Ребека Боллинджер - Rebeca Bollinger

Ребека Боллинджер
Родившийся
Лос-Анджелес, Калифорния, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеИнститут искусств Сан-Франциско
ИзвестенФотография, скульптура, видео, рисунок
НаградыНациональный фонд искусств, Артадия
Интернет сайтРебека Боллинджер

Ребека Боллинджер (родился в Лос-Анджелесе, Калифорния) - американский художник, чья практика включает скульптуру, видео, фотографию, рисование, инсталляцию и перформанс.[1][2][3][4] В ее работе используются нетрадиционные материалы и процессы, с помощью которых она объединяет, фрагментирует, повторно переводит или сопоставляет изображения и объекты, чтобы исследовать сдвиги в значении, информации и памяти.[5][6][7] Она начала свою художественную карьеру в условиях культурных сдвигов 1990-х годов, и ее работы того времени связаны с влиянием раннего Интернета на производство и отображение изображений, системы упорядочивания и построение идентичности.[1][8][9] В ее более поздних работах акцент сместился с изображений на объекты, используя аналогичные процессы для придания формы невидимым силам, воспоминаниям, эфемерным явлениям и открытым повествованиям.[7].[10][11] Боллинджер выставлялся в различных учреждениях, включая Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA),[12] Музей де Янга,[13] и Музей искусств округа Ориндж (2002 Калифорнийская биеннале).[14] Ее работа была отмечена Национальный фонд искусств и принадлежит публичным художественным коллекциям SFMOMA, Музея де Янга и Музей искусств Сан-Хосе, среди прочего.[15][16][17][18]

Жизнь и карьера

Боллинджер родился и вырос в Лос-Анджелесе.[19] Получив степень бакалавра искусств (Живопись и новые жанры, 1993) в Институт искусств Сан-Франциско (SFAI), она привлекла критическое и институциональное внимание своей ранней работой.[8][19][20] Выставлялась на Лаборатория, СФМОМА, Искусство в Анкоридже (Творческое время, Бруклин), Музей Фридерицианум (Кассель, Германия), ISEA International (Роттердам), Центр искусств Ерба Буэна, [21][22][23][19], Вальтер Масиэль (Лос-Анджелес),[24] Рена Бранстен (Сан-Франциско)[25] и галереи Feigen Contemporary (Нью-Йорк), Художественный музей колледжа Миллс,[11] Галерея искусств Генри,[26] Галерея 16,[7], Бальный зал Марфа, Тихоокеанский киноархив и Музей азиатского искусства.[27][15] В 2005 году поступила на факультет Калифорнийский колледж искусств, преподаю там до 2018 года.[28]

Работа

Критики характеризуют работу Боллинджера ее концептуальной и эстетической экономией и исследованием неожиданных материалов, процессов и комбинаций.[29][9][7] Она часто разыгрывает переводы между различными медиа и способами представления и абстракции, индивидуального и совокупного, порядка и случайности, эфемерности и конкретности.[30][31][26][32]

Ребека Боллинджер, Без названия (nillas), тушь на печенье, термоусадочная пленка, 18 "x 9" x 2,5 ", 1997 г.

Ранние работы: архивы, скульптура, видео

Боллинджера впервые заметили за свое видео В алфавитном порядке (1994),[33] найденный объект из 644 ключевых слов на CompuServe фотофорум под названием "Обычная коричневая обертка", которые затем были отсортированы по алфавиту и прочитаны Викторией: Высокое качество, ранний Apple PlainTalk электронный голос.[34][35][8] Нью-Йорк Таймс критик Роберта Смит отметили социологический уклон работы и «удивительно наклонное» повествование, предполагающее «своего рода найденную поэзию».[34]

В 1995 году Боллинджер начал печатать портреты, загруженные с ранних веб-сайтов, на выпечку, используя коммерческий принтер для выпечки под названием Sweet Art Machine.[36][5][37] Эти скульптуры и инсталляции представляли собой упакованное в термоусадочную пленку печенье, торты и крекеры.[36][38][39] Критики охарактеризовали их как "жуткие" портреты.[40] чьи печатные недостатки предполагали непостоянство и хрупкость личности,[41][36][19] и как критические объекты, комментирующие размытие частного и общественного.[5][37][42]

В конце 1990-х Боллинджер исследовал цифровое архивирование и отображение, выявляя неощутимые структуры, сходства и культурные допущения, встроенные в кажущиеся нейтральными процессы упорядочивания в насыщенной изображениями культуре.[13][39][1] Эти темы были исследованы в серии «Подобные / одинаковые» (1999–2000), рисунках цветными карандашами и видеопроекции размером со стену, а также в видеоинсталляции «Коллекция» (по убыванию) (1999) для музея де Янга. Глен Хельфанд писал, что Коллекция (нисходящая) «ослепляющая мозаика цветов и форм» раскрыла огромные масштабы музейных фондов (большая часть которых в значительной степени забыта) и подняла вопросы о том, как современная аудитория видит (или не видит) искусство.[13]

Ребека Боллинджер, Фон, глазурованная керамика, 7,5 x 10,5 x 6 дюймов, 2010 г.

