Музыка меренге - Merengue music

Не путать с меренга.
Меренге
Культурное происхождениеСередина 19 века, Cibao, Доминиканская Республика
Поджанры
Жанры фьюжн
Региональные сцены
Другие темы
Меренге ритм[1]

Меренге это вид музыки и танцевать происходящий из Доминиканская Республика, который стал очень популярным жанром в Латинская Америка, а также в нескольких крупных городах Соединенные Штаты с латинскими сообществами.[2][3]

Меренге возник как музыка примерно в середине XIX века. Центральноафриканский особенно стилистическое происхождение Конго и с тех пор эволюционировало и достигло многих различных рынков. Позже жанр получил дальнейшее развитие благодаря Рафаэль Трухильо, диктатор с 1930 по 1961 год, который превратил его в национальный музыкальный и танцевальный стиль Доминиканской Республики. в Соединенные Штаты Впервые его популяризировали нью-йоркские группы и руководители таких групп, как Рафаэль Петитон Гусман, начиная с 1930-х годов, и Ангел Вилория y su Conjunto Típico Cibaeño в 1950-х годах. Именно в эпоху Трухильо меренге «Compadre Pedro Juan» Луис Альберти, стала международным хитом и стандартизировала двухчастную форму меренге.[4] Музыка меренге была написана ЮНЕСКО в списке Нематериальное культурное наследие человечества[5]

Всемирно известные исполнители и группы меренге включают (d): Хуан Луис Герра, Toño Rosario, Фернандо Вильялона, Карлос Мануэль Эль Зафиро, Los Hermanos Rosario, Бонни Сепеда, Бенни Садель, Los Toros Band, Серхио Варгас, Эдди Эррера, Уилфридо Варгас, Джонни Вентура, Grupo Rana, Мириам Круз & Las Chicas Del Can, Хосито Матео, Луис Оваллес, Анхель Вилориа, Эль Сьегито де Нагуа, Кинито Мендес, Равель, Джосси Эстебан-и-ла-Патрулла, 15, Почы и су Cocoband, Куко Валой, Оркестра Фредди Кентона, Рамон Орландо, Сэнди Рейес, Джули Матео, Распутин, Питер Круз, Алекс Буэно, Арамис Камило, Джочи Эрнандес, Диони Фернандес, The New York Band, Анибал Браво, Конджунто Кискейя, Элвис Креспо, Ольга Таньон, Жизель, Генри Йерро, Виктор Роке и Ла Гран Манзана и Grupomanía.

Популярность меренге растет в Венесуэла. Венесуэльские меренгуэро - Роберто Антонио, Мигель Моли, Натуша, Порфи Хименес, Billo's Caracas Boys, и Los Melodicos. Меренге также популярен в прибрежном городе Гуаякиль в Эквадор.

Новая линия меренге, созданная в Нью-Йорк стал очень популярным среди молодых слушателей. Известное как «Меренге де Мамбо», его сторонники: Омега, Оро 24, Лос Фикос, Лос Гамбинос, Альберто Флэш, Мала Фе, Генри Хименес и Айбар.

Имя

Хотя этимологию имени можно оспорить, существует несколько теорий о том, откуда это слово могло произойти. Одна из предполагаемых этимологий заключается в том, что название меренге происходит от безе, блюда из яичных белков, популярного в странах Латинской Америки. Предполагается, что связь между этими двумя названиями заключается в том, что гуйро, используемое в меренге, напоминает звук, издаваемый взбиванием яиц.

Истоки музыки восходят к стране Эль. Cibao, где меренге cibaeño и типичная меренга - это термины, которые большинство музыкантов используют для обозначения классической меренге. Слово Cibao было местным названием острова, хотя испанцы использовали его в своем завоевании для обозначения определенной части острова, самого высокого горного хребта. Буквально говоря, термин меренге cibaeño является частично местным, и поэтому меренге также может быть производным или неправильным переводом местного слова, связанного с песней, музыкой, танцем или фестивалем. Другая теория включает слова из Западной Африки, связанные с танцем и музыкой, исходя из того факта, что меренге Африканский элементы в нем.

История

Меренге впервые упоминается в середине 19 века, а самыми ранними документальными свидетельствами являются газетные статьи. В некоторых статьях рассказывается о «похотливом» танце, а также освещается меренге, вытесняющая Тумба. Жанр зародился в сельской местности северной долины вокруг города Сантьяго называется Cibao. Позже он распространился по стране и стал популярен среди городского населения.[6]

Неофициальные данные свидетельствуют о том, что одна из первых песен меренге была написана в 1844 году, в год независимости Доминиканской Республики от Гаити. Песня была написана как сатира, чтобы высмеять Томаса Торреса, который дезертировал из своих войск в битве при Таланкере. Лирика предполагаемой первой меренге выглядит следующим образом:

Испанский:
Томас хуйо кон ла бандера
Томас Хуйо де Таланкера
Si hubiera sido yo, no me habría huido,
Томас хуйо кон ла бандера

Английский:
Томас сбежал с флагом
Томас сбежал из Таланкеры
Если бы это был я, я бы не сбежал,
Томас сбежал с флагом

Эта история впервые появилась в 1927 году, когда меренге стала пользоваться популярностью как символ национальной идентичности. Однако роль песни как первого проявления меренге часто опровергается, вместо этого ее называют патриотической песней или балладой.[7]

Самая старая форма меренге обычно игралась на струнные инструменты. Когда аккордеон прибыл на остров в 1880-х годах, представленный немецкими торговцами, он быстро стал основным инструментом, и по сей день остается предпочтительным инструментом в меренге типико. Позже пианино и латунные инструменты были представлены жанру.

Музыкальный стиль

Сегодня в Доминиканской Республике и Пуэрто-Рико играют в три основных типа меренге. типичная меренга, который обычно называют перико рипиао, является старейшим из широко используемых стилей. Два других типа меренге де оркеста (меренге биг-бэнда) и меренге де гитара (гитарная меренге).

Ритм

Танец меренге

Меренги - это быстрые аранжировки с 2
4 бить. Традиционная аппаратура для коньюнто типико (традиционный ансамбль), обычно исполняющий ансамбль народной меренге, диатонический аккордеон, двусторонний барабан, называемый тамбора на коленях, а Гуира. Гуира - ударный инструмент, который звучит как маракас. Это лист металла с небольшими выступами на нем (созданными молотком и гвоздем), имеющий форму цилиндра и играемый жесткой щеткой. Гуйра постоянно проходит через мрачную долю с добавлением «и-а» в определенных точках, или играется в более сложных паттернах, которые обычно отмечают время. Caballito ритм, или четверть и две восьмых, также распространен. На двуглавом барабане играют палкой с одной стороны. синкопа а с другой стороны ладонью.

Традиционная (некоторые говорят, что фундаментальная) характерная ритмическая фигура меренге - это Quintillo, который, по сути, является синкопированным мотивом, рисунок которого нарушается пятью последовательными ударами барабанной пластинки при переходе между каждой второй и третьей долей, чередуя руку и палочку. Для пуристов меренге без квинтилло на самом деле не меренге, точка зрения, которая постепенно исчезла, поскольку другие альтернативные фигуры используются все чаще (как традиционно называемая Халео, также известный как меренге бомба, ошибочно идентифицированный как смесь меренге и пуэрториканца бомба музыка, которая на самом деле также имеет свои корни в традиционной меренге).

Сегодня в Доминиканской Республике играют в три основных типа меренге. Merengue típico, который обычно называют перико рипиао, является самым старым из широко используемых стилей. По-английски перико рипиао означает «разорванный попугай», что предполагает разногласия, но, как говорят, это название публичного дома, в котором изначально звучала музыка. Два других типа меренге де оркеста (меренге биг-бэнда) и меренге де гитара (гитарная меренге).

Стилистические изменения

Диатонический аккордеон

Во-первых, типичная меренга играл на струнных инструментах, таких как tres и cuatro, но когда в конце 19 века на остров пришли немцы, обменявшие свои инструменты на табак, аккордеон быстро заменил струны как ведущий инструмент. Группы Típico исполняют различные ритмы, но наиболее распространены меренге и памбиш. В 1930–50-е годы также часто использовался басовый инструмент. Называется маримба, он напоминает кубинский маримбула, и представляет собой большое пианино в форме коробки с 3-6 металлическими клавишами. Основные ударные инструменты, гуйра и тамбора, были частью ансамбля с момента зарождения музыки и настолько важны, что их часто считают символами всей страны. Гуйра - это металлический скребок, который, как считается, произошел от жителей Таино, а тамбора - это двуглавый барабан африканского происхождения. Вместе с европейским аккордеоном группа típico символизирует три культуры, которые объединились, чтобы образовать сегодняшнюю Доминиканскую Республику.

Одной из важных фигур в ранней меренге был Франсиско «Чико» Лора (1880–1971), которому часто приписывают быстрое распространение аккордеона на рубеже 20-го века. Однажды Лору спросили, сколько меренге он написал за свою жизнь, и он ответил «тысячи», вероятно, без особого преувеличения, и многие из этих композиций до сих пор являются стандартной частью репертуара типико. Он был искусным импровизатором, мог сочинять песни на месте по желанию. Но его также сравнивают с журналистом, так как в его заранее сочиненных песнях «он все комментировал своим аккордеоном» (Пичардо, в Аустерлице 1997: 35). В его композициях обсуждались текущие события, такие как независимость Кубы, Первая мировая война, прибытие самолета и оккупация США Доминиканской Республики. Среди современников Лоры - Тоньо Абреу и Иполито Мартинес, которых больше всего помнят по меренге «Канья Брава». Эта популярная песня была написана в 1928 или 1929 году как реклама ромовой компании Brugal, которая тогда продавала ром с таким же названием. Бругал заплатил Мартинесу 5 долларов за его усилия.

