С.М. Султан - SM Sultan

С.М. Султан
এস এম সুলতান
С. М. Султан Автопортрет.jpg
Автопортрет
Родившийся
Шейх Мохаммед Султан

(1923-08-10)10 августа 1923 г.
Деревня Мачимдиа, Нараильский район, Бенгалия Президентство, Британская Индия
Умер10 октября 1994 г.(1994-10-10) (71 год)
Джессор, Бангладеш
Место отдыхаНараил, Бангладеш
НациональностьБританский индийский (1923–1947)
Пакистанский (1947–1971)
Бангладешский (1971–1994)
ОбразованиеГосударственная школа искусств
ИзвестенЖивопись, рисунок
Известная работа
  • Первая плантация (1975)
  • Чар Дахал (1976)
  • Сбор урожая (1986)
  • Рыбалка-3 (1991)
НаградыЭкушей Падак
1982

Бангладеш Премия Чару Шилпи Сангсад
1986

Премия Дня Независимости
1993

Шейх Мохаммед Султан (Бенгальский: শেখ মহম্মদ সুলতান) (широко известный как С М Султан; 10 августа 1923 г. - 10 октября 1994 г.), Бенгальский художник-деколониалист, работавший в живописи и графике. Его слава основана на его ярких изображениях чрезмерно мускулистых бангладешских крестьян, занятых повседневными делами.[1]Ранние работы Султана находились под влиянием западной техники и форм, особенно импрессионизма, однако в его более поздних работах, особенно в работах, выставленных в 1976 году, мы обнаруживаем, что существует постоянный соблазн деколонизировать его художественную технику и формы.[2]

За достижения в изобразительном искусстве он был награжден орденом Экушей Падак в 1982 г .; награда Бангладеш Чару Шилпи Сангсад в 1986 году; и Премия Дня Независимости в 1993 г.[3] Его работы хранятся в нескольких крупных коллекциях Бангладеш, в том числе в Национальный музей Бангладеш, то Национальная художественная галерея (Бангладеш), С. Мемориальный музей султана и Бенгальский фонд.

Ранние годы

Султан родился в деревне Мачимдиа, в тогдашнем районе Джессор, Британская Индия (сейчас же Нараильский район, Бангладеш) 10 августа 1923 г. После пяти лет начального образования в колледже Виктории в Нараиле он пошел работать к своему отцу, каменщику. Еще в детстве он чувствовал сильную тягу к творчеству. Он использовал любую возможность рисовать углем и развил свой талант в изображении зданий, над которыми работал его отец.[4] Султан хотел изучать искусство в Калькутта (Калькутта), но у его семьи не было средств отправить его. В конце концов, он заручился финансовой поддержкой местных жителей. заминдар и уехал в Калькутту в 1938 году.[5]

Тем временем султан присоединился к хаксарскому движению Аллама Машрики в Британской Индии. Мустафа Заман в своей статье, озаглавленной «Пересмотр видения Лал Миа», писал: «Его плавные движения по бесчисленным социальным географическим точкам и его близость к некоторым уникальным личностям, его участие в хаксарском движении Алламы Машрики, которое стремилось организовать« я »и« мусульманскую социальность ». чтобы заложить основу для деколонизации, а его пребывание в Америке и Европе подготовило его к работе над полотнами, которые вскоре стали заполнены мускулистыми мужчинами и женщинами. Это были очевидные отсылки к крестьянскому населению, частью которого он стал »[6]

Есть поэт и искусствовед Хасан Шахид Сухраварди изменил его стиль С. М. Султан и предложил ему проживание в его доме и пользование его библиотекой.[4] Султан не соответствовал требованиям приема Государственная школа искусств, но в 1941 году удалось попасть туда с помощью Сухраварди, входившего в руководящий орган школы.[5][7] Под принципалом Мукул Чандра Дей школа не придавала значения копированию Старые мастера и вышел за рамки индийских мифологических, аллегорических и исторических сюжетов. Студентам предлагалось рисовать современные пейзажи и портреты, выражающие оригинальные темы из их собственного жизненного опыта.[1]