Позже работы: фотография, скульптура.

В 2000-х Боллинджер начала создавать хранилище своих собственных фотографий повседневных предметов, которые она каталогизировала и представила в видеопроекциях и работах на бумаге, исследуя неопределенность, фрагментацию опыта и случайность.[6][43][14][44] Видеопроекция Поля (2001) представили этот архив как временные абстракции, в то время как серия печатных изданий «Index» (2001) перевела материал в медитативные поля, организованные по времени и цвету.[6][14] Критики предполагают, что случайное структурирование работы позволило создать удивительные формы красоты, напоминающие ритмы и случайность Джон Кейдж композиции.[6][43]

«Прямые фотографии» Боллинджера стерли различия между фотографией и живописью, передним планом и фоном, знакомым и чужим, смешав живописную абстракцию, репрезентацию, колеблющуюся перспективу и поля преломленного света.[44] В Здесь туда (2007), она распространила эту работу на скульптурное пространство, проецируя последовательности нескольких изображений на отдельно стоящую стену с приподнятыми деревянными коробками, чтобы сформировать похожие на коллажи целые, сочетающие кубистическую фрагментацию с кинематографической продолжительностью и растворением.[24]

Ребека Боллинджер, Дарлинг Дарк напрямую, монтажный вид, акрил на пробковой доске в рамке, литой алюминий, прямые булавки с перламутровой головкой, дерево, фанера, дюбеля, фарфоровые зажимные лампы, светодиодные прожекторы, удлинитель, удлинитель, 76 "x 189" x 37,5 ", 2018.

Начиная с 2010 года Боллинджер все чаще переводил двумерные изображения и эфемерные переживания в трехмерное пространство и физические объекты (например, Фон, 2010).[45][30] Используя фотографию как структурную основу для извлечения форм и абстракций, она создала такие работы, как Исследование цвета (2010), которые объединили несфокусированную фотографию с глазурованными керамическими элементами, напоминая ранний кубистский коллаж, предлагая оживить подразумеваемое пространство абстрактной картины.[24][31] В более поздних скульптурах, инсталляциях и перформансах она объединяла материалы и предметы - находила эфемерные, керамические, стеклянные, бронзовые или литые алюминиевые элементы, отпечатанные пробковые доски и письмо - так же, как более ранние работы объединяли изображения (например, Дарлинг Дарк напрямую, 2018).[10][46][7][47] Шоу «Нора» (2019) предложило неожиданные сопоставления, пробуждающие жизнь объектов и неуловимости, лабиринтное качество памяти и загадочные нелинейные повествования, которые Журнал Скульптуры описывается как «навязчиво своеобразный».[7][10]

Признание

Боллинджер был признан SFMOMA (SECA Electronic Media) (1996),[21] то Коалиция Bay Area Video (1996, 2008), Фонд Флейшакера (1997), Национальный фонд искусств (1999), Artadia (2001) и Центр культурных инноваций (2014), а также получил премию Джеймса Д. Фелана в области видео (2004).[15][19] Она была признана художницей из Центра искусств Хедлендс (1996 г.), Университета Лойола в Новом Орлеане (1998 г.), Лаборатории (1999 г.), программы Денниса Галлахера и Сэма Перри по керамике (2010 г.) и Художественного музея колледжа Миллс (2018 г.). ).[48][45][11] Боллинджер фигурирует в книге Радикальный свет: альтернативные фильмы и видео в районе залива Сан-Франциско, 1945–2000 гг. (2010),[1] и ее работы принадлежат публичным художественным коллекциям SFMOMA, de Young Museum, San Jose Museum of Art, Международный аэропорт Окленда, Калифорнийский университет в Сан-Франциско, и Банк видеоданных.[16][17][18][49][50]

