В марте 2010 года кото получил широкое международное внимание, когда хард-рок-группа, удостоенная премии Грэмми, опубликовала видео, на которое ссылается Инструмент на его сайте стал вирусным хитом. На видео представлен токийский ансамбль. Соэмон играет аранжировку участника Бретта Ларнера песни Tool "Латеральный "для шести кото и двух бас-кото. Ларнер ранее играл на кото с Джон Фэйи, Джим О'Рурк, а также участники инди-рок-групп, в том числе Кемпер Ван Бетховен, Оленьое копыто, Джеки О ублюдок, и Мистер Бангл.

В более старой поп- и рок-музыке Дэвид Боуи использовал кото в инструментальной пьесе "Моховой сад "в его альбоме "Герои" (1977). Мультиинструменталист, основатель и бывший гитарист Катящиеся камни Брайан Джонс играл на кото в песне "Возьми это или оставь "в альбоме Последствия  (1966).

Пол Гилберт, популярный гитарист-виртуоз, записал свою жену Эми, играющую на кото в его песне "Koto Girl" из альбома Аллигаторная ферма (2000). Рок-группа Кагрра, хорошо известны тем, что использовали традиционные японские музыкальные инструменты во многих своих песнях, например, «Утаката» (う た か た), в которой кото занимает видное место. Уинстон Тонг, певец Смокинг, использует его в своей 15-минутной песне "The Hunger" из своего дебютного сольного альбома. Теоретически китайский  (1985).

В камень группа Королева использовал (игрушку) кото в "Песня пророка "на их альбоме 1975 года Ночь в опере. Бывший-Бытие гитарист Стив Хэкетт использовал кото в инструментальной песне "The Red Flower of Tachai Blooms Everywhere" из альбома Призрачные утра (1979), и Бытие клавишник Тони Бэнкс пробовал кото, используя Эмулятор клавиатура на песню группы "Мама ". Кото в исполнении Хейзел Пейн показан в Вкус меда английский кавер на японскую песню 1981 года "Сукияки ".[16] Азия (группа) использовал кото на средней восьмерке "Сгоряча "на их одноименном альбоме 1982 года.[17] Синтезированное кото также появляется в их кавер-версии песни "Я попробую что-нибудь новенькое ".[18]

Dr Dre альбом 1999 г. 2001 заметно показывает синтезированное кото на двух своих треках ",Тем не менее D.R.E. "и" The Message ". Акустический кавер на песню 2020 г. Led Zeppelin's Битва при Эверморе к Исполнитель: PianoRock feat. Дин Макнил также заметно отличается синтезированным кото.

Записи

Смотрите также

Примечания

  1. ^ «Кото». Британская энциклопедия. Получено 2008-03-18.
  2. ^ а б Джонсон, Генри (1996). ""Кото "под любым другим названием: изучение японских систем классификации музыкальных инструментов". Азиатская музыка. 49: 38–64.
  3. ^ Дело, Уильям Э. (2006). Справочник по жизни в средневековой и ранней современной Японии. Нью-Йорк: Издательство информационной базы. С. 266–267. ISBN  0-8160-5622-6.
  4. ^ Энциклопедия Американа, том 2 (международное изд.). Миннесота: Americana Corp.1966. стр. 400.
  5. ^ а б «Окно Хьюго в мир китайского чжэна». Перезвон. Лейден: Европейский фонд китайских музыкальных исследований. 16–17: 242. 2005. На протяжении веков чжэн стал основным инструментом азиатской семьи цитр, распространившись из Китая в ряд соседних стран, породив японский кото, корейский каягум и вьетнамский дан чан.
  6. ^ Ховард, Кит (1995). Корейские музыкальные инструменты. Издательство Оксфордского университета. стр.38. ISBN  978-0-19-586177-8. Каягум, самый популярный южнокорейский инструмент, представляет собой полутрубную щипную цитру с 12 струнами (H / S 312.22.5) (фото 7). Напоминает китайца Чжэн, Монгольский ятга, Японский кото, и вьетнамский Дэн Тран. Все эти инструменты происходят от общей модели - древнего чжэна.
  7. ^ Скорость, Берджесс (2008). Япония: ваш паспорт в новый мир музыки. Альфред Паблишинг. п. 7. ISBN  978-0-7390-4303-5.
  8. ^ а б Джонсон, Генри М. (1996). «Производство кото: инструмент, строительный процесс и эстетические соображения». Журнал Общества Галпина. 49: 38–64. Дои:10.2307/842391.
  9. ^ Уэйд, Бонни С. Музыка в Японии: знакомство с музыкой, выражение культуры. Оксфорд: Оксфордский университет, 2005. Печать.
  10. ^ "Коллекция азиатских инструментов в музыкальной библиотеке Беквит". Bowdoin. Библиотека Боуденского колледжа. Архивировано из оригинал 2 октября 2013 г.. Получено 28 сентября 2013.
  11. ^ Джонсон, Генри М (2003). «Старые и новые традиции: преемственность, изменения и инновации в японских цитрах, родственных« кото »». Журнал Американского общества музыкальных инструментов. 29: 181–229.
  12. ^ «Кото». Credo Reference.
  13. ^ «Современная музыка для японских инструментов: ансамбль Савай Кото». FREER | SACKLER. Смитсоновский институт. Получено 2013-09-28.
  14. ^ Миядзаки, Маюми (осень 1999 г.). «Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии». История музыкальных инструментов в Японии и визуальные источники. 24: 51–56.
  15. ^ "Рэйко Обата выступает с оркестром Nova на KPBS". YouTube. Получено 11 марта 2014.
  16. ^ "Сукияки вкусом меда в поезде души". YouTube. Получено 4 марта 2012.
  17. ^ Розен, Крейг (1996). Рекламный щит альбомов номер один. Нью-Йорк: Billboard Books. п. 269. ISBN  0-8230-7586-9.
  18. ^ "Я попробую что-нибудь новенькое от" Вкус меда в поезде души ". YouTube. Получено 17 июн 2012.

Рекомендации

дальнейшее чтение

внешняя ссылка