Карьера

Индийский и пакистанский период

Султан бросил художественную школу через три года, в 1944 году, и путешествовал по Индии. Он зарабатывал себе на жизнь рисованием портретов солдат союзников, стоящих лагерем на своем пути. Его первая выставка была персональной в Шимле, Индия, в 1946 году.[4] Далее, после Раздел, состоялись две индивидуальные выставки в Пакистане: в Лахоре в 1948 году и в Карачи в 1949 году. Ни одно из его произведений этого периода не сохранилось, в основном из-за безразличия самого Султана к сохранению своих работ.[5][8]

В Институт международного образования (IIE) в Нью-Йорке запустил Международную программу искусств, в рамках которой в Соединенные Штаты на несколько недель были приглашены исключительно многообещающие иностранные художники в возрасте от 25 до 35 лет, отобранные совместно министерством образования их страны и IEE. Институт обеспечивал проезд туда и обратно и дотации на проживание. Программа включала посещение музеев, период творческой работы или учебы в школе, консультации с ведущими американскими художниками, а также выставку работ посетителей.[9][10][11]

Официальный выбор Султана правительством в Карачи позволил ему посетить Соединенные Штаты в начале 1950-х годов.[примечание 1][12] и выставить его работы на IEE в Нью-Йорке; в YMCA в Вашингтоне, округ Колумбия;[13] в Бостоне; в Международном доме Чикагского университета; и в Мичиганском университете, Анн-Арбор. Позже он отправился в Англию, где участвовал в ежегодной групповой выставке под открытым небом в Victoria Embankment Gardens, Хэмпстед, Лондон.[4][5]

В следующем году, преподавая искусство в школе в Карачи, он познакомился с ведущими пакистанскими художниками. Абдур Рахман Чухтай и Шакир Али, с которым у него сложилась прочная дружба. После периода жизни и живописи в Кашмир Султан вернулся в свой родной Нараил в 1953 году. Он поселился в заброшенном здании с видом на Река Читра, где он жил с разнообразной коллекцией домашних животных.[5][14] Следующие двадцать три года он жил недалеко от земли и вдали от внешнего мира искусства, заработав репутацию причудливого отшельника и богемы.[4][15]

С.М. Султан. Без названия (1952). Карточка, акварель.

Рисунки Султана, такие как его автопортрет, отличаются экономичностью и компактностью. Линии мощные и полностью развитые. На его ранние картины оказали влияние импрессионисты. В своих маслах он использовал технику импасто Ван Гога. Его акварели, преимущественно пейзажи, яркие и живые.[5][16]

Темы его картин - природа и сельская жизнь.[5] С. Амджад Али, писавший в 1952 году для «Пакистан Квартли», описал Султана как «пейзажного художника». Любые человеческие фигуры в его сценах были второстепенными. По мнению Али, Султан рисовал по памяти в стиле, не имевшем определенной идентичности или происхождения.[16]

Бангладешский период

Между персональной выставкой Султана в 1969 году в клубе Хулна, Кхулна, и первой Национальной художественной выставкой (групповой выставкой) в Дакке в 1975 году,[17] в его творчестве произошла трансформация.[8][16]

С.М. Султан. Чар Дахал (1976). Бенгальский фонд.

В центре его полотен занимали сельскохозяйственные рабочие, занятые повседневными делами, такими как пахота, посадка, обмолот и рыбалка. Пейзаж - поля, реки, деревни - все еще присутствовал, но как фон. Что отличало его фигуры, такие как Чар Дахал (1976), было их чрезмерно мускулистое телосложение. Таким образом он продемонстрировал внутреннюю силу крепких, трудолюбивых крестьян, основу Бангладеш, то, что осталось бы скрытым в более реалистичном изображении.[1][8][12][15]

Султан сделал одни из своих лучших работ в 1970-х и 1980-х годах. В 1976 году Бангладешская академия Шилпакала организовала индивидуальную выставку его работ. Это была его первая крупная выставка и первая в Дакке.[1][14] В следующем году он был избран членом жюри Азиатской биеннале искусства в Дакке.[12] В каталоге его персональной выставки в Немецком культурном центре в Дакке в 1987 году описывается, как он видел своих подданных:

Эти люди, жившие недалеко от земли, несшие на себе бремя цивилизации, не казались султану слабыми, ослабленными, голодными существами, заслуживающими жалости и сочувствия. Напротив, он видел их выпуклые мускулы, их энергичный торс, их непреодолимую жизненную силу, их округлые ягодицы и пухлые груди, готовые вступить в схватку с жизнью.[4]

Крестьяне были для него героями. Он описал их место в своем искусстве:

Дело в моих картинах - символ энергии. Мышцы используются для борьбы, борьбы с почвой. Сила этих рук загоняет плуг в почву и выращивает урожай. Труд - это основа, и благодаря этому труду наших земледельцев эта земля сохранилась более тысячи лет.[17]

Картины султана никогда не включали городских элементов или чего-либо, созданного с помощью современных технологий, которые он считал импортными. Они есть современное искусство в том смысле, что он порвал с художественными условностями прошлого, но они остались фигуративное искусство с повествованием. Он мало интересовался абстрактное искусство.[1][16]

Дом С.М. Султана

Наследие

Профессор Лала Рукх Селим, заведующий кафедрой скульптуры Университета Дакки, охарактеризовала Султана как одного из четырех пионеров бангладешского модернизма, наряду с Зайнул Абедин, Сафиуддин Ахмед, и Квамрул Хассан.[1]

Султан получил Экушей Падак, высшую гражданскую награду Бангладеш за вклад в области искусства, в 1982 году; Бангладешская премия Чару Шилпи Сангсад в 1986 году; и награда Дня независимости, высшая государственная награда, присужденная правительством Бангладеш в 1993 году за его вклад в изобразительное искусство.[3][7]

Сбор урожая (1986) внесен Национальным музеем Бангладеш в список его 100 известных объектов.[18]

Султан основал Институт изящных искусств Куриграм в Нараиле в 1969 году и еще одну художественную школу, ныне названную Charupeeth, в Джессоре в 1973 году.[4][7]

В 1989 г. Тарек Масуд снял 54-минутный документальный фильм о жизни султана, названный Адам Сурат (Внутренняя сила). Масуд начал снимать его в 1982 году с помощью художника и путешествовал с ним по Бангладеш. По словам Масуда, Султан согласился сотрудничать только при условии, что «... вместо того, чтобы быть сюжетом фильма, он будет действовать как катализатор, чтобы раскрыть истинного главного героя фильма, бенгальского крестьянина».

В 2005 году фотограф Насир Али Мамун опубликовал книгу Гуру с 68 фотографиями Султана. Они были выбраны из тысяч фотографий, сделанных Мамуном в период с 1978 года, когда он впервые встретился с Султаном, до его смерти.[19]

Золотая медаль SM Sultan

Бангладеш Академия Шилпакала введена награда «Золотая медаль С.М. Султана» имени С.М. Султана. Награда вручается ежегодно известному артисту на фестивале, посвященном годовщине со дня рождения С. М. Султана.[20] По состоянию на январь 2020 года среди лауреатов премии Фарида Заман, Мустафа Монвар, Каюм Чоудхури, Рафикун Наби, Фердуси Приябхашини, Хашем Хан, Абдул Маннан, Калидас Кармакар, Хамидуззаман Хан, Самарджит Рой Чоудхури и Муртая Басеер.[21]