Рекомендации

  1. ^ а б c d Морс, Маргарет. «Ребека Боллинджер, Search Memory» в «Пиксели и чипы: Алан Рат, Джим Кэмпбелл и Ребека Боллинджер», Радикальный свет: альтернативные фильмы и видео в районе залива Сан-Франциско, 1945-2000 гг., Стив Анкер, Кэти Гериц и Стив Сейд (редакторы), University of California Press, 2010, стр. 311–2.
  2. ^ Бейкер, Кеннет. «Поиск сырья в Интернете», Хроники Сан-Франциско, 4 сентября 1999 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  3. ^ Музей современного искусства Сан-Франциско. «SFMOMA приобретает искусство в технологические времена», Новости, 1 апреля 2001 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  4. ^ Оллман, Лия. «Писцы точности и одержимости», Лос-Анджелес Таймс, 11 января 2002 г., стр. F29. Проверено 12 сентября 2019 года.
  5. ^ а б c Каламе, Ингрид. "Кухня в горошек" На кухне в горошек (каталог), Лос-Анджелес: Галерея Отис, стр. 38–41.
  6. ^ а б c d Гельфанд, Глен. «Ребека Боллинджер в галерее Рены Бранстен», Artforum, Сентябрь 2001. Проверено 12 сентября 2019 года.
  7. ^ а б c d е ж Поргес, Мария. «Ребека Боллинджер», Журнал Скульптуры, 23 июля, 2019. Проверено 12 сентября, 2019.
  8. ^ а б c Райли, Роберт. «Электронные СМИ: Премия SECA 1996 г.» Ребека Боллинджер, Джим Кэмпбелл, Пол Маринис, Кэрол Селтер, Электронные СМИ: Премия SECA 1996 (каталог), Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1996.
  9. ^ а б Буук, Дэвид. «Ребека Боллинджер в галерее Рены Бранстен», Artweek, Январь 2005 г., т. 35, выпуск 10, с. 12.
  10. ^ а б c Штюбнер, Антон. «Жест / Фрагмент / След», Искусство Практическое, 17 сентября, 2015. Проверено 12 сентября, 2019.
  11. ^ а б c Шварцман-Броски, Джейна. «Искусство + практика + идеи», материалы выставки, Окленд, Калифорния: Художественный музей колледжа Миллс, апрель 2018 г.
  12. ^ Епископ Джанет. «Ребека Боллинджер», 010101: Искусство в технологические времена (каталог), Сан-Франциско: SFMOMA, 2001), стр. 50–51.
  13. ^ а б c Гельфанд, Глен. "Музей в деталях" Музейные экспонаты: художники области залива считают де Янга (каталог), Сан-Франциско: Музей де Янга, 1999, стр. 14.
  14. ^ а б c Скотт, Андреа. «Ребека Боллинджер», 2002 Калифорнийская биеннале (каталог), Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей округа Ориндж, 2002, стр. 10-12.
  15. ^ а б c Артадия. «Ребека Боллинджер», Художники. Проверено 12 сентября 2019 года.
  16. ^ а б Музей современного искусства Сан-Франциско. «Ребека Боллинджер», Коллекция. Проверено 12 сентября 2019 года.
  17. ^ а б Музеи изящных искусств Сан-Франциско. «Ребека Боллинджер», Коллекции. Проверено 12 сентября 2019 года.
  18. ^ а б Музей искусств Сан-Хосе. Остановка грузовика, Ребека Боллинджер, Постоянная коллекция SJMA. Проверено 12 сентября 2019 года.
  19. ^ а б c d е Притикин, Ренни и Рене де Гусман. Залив сейчас (каталог), Сан-Франциско: Центр искусств Yerba Buena Gardens, 1997, стр. 7, 15.
  20. ^ Боллинджер, Ребека. "Страницы художника: Ребека Боллинджер", Работа с камерой: журнал фотографических искусств, Осень / Зима 1995, стр. 7.
  21. ^ а б Лоури, Лоретта. "Предисловие" Ребека Боллинджер, Джим Кэмпбелл, Пол Маринис, Кэрол Селтер, Электронные СМИ: Премия SECA 1996 (каталог), Сан-Франциско: Музей современного искусства Сан-Франциско, 1996.
  22. ^ Махони, Роберт "квазимодо на якорной стоянке", артнет, 26 августа 1996 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  23. ^ Луненфельд, Питер. «Технофорния», Flash Art, Март – апрель 1996 г., с. 69–71.
  24. ^ а б c ДиМишель, Дэвид. "ABEX Returns: продолжение в Лос-Анджелесе: дело не только в краске", Артиллерия, Март / апрель 2011 г., стр. 28–32.
  25. ^ Сполдинг, Дэвид. «Ребека Боллинджер @ Рена Бранстен», Flash Art, Ноябрь / декабрь 2001 г.
  26. ^ а б Краевский, Сара. «Ребека Боллинджер: Филдс», Выставки, Henry Art Gallery, 2007. Проверено 12 сентября 2019 года.
  27. ^ Музей азиатского искусства. «Ребека Боллинджер», Выставки, 2017. Проверено 12 сентября 2019 года.
  28. ^ Калифорнийский колледж искусств. «Ребека Боллинджер», Профессора. Проверено 12 сентября 2019 года.
  29. ^ Бейкер, Кеннет. "Местные герои," Хроники Сан-Франциско, 20 ноября 1999 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  30. ^ а б Роза, Кэтрин. «Рука художника», Двойной дубль (каталог) Окленд, Калифорния: Художественный музей колледжа Миллс, 2013.
  31. ^ а б Граттан, Никки и Клеа Маккенна. «Визит в студию с Ребекой Боллинджер», В Make, Сентябрь 2012 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  32. ^ Морс, Маргарет. «Солнце и Покров: тела киборгов и коллективное и личное Я: Прошлый год по цвету и составу," Medien Kuntz Net, 2003.
  33. ^ Боллинджер, Ребека. "Ребека Боллинджер: В алфавитном порядке", 1994, vimeo. Проверено 12 сентября 2019 года.
  34. ^ а б Смит, Роберта. «В подобных гробницам сводах будущее мерцает и гудит», Нью-Йорк Таймс, 9 августа 1996 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  35. ^ Тирадо, Мишель. «Искусство в Анкоридже-96», New Art Examiner, Октябрь 1996 г., стр. 44.
  36. ^ а б c Берри, Колин. «Ребека Боллинджер и Лоуэлл Дарлинг: Галерея 16», CitySearch (Сан-Франциско), 1997.
  37. ^ а б Эггебин, Рэйчел. «Прикоснись ко мне, поговори со мной», Интерфейс: Art + Tech в районе залива (каталог), Дарем, Северная Каролина: Музей искусств Университета Дьюка, 1998.
  38. ^ Ирвин, Оливер. «На кухне в горошек в Центре искусств Отиса и Оружейной палаты», Artweek, 1998.
  39. ^ а б Буук, Дэвид. «Ребека Боллинджер: результаты поиска по ключевым словам», Tripwire, Лето 1999 г., стр. 91-–5.
  40. ^ Гельфанд, Глен. «Ребека Боллинджер и Лоуэлл Дарлинг в галерее 16» (эссе выставки), Сан-Франциско: Галерея 16, 1997.
  41. ^ Форрест, Джейсон. "Bay Area Now, Центр искусств Yerba Buena Gardens", Художественные статьи Ноябрь – декабрь 1997 г., с. 39.
  42. ^ Смит, Ричард. «Район Залива теперь в Центре искусств», Artweek, Август 1997 г., стр. 23.
  43. ^ а б Гольдберг, Дэвид. «Поля: Ребека Боллинджер в галерее Рены Бранстен, Сан-Франциско», Художественные статьи, Декабрь 2001 г.
  44. ^ а б Гельфанд, Глен. "На просмотре" Фотография, Март / апрель 2008 г., стр. 80–81.
  45. ^ а б Нисбет, Джеймс. «Ребека Боллинджер», Artforum, Октябрь 2010 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  46. ^ Хотчкисс, Сара. [В слитном пространстве, «Семь мест разума» - это не сутулость »,« В слитном пространстве «Семь мест разума» - не сутулость »] KQED Arts, 27 ноября 2018 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  47. ^ Центр Новой Музыки. «Refracted Pathways: Dirt and Copper с Ребекой Боллинджер», Center for New Music, 27 сентября 2019 г. Проверено 12 сентября 2019 г.
  48. ^ Ван Пройен, Марк. «Ребека Боллинджер в лаборатории», New Art Examiner, Декабрь / январь 1999/2000, стр. 56.
  49. ^ Бейкер, Кеннет. "Коллекция произведений искусства UCSF одна из самых амбициозных в Сан-Франциско", Хроники Сан-Франциско, 18 июля, 2013. Проверено 12 сентября, 2019.
  50. ^ Банк видеоданных. «Ребека Боллинджер», Художники. Проверено 12 сентября 2019 года.

внешняя ссылка

Жизнь и карьера