Утагава Тоёхару - Utagawa Toyoharu

Утагава Тоёхару (歌 川 豊 春, c. 1735 - 1814) был японским художником в укиё-э жанр, известный как основоположник Школа Утагава и для его уки-э картины в западном стиле геометрическая перспектива чтобы создать ощущение глубины.

Карта Японии с указанием провинции Тадзима
Тоёхару родился в Японии в Провинция Тадзима (в красном) в 1735 г.

Рожден в Toyooka в Провинция Тадзима,[1] Тоёхару сначала изучал искусство в Киото, затем в Эдо (современный Токио), где с 1768 года он начал производить дизайн для укиё-э гравюры на дереве. Вскоре он стал известен своим уки-э «плавающие фотографии» пейзажей и известных мест, а также копии западных и китайских перспективных гравюр. Хотя это были не первые перспективные принты в укиё-э, они были первыми, кто появился как полноцветный. нисики-э, и демонстрируют гораздо большее владение перспективной техникой, чем работы его предшественников. Тоёхару был первым, кто сделал пейзаж предметом искусства укиё-э, а не просто фоном для фигур и событий. К 1780-м годам он обратился в основном к живописи. Художественная школа Утагава стала доминировать над укиё-э в 19 веке с такими художниками, как Утамаро, Хиросигэ, и Куниёси.

Перспективный взгляд на французские церкви в Голландии, фактически на основе отпечатка Римский Форум, c. 1770-е годы

Жизнь и карьера

Родился Утагава Тоёхару c. 1735[а] в Toyooka в Провинция Тадзима. Он учился в Киото под Цурудзава Тангеи [я ] из Школа кану живописи. Возможно, около 1763 года он переехал в Эдо (современный Токио), где учился у Торияма Сэкиен. В Toyo () в названии искусства Toyoharu (豊 春), как говорят, произошло от личного имени Секиен Toyofusa (豊 房).[3] Некоторые источники утверждают, что он также учился Исикава Тойонобу и Нисимура Сигенага.[4] Среди других художественных имен Тоёхару - Ичирюсай (一 竜 斎), Сенрюсай (潜 竜 斎) и Сёдзиро (松爾 楼). По традиции, имя Утагава происходит от Удагава-тё, где Тоёхару жил в Шиба район в Эдо.[3] Его обычное имя было Таджимая Соджиро (但 馬 屋 庄 次郎), и он также использовал личные имена Масаки (昌 樹) и Шин'эмон (新 右衛門).[4]

Работы Тоёхару начали появляться около 1768 года.[3] Его самые ранние работы включают гравюры на дереве в изысканном, нежном стиле с изображением красоток и актеров.[4] Вскоре он начал производить уки-э "плавающие изображения" перспективные принты - жанр, в котором Тойохару применил западный стиль. одноточечная перспектива чтобы создать реалистичное ощущение глубины. Большинство из них были известными местами, включая театры, храмы и чайные.[3] Тоёхару были не первыми уки-эОкумура Масанобу делал такие произведения с начала 1740-х годов и утверждал, что зародился в жанре.[5] Тоёхару были первыми уки-э в полном цвете нисики-э жанр, сложившийся в 1760-е гг.[6][7] Некоторые из его гравюр были основаны на импортированных с Запада или Китая отпечатках.[8]

С 1780-х годов Тойохару, кажется, посвятил себя живописи, а также создал кабуки программы и рекламные щиты после 1785 года.[9] Он возглавлял художников, занимавшихся реставрацией Никко Тосё-гу в 1796 г.[3] Он умер в 1814 году и был похоронен в храме Хонкёдзи в Икебукуро под буддийским посмертное имя Утагава-ин Тоёхару Ничио Синдзи (歌 川 院 豊 春日 要 居士).[b][11]

Перспективные фотографии мест в Японии: Сандзюсангэн-до в Киото, изображающие соревнования по стрельбе из лука, c. 1772–1781

Стиль

Молодые женщины, использующие Megane-E устройство
Харунобу, c. 1760-е годы

Работы Тоёхару отличаются нежностью, спокойствием и неприхотливостью,[4] и показать влияние укиё-э мастера, такие как Исикава Тойонобу и Сузуки Харунобу.[3] Харунобу первым разработал полноцветную нисики-э Распечатать[12] и был особенно популярен и влиятельным в 1760-х годах, когда Тойохару только начинал свою карьеру.[13]