Примечания

  1. ^ С.М. Султан и его картины а в Banglapedia датой визита султана в Соединенные Штаты считается 1950 год. В «Подробном перечне наград Независимости» говорится, что это был 1951 год. Согласно ежегодным отчетам IEE и Фонда Рокфеллера, 1951–1952 учебный год был первым, в котором Пакистан участвовал в Международной программе искусств IEE.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж Селим, Лала Рух (2014). «Искусство Бангладеш: меняющаяся роль традиций, поиск идентичности и глобализация». Междисциплинарный академический журнал Южной Азии [Интернет]. Association pour la Recherche sur l’Asie du Sud (9): 10–19. Архивировано из оригинал 4 августа 2014 г.. Получено 28 июля 2014.
  2. ^ Низар, Сайед (2017). Колонизация индийского искусства и султана (ভারতশিল্পের উপনিবেশায়ন ও সুলতানের বিউপনিবেশায়ন ভাবনা). Силхет, Бангладеш: Издательский дом Чайтаньи. ISBN  978-98-49-271154.
  3. ^ а б "Годовщина со дня рождения С.М. Султана Среда". bdnews24. 9 августа 2005 г. Архивировано с оригинал 17 марта 2012 г.. Получено 1 сентября 2011.
  4. ^ а б c d е ж грамм С.М. Султан и его картины. Немецкий институт культуры, Дакка. 1987. С. 11–35.
  5. ^ а б c d е ж грамм Ислам, Сайед Манзурул (2012). "Султан, СМ". В Ислам, Сираджул; Джамал, Ахмед А. (ред.). Банглапедия: Национальная энциклопедия Бангладеш (Второе изд.). Азиатское общество Бангладеш.
  6. ^ Мустафа, Заман (10 августа 2019 г.). «Возвращаясь к видению Лал Миа». Нью Эйдж.
  7. ^ а б c "С. М. Султан". Бенгальский фонд. Архивировано из оригинал 4 августа 2014 г.. Получено 28 июля 2014.
  8. ^ а б c Типу, Шахават (2010). «Устойчивый корпус: Реконтекстуализация общего видения Лал Миа». Отъезд, 2-й выпуск. Архивировано из оригинал 6 ноября 2013 г.. Получено 28 июля 2014.
  9. ^ 32-й годовой отчет Института международного образования (PDF). Нью-Йорк: Институт международного образования. 1951. с. 28,31. Получено 30 июля 2014.
  10. ^ Годовой отчет Фонда Рокфеллера за 1950 год (PDF). Нью-Йорк: Фонд Рокфеллера. 31 декабря 1950 г. с. 256. Получено 30 июля 2014.
  11. ^ Годовой отчет Фонда Рокфеллера за 1951 год (PDF). Нью-Йорк: Фонд Рокфеллера. 31 декабря 1951 г. с. 84. Получено 30 июля 2014.
  12. ^ а б c "Подробная информация о листинге премии" Независимость ". Кабинетный отдел правительства Бангладеш (на бенгальском). Архивировано из оригинал 23 августа 2011 г.. Получено 28 июля 2014.
  13. ^ Выступление Фатимы Джинны на церемонии открытия выставки S M Sultan в YWCA
  14. ^ а б Чакрабарти, Кунал; Чакрабарти, Шубхра (2013). Исторический словарь бенгальцев. Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. С. 444–445. ISBN  978-0810853348. Получено 28 июля 2014.
  15. ^ а б Хан, Хасем; Малакар, Аделина (2013). Monowar, Мустафа (ред.). «Искусство и ремесло: 9-10 классы» (PDF). Национальный совет по учебным программам и учебникам. С. 23–24. Архивировано из оригинал (PDF) 6 июля 2014 г.. Получено 28 июля 2014.
  16. ^ а б c d Дастагир, Сайед Голам (2010). «Султан и его энергичное крестьянское население». Отправление, 2-й выпуск. Архивировано из оригинал 4 декабря 2013 г.. Получено 28 июля 2014.
  17. ^ а б «Художник в Бангладеш». Галерея Nree. Архивировано из оригинал 27 ноября 2013 г.
  18. ^ «100 знаменитых объектов». Национальный музей Бангладеш. Получено 29 июля 2016.
  19. ^ Ахмед, Афсар (13 июля 2005 г.). "Объектив легендарного художника С.М. Султана". The Daily Star. Архивировано из оригинал 28 июня 2006 г.. Получено 8 августа 2005.
  20. ^ বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমি’র ‘স্বর্ণ পদক 2020’ ভূষিত হলেন অধ্যাপক ড. ফরিদা জামান (на бенгальском). Бангладеш Академия Шилпакала. 13 июля 2005 г.. Получено 17 апреля 2020.
  21. ^ «Фарида Заман получает золотую медаль султана». Нью Эйдж. 29 января 2020 г.. Получено 17 апреля 2020.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка