Пол Мельцнер - Paul Meltsner

Пол Мельцнер
Родившийся
Пол Рафаэль Мельцнер

1905
Нью-Йорк, NY
Умер1966
Вудсток, Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
ДвижениеСоциальный Реализм

Пол Рафаэль Мельцнер (1905–1966) был американским художником, широко известным благодаря своим Управление прогресса работ (WPA) картины эпохи и литографии, и который позже был известен своими культовыми портретами знаменитостей в исполнительское искусство.[1]

Образование и обучение

Пол Мельцнер продал свою первую картину, когда ему было восемь лет, правительству Палестина за 25 долларов.[2] Он родился в Нью-Йорке и посещал государственные школы в Гарлем до окончания Средняя школа промывки в 1922 году. Позже Мельцнер учился в Национальная академия дизайна и сделал иллюстрацию для Коронет и Бакалавр журналы.[3]

Работа эпохи WPA

Настенное исследование для Огайо в коллекции Смитсоновского музея американского искусства

В 1930-е годы Мельцнер участвовал в Федеральный проект искусств WPA. Он совершил поездку по стране в старом Форд, посещение ферм и заводов.[4] Его работы представляли соцреализм это было популярно среди художников WPA того времени. Его картины маслом изображали сельские пейзажи, пейзажи промышленных городов и рабочих за работой. Его цвета были яркими и смелыми, а изображения простыми, но знаковыми.

Раздел росписи Огайо, в Белвью, Огайо почта России

Фреска Мельцнера 1937 года, Огайо, в Белвью, Огайо почтовое отделение, изображало героическую сцену труда фермеров и фабричных рабочих Огайо и остается образцом фрески, награжденной премией Департамент казначейства Секция живописи и скульптуры.[5][6]

В 1937 году Мельцнер написал автопортрет под названием Пол, Марселла и Ван Гог. В работе он позирует в своей студии с дочерью и его проволочный фокстерьер, вместо кисти в руках молоток рабочего. Картина была приобретена Люксембургский музей в Париже, но во время Немецкая оккупация Франции, он был конфискован Нацисты потому что Мельцнер был Еврейский. Он написал копию произведения в 1940 году, а Пол, Марселла и Ван Гог (№ 2) теперь висит в Музей искусств Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити.[7]

В 1935 году гравюра стала отдельной единицей WPA, созданной с целью найма художников и стимулирования общественного интереса к сбору гравюр. Типография в Нью-Йорке будет самой плодовитой из 16 типографий по всей стране.[8] Поскольку работы Мельцнера характеризовались большими областями цвета и упрощенными угловатыми линиями, они идеально подходили для воспроизведения.[9] Люди отождествляли себя с мотивами его рабочего класса, а он отождествлял себя с людьми, которых изображал. Хотя некоторые художники-соцреалисты того времени были сосредоточены на разоблачении несправедливости индустриализм, Мельцнер также чествовал рабочих, которые были его частью. Возможно, в отличие от его пролетарский темы, или, возможно, в соответствии с их видением, его литографии были широко приняты и собраны как обычными людьми, так и музеями изобразительного искусства.[10]

Портреты артистов-исполнителей

Позже в своей карьере Мельцнер обратил свои художественные интересы к портретам знаменитостей из исполнительского искусства.[11] Его портрет Кармен Миранда, в комплекте с банановой шляпой, способствовал популяризации имиджа Миранды и был приобретен правительством Бразилии для Национальный музей Бразилии в Рио-де-Жанейро как «типичная латиноамериканская женщина».[12] Мельцнер стал широко известен благодаря изображениям исполнителей драматического искусства, в том числе Джипси Роуз Ли, Дороти Стикни, Гертруда Лоуренс, Линн Фонтейн, Джон Бэрримор, Мэриан Андерсон, и, возможно, был наиболее известен своими многочисленными картинами Марта Грэм.[13] Один из портретов Грэма Мельцнера находится в Национальная портретная галерея на Смитсоновский институт в Вашингтоне, округ Колумбия,[14] другой в Художественный музей Уичито в Уичито, Канзас, а другой висит в Национальный музей Аргентины в Буэнос-Айресе.[15]

В 1944 году Мельцнер выставил на аукционе 8 портретов. И. Магнин в Беверли Хиллс с выручкой в ​​пользу Пятая военная ссуда. Фотографии Альберт Эйнштейн, Гертруда Лоуренс, Вера Зорина, Кармен Амайя, Линн Фонтанн, Джон Бэрримор, Кармен Миранда и Мэриан Андерсон принесла в общей сложности 2 715 000 долларов.[16]