Тоёхару произвел ряд гибких, изящных bijin-ga портреты красавиц в хашира-э столбовые принты.[4] Всего около пятнадцати примеров его bijin-ga известны почти все с его раннего периода.[14] Одним из наиболее известных примеров работ Тойохару в этом стиле является набор из четырех листов, изображающий китайский идеал Четыре искусства.[4] Тоёхару произвел небольшое количество Якуша-э актер печатает то, что, в отличие от работ ведущих Школа Кацукава, выполнены в выученном стиле Букет иппицусайō.[4]

Во время обучения Тоёхару в Киото он, возможно, познакомился с работами Маруяма Окё, чьи популярные Megane-E были картины в одноточечной перспективе, предназначенные для просмотра в специальной коробке на манер французских vue d'optique.[15] Тоёхару, возможно, тоже видел китайцев vue d'optique гравюры 1750-х годов, которые вдохновили Окё на работу.[16]

В начале своей карьеры Тойохару начал продюсировать уки-э за что его лучше всего помнят. Книги по геометрической перспективе, переведенные с голландских и китайских источников, появились в 1730-х годах, и вскоре после этого гравюры укиё-э, демонстрирующие эти техники, впервые появились в работах Тории Киётада [я ] а затем Окумура Масанобу. Эти ранние примеры были непоследовательными в применении перспективных методов, и результаты могут быть неубедительными; Тоёхару были намного ловче,[17] хотя и не строго - он манипулировал им, чтобы обеспечить представление фигур и предметов, которые в противном случае были бы затемнены.[18] Работы Тоёхару помогли пионерам использовать пейзаж как предмет укиё-э, а не просто фон для человеческих фигур.[19] или события, как в произведениях Масанобу.[20] Самый ранний Тоёхару уки-э не могут быть надежно датированы, но предполагается, что они появились до 1772 года: в начале того же года[c] то Великий огонь Мейва [я ] в Эдо разрушили ворота Ni-mon в Уэно, предмета Тоёхару Знаменитые виды на Эдо: Ni-mon в Уэно.[d][10]

Знаменитые виды на Эдо: Ni-mon в Уэно, c. 1770–71

Некоторые гравюры Тоёхару были имитацией импортированных гравюр из знаменитых европейских мест, некоторые из которых были западными, а другие - китайскими имитациями западных гравюр. Названия часто были вымышленными: Колокол, который звенит на десять тысяч лье в голландском порту Фрэнкаи имитация принта Гранд Канал из Венеция с 1742 г. по Антонио Визентини, основанный на картине автора Каналетто.[8] Тоёхару назвал другое Перспективный взгляд французских церквей в Голландии, хотя он основывал это на отпечатке Римский Форум.[21] Тоёхару получил лицензию на другие детали, связанные с заграницей, например на то, чтобы голландцы плавали в их каналах.[12] Японская и китайская мифология также были частыми темами в работах Тоёхару. уки-э принты, техника зарубежной перспективы придает этим принтам экзотический вид.[22]

В его никухицу-га На картинах влияние Тойонобу может показаться сильным, но в своих печатях на этих картинах Тойохару объявляет себя учеником Сэкиена.[4][e] Его усилия способствовали развитию Школа Ринпа.[3] Его картины вошли в коллекции зарубежных музеев, таких как британский музей, Музей изящных искусств, Бостон, а Галерея искусств Freer. Его картины включают byōbu складные ширмы - жанр, в котором укиё-э, как говорят, берет свое начало, но был редкостью в укиё-э после развития нисики-э печатает. Пример весенней сцены из шести панелей в Ёсиваре[f] проживает во Франции[23] в частной коллекции.[24]

Наследие

Фейерверк в Мост Рёгоку

Пик популярности работ Тоёхару пришелся на 1770-е годы.[8] К 19-му веку методы перспективы в западном стиле перестали быть новинкой и были поглощены японской художественной культурой, которую использовали такие художники, как Хокусай и Хиросигэ,[25] Два художника лучше всего запомнились своими пейзажами - пионером жанра Тойохару.[26]

В Школа Утагава основанный Тоёхару стал одним из самых влиятельных[27] и создавал произведения в гораздо большем разнообразии жанров, чем в любой другой школе.[28] Среди его учеников Тоёкуни и Toyohiro;[3] Тоёхиро работал в стиле своего хозяина, а Тоёкуни,[29] возглавлявший школу с 1814 г.,[26] стал известным и плодовитым производителем Якуша-э гравюры актеров кабуки.[29] Другие известные члены школы были Утамаро, Хиросигэ, Куниёси, и Кунисада.[27] Хотя японские художественные школы, такие как Кацукава в укиё-э и кано в живописи, подчеркивающих единообразие стиля, общий стиль школы Утагава нелегко распознать, если не считать заботы о реализме и выразительности лица.[28] К середине 19 века школа доминировала в производстве укиё-э, и большинство художников, таких как Кобаяси Киёчика - кто задокументировал модернизацию Японии во время Период Мэйдзи На склоне лет укиё-э принадлежал к школе Утагава.[30]

В Школа тории длилась дольше, но у школы Утагава было больше приверженцев. Это способствовало более тесным отношениям между магистрами и учениками и более систематизированному обучению, чем в других школах. За исключением нескольких ярких примеров, таких как Хиросигэ или Куниёси, более поздним поколениям художников не хватало стилистического разнообразия, и их работы стали символом упадка укиё-э в 19 веке.[13]

Тоёхару также преподавал живопись. Его самым выдающимся учеником был Сакаи Хойцу.[3]

По состоянию на 2014 год исследования работы Тойохару не проводились. Каталогизация и анализ его работ и печатей его и его издателей все еще находились в зачаточном состоянии.[31]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Дата рождения Тоёхару рассчитывается по надписи в книге. Сайтан Кьёка Эдо Мурасаки (歳 旦 狂歌 江 戸 紫) напечатано в Кансей 7 (c. 1795), в котором он заявляет, что ему шестьдесят первый год.[2]
  2. ^ Храм расположен по адресу 2-41-4 Minami Ikebukuro, Toyoshima Ward, Токио, 35 ° 43′31 ″ с.ш. 139 ° 43′07 ″ в.д. / 35.725321 ° с. Ш. 139.718633 ° в. / 35.725321; 139.718633[10]
  3. ^ 29 числа второго месяца Мейва 9 или 1 апреля 1772 г.[10]
  4. ^ По оценке ученых Знаменитые виды на Эдо: Ni-mon в Уэно появиться c. 1770–71 основано на свидетельствах цифр на изображении.[10]
  5. ^ Одна такая печать гласит: «Ученик Ториямы Сэкиен Тойофуса». (鳥 山石 燕 豊 房門 人, Торияма Сэкиен Тойофуса Монджин).
  6. ^ 新 吉 原 春景 図 屏風 Шин Ёсивара Харукаге-дзу Бёбу, "Новые сцены весеннего квартала удовольствий Ёсивара"

Рекомендации

  1. ^ Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN  978-4-8053-1055-7.
  2. ^ Международное общество укиё-э 2008, п. 64.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я Марки 2012, п. 68.
  4. ^ а б c d е ж грамм час Ёсида 1974, п. 279.
  5. ^ Визг 2002 С. 103–104.
  6. ^ Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN  978-4-8053-1055-7.
  7. ^ Север 2010, п. 175.
  8. ^ а б c Визг 2002, п. 103.
  9. ^ Маркс, Андреас (2010). Японские гравюры на дереве Художники, издатели и шедевры 1680-1900 гг.. Издательство Tuttle. ISBN  978-4-8053-1055-7.
  10. ^ а б c d Получил 1976, п. 75.
  11. ^ Марки 2012, п. 68; Ёсида 1974, п. 279.
  12. ^ а б Маленький 1996, п. 84.
  13. ^ а б Нойер, Либертсон и Йошида 1990, п. 259.
  14. ^ Японская ассоциация укиё-э 1980, п. 38.
  15. ^ Маленький 1996 С. 83–84.
  16. ^ Маленький 1996, с. 96.
  17. ^ Король 2010, п. 47.
  18. ^ Север 2010, п. 177.
  19. ^ Стюарт 1922, п. 224; Нойер, Либертсон и Йошида 1990, п. 259.
  20. ^ Король 2010 С. 47–48.
  21. ^ Conte-Helm 2013, п. 9.
  22. ^ Маленький 1996 С. 84, 87.
  23. ^ Хигучи 2009, п. 68.
  24. ^ Хигучи 2009, п. 6.
  25. ^ Томпсон 1986, п. 44.
  26. ^ а б Белл 2004, п. 15.
  27. ^ а б Солтер 2006, п. 204.
  28. ^ а б Белл 2004, п. 105.
  29. ^ а б Стюарт 1922, п. 224.
  30. ^ Мерритт 2000, п. 18.
  31. ^ Мочимару 2014, п. 5.

Процитированные работы

дальнейшее чтение

  • Киши, Фумикадзу (1990). "Уки-э ни океру энкин-хо шисутему но кэйсэй катей ни цуйтэ - сита - Утагава Тойхару Кабуки-дзу нет какушина " 浮 絵 に お け る 遠近 法 シ テ ム の 形成 過程 に つ い て - 下 - 歌 川 豊 春 画 図 」の 革新. Вестник факультета общего образования Университета Кинки. Департамент общего образования Университета Кинки. 22 (2): 115–144. ISSN  0286-8075.