Ювелир в своей лавке, возможно, святой Элигий - A Goldsmith in His Shop, Possibly Saint Eligius

Ювелир в своей лавке, возможно, святой Элигий
Christus saint eloi orfèvre.jpg
Год1449
Размеры98 см (39 дюймов) × 85,2 см (33,5 дюйма)
Место расположенияМетрополитен-музей
ВладелецРоберт Леман  Отредактируйте это в Викиданных
ИдентификаторыRKDimages ID: 57416
ID объекта Met: 459052

Ювелир в своей лавке это картина 1449 г. Петрус Кристус, ведущий художник Брюгге.[1] Это сейчас в Метрополитен-музей. Это картина маслом на дубовой панели, размер которой составляет 100,1 x 85,8 см (39 3/8 x 33 3/4 дюйма), а размер окрашенной поверхности составляет 98 x 85,2 см (38 5/8 x 33 1/2 дюйма). Надпись внизу картины гласит: «m petr [vs] xpi me · · fecit · ao 1449 · (Мастер Петрус Христос создал меня в 1449 году)». Кроме того, на надписи есть эмблема часов с механической связью с сердцем, эмблема Кристуса.[1]

Эта картина - одна из самых известных работ художника и шедевр Северного Возрождения. Возможно, он был заказан гильдией ювелиров Брюгге в качестве рекламы.[2]

В некоторых источниках название картины звучит так: Ювелир в своей лавке, возможно, святой Элигий (покровитель ювелиров). Наличие нимба над головой ювелира предполагало Святой Элигий. Позже выяснилось, что ореол был добавлен после того, как работа была окрашена, и его убрали.[3]

Петрус Христос работал с 1444 года и умер в Брюгге в 1475 или 1476 году.[2][4]

Картина

Марьян Эйнсворт называет картину Святой Элигий.[2] Святой Элигий среди картин Христа уникальна тем, что на ней есть интересная надпись.[2] После надписи 41 • petr xpi me • • fecit • a ° 1449 • следует знак в форме сердца. В надписи используется Бургундский шрифт батарда, стиль, используемый на таблицах гильдии ювелиров и рукописи осветители. Обозначение перед именем означает звание мастера и показывает подготовку Кристуса. Несмотря на потертость, надпись была охарактеризована как красиво выполненная. Полностью оригинальный. Он согласуется с освещением картины, где слева подпись слабее, поскольку она затенена брачным поясом. Справа становится светлее.[2]

Хотя эта картина является одной из самых известных работ художника, она может быть и самой загадочной. Некоторые предположили, что это настоящий свадебный портрет. Макс Дж. Фридлендер предположил, что на картине просто изображена идеальная свадебная пара. В соответствии с Панофски, это объяснение согласуется с картиной, заказанной гильдией ювелиров, чтобы рекламировать свои услуги обществу, особенно ее участие в таинствах церкви.[2] кроме того, большой размер работы предполагает, что она была слишком большой для частного использования, но предназначалась для публичного показа.[2]

Ювелир в своей лавке

Картина включает в себя множество деталей. На правой стороне стены художник включил несколько разнообразных предметов. Один из объектов - пара окаменелых акульих зубов, символизирующих «змеиные языки». Они должны были менять цвет при попадании в отравленные жидкости или продукты. Зубы были объединены с кораллами в декоративных элементах, чтобы отразить зло. Они были рекламой, чтобы представить общине светские и религиозные услуги золотых и серебряных дел мастеров. Кроме того, картина показывает сырье и готовую работу торговли. Сырье - коралл, кристалл, порфир, жемчуг, драгоценные камни и бусы, а готовые броши, кольца и пряжки для ремня представляли собой товары этой торговли.[2]

Двое мужчин отражаются в зеркале на верстаке. Один несет сокола, символа жадности и гордости. Зеркало - атрибут Супербия, имея в виду гордость и тщеславие, а также один из семи смертных грехов. Альтернативная точка зрения предлагается набожной парой и ювелиром / святым. У ювелира чаша весов склоняется к праведникам, паре, и это может указывать на то, что добродетель пары перевешивает пороки мужчин в зеркале.

Исполнитель

Эта картина - шедевр искусства Северного Возрождения. После Ян ван Эйк, Кристус был ведущим художником в Брюгге, который находится в Фландрия.[1]

Он родился в 1410 г. Baerle на голландско-бельгийской границе.[5] Кристус получил гражданство примерно через три года после смерти ван Эйка. Ученые предполагают, что он руководил мастерской ван Эйка в течение трех лет, а затем работал самостоятельно как свободный гражданин. Как свободный гражданин он мог быть принят в Гильдия Святого Луки, также известная как корпорация имиджмейкеров.[5]

Есть три способа стать свободным гражданином. Он мог жениться на гражданине Брюгге. Еще он мог жить в городе год и день. Или, наконец, он мог купить свои гражданские права.[5] Согласно записям Poorterboek (бюргерская ложа[2]) в городе Брюгге в 1444 году он купил свое гражданство за три фунта 6 июля того же года.[6] Его гражданство классифицировало его как свободного гражданина, поэтому он мог быть принят в Гильдию Святого Луки и мог продавать свои работы.[5]

В 1462-63 гг. Он и его жена стали членами Брюгге Братства Богоматери Сухого Дерева (имея в виду бесплодие матери Девы, Saint Anne ).[2] Членство отражало очень высокий социальный статус, которого достигли участники-художники. Кристуса уважали, и он служил членом совета братства. Включены члены королевского и высшего сословия Филипп Добрый и Филипп Прекрасный а также важные люди из других стран.[2] В подтверждение своего высокого статуса Христос получил важное поручение от городского магистрата Брюгге.[2]

Зеркало

Записи Братства предполагают, что он умер в 1475-76 гг.[2]

Атрибуция

Раньше считалось, что фигура за верстаком Святой Элигий, покровитель ювелиров из-за наличия нимба и сидящего человека, являющегося ювелиром. В 1993 году ореол признали более поздним дополнением и удалили. В 1998 году Марта Вольф и Хуго ван дер Фельден каждый заметил, что на картине не было ничего из общих черт святого.[3] Часто его изображают творящим чудеса, а ювелира - нет; он работает над своим ремеслом. Им удалось убедить других, что связь ювелира со святым Элигием произошла в наше время. В ранних комментариях говорится, что на картине изображен ювелир за своей скамьей. Только с 1817 года натурщика стали характеризовать как «ювелира или, вернее, покровителя ювелиров - святого Элигия». Ореол мог быть добавлен тогда, когда к картине была добавлена ​​новая золотая рамка.[3]

Другие предполагают, что нет никаких оснований полагать, что ювелиром является Святой Элигий. Дорогая молодая пара индивидуализирована и кажется желанным клиентом ювелира.[7]

Голландский историк искусства Хуго ван дер Фельден думает, что главной фигурой может быть знаменитый ювелир Виллем ван Влейтен, ювелир Филиппа Доброго, который к тому времени жил в Брюгге.[3]

Исторический контекст

В 1435 году герцог Бургундский Филипп Добрый заключил договор, положивший конец конфликту между Бургунды и французы. Начиная с этого момента, Филипп создал сильное центральное правительство, частично ограничив власть более крупных городов, находящихся под его контролем, включая Брюгге.[2]

В июле 1436 года Брюгге и другие города помогли Филиппу в осаде некоторых городов. Примерно в то же время несколько торговцев в Sluis, порт, используемый Брюгге, были убиты. Купцы были торговыми партнерами между Нидерландами и Англией и поэтому имели важное значение для торговли с Англией. После убийств торговля с Англией была остановлена, что привело к безработице и потере доходов от экспорта шерсти и нехватке продовольствия из английской пшеницы.[2]

Лидеры Брюгге пытались расширить свой контроль над городом. Пытаясь восстановить контроль, Филипп Добрый осадил Брюгге в мае 1437 года. Голод стал результатом неурожая пшеницы в регионе и нехватки пшеницы из Англии. Когда в июне 1437 года пришла чума, унесшая жизни пятой части городского населения, город сдался и присягнул Филиппу в верности.[2]

Следующие 40 лет город был верен своему государю Филиппу Доброму. Петрус Христос начал свой активный период в эти 40 лет.[2] Экономика процветала между 1440 и 1473 годами, поэтому рынок искусства Кристуса был сильным во Фландрии в эти годы. К 1400-м годам Брюгге был важным центром производства освещенных псалтырь. Из всех Нидерландов художники из Брюгге создали наибольшее количество иллюминированные рукописи.[2]

Происхождение

Картина могла быть написана для гильдии ювелиров Брюгге.[2] Первым известным владельцем был А. Мерли из Бермана, Германия. 11 сентября 1815 года он продал лот 144 во Франкфурте-на-Майне. Какое-то время он находился во владении Зильберберга. Его приобрел Герхард Зайбель, Эльберфельд. Он одолжил ее Центральному музею Дюссельдорфа. Затем он показан с Саломоном Оппенгеймом младшим в Кельне, а затем его внуком Альбертом, фрайхером фон Оппенгеймом из Кельна. Он продал его Рудольфу Лепке, Берлин, лот 6, 19 марта 1918 года, Буш, Майнц. Он прошел через руки Ю. Перду, Париж. В 1920 году он был приобретен Филипом Леманом из Перду. В 1975 году Роберт Леман, сын Филиппа, передал его в Художественный музей Метрополитен.[1]

Примечания

  1. ^ а б c d «Ювелир в своей лавке». www.metmuseum.org. Получено 2020-04-26.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Эйнсворт, Марьян (1994). Петрус Христос: мастер эпохи Возрождения Брюгге. Музей Метрополитен, Нью-Йорк: Музей Метрополитен, Нью-Йорк. п. 3. ISBN  0-87099-694-0.
  3. ^ а б c d Эйнсворт, Марьян (2000). «Преднамеренные изменения ранней нидерландской живописи». Хейльбрунн Хронология истории искусств - через Музей искусств Метрополитен.
  4. ^ «Ювелир в своей лавке». www.metmuseum.org. Получено 2020-04-26.
  5. ^ а б c d Мартенс, Максимилиан (1990–1991). «Новая информация о биографии Петруса Кристуса и покровительстве его Брюсселю» Плач"". Simiolus: Нидерланды ежеквартально по истории искусства 1990-1991. 20 (1): 5–23. Дои:10.2307/3780759. JSTOR  3780759 - через JSTOR.
  6. ^ Аптон, Джоэл (1990). Петрус Христос - его место во фламандской живописи пятнадцатого века. Государственная библиотека Сакраменто: Государственный университет Пенсильвании. С. 7–8. ISBN  0-271-00672-2.
  7. ^ Кэмпбелл, Лорн (сентябрь 1994). "Петрус Кристус. Метрополитен-музей Нью-Йорка". Журнал Берлингтон. 136: 639–641 - через JSTOR.

Рекомендации

внешняя ссылка