Поздняя карьера и признание

Среди коллекционеров картин Мельцнера при его жизни Фрэнк Крауниншилд, Оскар Серлин, Билли Роуз, и президент Франклин Д. Рузвельт кто повесил свою работу в белый дом.[17]

Мельцнер был членом Художники-настенные, то Общество независимых художников, и был сотрудником Фонд Луи Комфорт Тиффани.[18]

Позже он оставил свою студию в центре Нью-Йорка и поселился в Вудсток, Нью-Йорк. Там он присоединился к колония художников среди них были многие из его современников. Он жил простой живописью в мастерской сарая и не имел ни телефона, ни машины.[19] Мельцнер умер в Вудстоке в 1966 году.[20]

Картины и литографии Мельцнера сегодня находятся в собраниях Смитсоновский музей американского искусства, Национальная портретная галерея, музей современного искусства в Нью-Йорке Бруклинский художественный музей, то Художественный институт Чикаго, то Хьюстонский музей изящных искусств, то Дейтонский художественный институт, Эрмитаж (приобретен из Музея современного западного искусства в Москве), Бостонский музей изящных искусств, то Музей американского искусства Уитни, то Далласский художественный музей, то Детройтский институт искусств, Художественный музей Нельсона-Аткинса, Художественный музей Уичито, а также национальные художественные галереи Бразилии и Аргентины.[21]

внешняя ссылка

Избранные изображения работ Мельцнера в музейных собраниях

Рекомендации

  1. ^ Якобсен, Анита. Биографический указатель американских художников Якобсена. А.Дж. Публикации, 2002.
  2. ^ Гилберт, Джордж. Искусство и фотография. «Самый счастливый художник Америки», апрель 1957 года.
  3. ^ Саутгейт, Тереза. JAMA, Том 275, № 17. "Покрытие", 1 мая 1996 г., с. 1.
  4. ^ Саутгейт, Тереза. JAMA, Том 275, № 17. "Покрытие", 1 мая 1996 г., с. 1.
  5. ^ Рейнор, Патрисия. По пути Том 6, выпуск 4. "Off The Wall: New Deal Post Office Murals". Октябрь – декабрь 1997 г.
  6. ^ Новости искусства. "Фреска Мельцнера; Мэри Хатинсон". 4 декабря 1937 г., стр. 12.
  7. ^ Саутгейт, Тереза. JAMA, Том 275, № 17. "Покрытие", 1 мая 1996 г., с. 1.
  8. ^ Отпечатки времен Великой депрессии (путеводитель по выставке). Дейтонский институт искусств, 22 мая - 26 сентября 2010 г., стр. 1.
  9. ^ Саутгейт, Тереза. JAMA, Том 275, № 17. "Покрытие", 1 мая 1996 г., с. 1.
  10. ^ Art Digest. «Мельцнер, комментатор эпохи машин, шоу». 1 декабря 1936 г.
  11. ^ Art Digest Том 14. «Пол Мельцнер обращает взоры на Бродвей». 1 марта 1940 г., с. 7.
  12. ^ Искусство (журнал) Том 22. Arts Digest Inc., 1947, стр. 17.
  13. ^ Art Digest Том 14. «Пол Мельцнер обращает взоры на Бродвей». 1 марта 1940 г., с. 7.
  14. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 13 декабря 2011 г.. Получено 9 июня, 2011.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  15. ^ Art Digest Том 15. «Дар Аргентине». 1 декабря 1940 г., с. 20.
  16. ^ Art Digest Том 18. «Узы войны для знаменитых лиц». Август 1944 г., стр. 8.
  17. ^ Art Digest Том 15. «Дар Аргентине». 1 декабря 1940 г., с. 20.
  18. ^ Йокобсен, Анита. Биографический указатель американских художников Якобсена. А.Дж. Публикации, 2002.
  19. ^ Гилберт, Джордж. Искусство и фотография. «Самый счастливый художник Америки», апрель 1957 года.
  20. ^ Саутгейт, Тереза. JAMA, Том 275, № 17. "Покрытие", 1 мая 1996 г., с. 1.
  21. ^ Йокобсен, Анита. Биографический указатель американских художников Якобсена. А.Дж. Публикации, 2002.