Во второй половине двадцатого века музыканты Típico продолжали вводить новшества в своем стиле. Татико Энрикес (ум. 1976), которого считали крестным отцом современной типичной меренге, заменил маримбу электрическим басом и добавил саксофон (он использовался раньше, но нечасто) для гармонии с аккордеоном. Влияние Татико как плодовитого композитора невозможно переоценить: выступления на национальном радио и телевидении доставляли его музыку во все части страны, что привело к повсеместному подражанию его стилю и распространению его произведений. Сегодня эти произведения составляют основу репертуара любого типичного музыканта. Другие нововведения этого периода включают добавление бас-барабана, на котором теперь гуиреро играет с помощью ножной педали, разработка, приписываемая Рафаэлю Солано. Многие из сегодняшних ведущих аккордеонистов также начали свою карьеру в этот период, в том числе Эль Сьего де Нагуа, Рафаэлито Роман и Франсиско Уллоа.

Распоряжения

Конга барабаны

В 1990-е годы большинство групп сохраняли состав из пяти человек: аккордеон, саксофон, тамбора, гуйра и бас-гитара, хотя было сделано несколько нововведений. Некоторые современные лидеры групп также добавили в свои группы конги, тимбалы (на которых играет тамбореро) и клавишные, пытаясь охватить более широкую аудиторию и сократить разрыв между стилями типико и оркеста. Самым популярным артистом в настоящее время является El Prodigio, молодой аккордеонист, пользующийся уважением среди музыкантов всех возрастов. Хотя он прославился записью собственных композиций в современном стиле, он также может исполнять все «стандарты» традиционного репертуара типико и является талантливым джазовым импровизатором. Группы из Нью-Йорка, такие как Fulanito, экспериментировали со слиянием аккордеона típico с рэп-вокалом. Такие молодые артисты, как они, смогли открыть типичную меренгу новой аудитории.

Песни Merengue típico обычно состоят из двух частей. Первый раздел ритмически прост и используется для ознакомления с мелодическим и лирическим материалом песни; здесь поются куплеты, и единственная слышимая импровизация происходит в конце строки песни, когда аккордеон или саксофон заменяет его. Во второй части преобладают импровизация, более сложные ритмы и тяжелое мамбо, или часть песни где мелодические инструменты (саксофон и аккордеон) объединяются, чтобы сыграть запоминающиеся, синкопированные риффы или халео, которые помогают мотивировать и стимулировать танцоров. Ритмы Típico включают меренге деречо или прямолинейную меренгу, которая представляет собой вид быстро развивающейся 2
4 меренге, которую большинство из нас привыкло слышать, обычно используется в первом разделе. Памбиче или меренге апамбичао похожа, но обычно медленнее, и ее можно распознать по ритму двойных шлепков на тамборе. Guinchao - это третий ритм, объединяющий первые два, который обычно слышен во второй части меренге. Группы Típico не должны ограничиваться только меренге, поскольку они также могут играть другие традиционные ритмы из Доминиканской Республики и других стран, хотя в прошлом это было более распространено, чем в настоящее время. Мангулина и гуарача сейчас редко слышны; последний стиль основан на клаве в 4
4 родом из Кубы, а первый 6
8 танец родной на ДР. Paseo - это медленное вступление к песне меренге, во время которой пары величественно прогуливались по танцполу. Меренге Orquesta или биг-бэнда стала предпочтительной меренге для городских доминиканцев среднего и высшего классов в двадцатом веке. Хотя меренге играли в салонах высшего класса еще в 1850-х годах, моралистам, таким как тогдашний президент Улисес Эспайлат, удалось запретить танец в таких местах только два десятилетия спустя, в результате чего меренге фактически вымерла в городах. Тем не менее, он поддерживался сельскими музыкантами, такими как аккордеонист / композитор Нико Лора, и он начал снова появляться в городах Сибао в 1910-х годах.

В течение этого десятилетия несколько композиторов, в том числе Хулио Альберто Эрнандес, Хуан Эспинола из Ла Веги и Хуан Франсиско Гарсиа из Сантьяго, пытались возродить танец, создав оркестрованные письменные партитуры на основе народных мелодий меренге. Одним из них была работа Гарсиа 1918 года под названием «Ecos del Cibao». Композитор Луис Альберти позже сообщил, что такие пьесы, особенно знаменитая мелодия, известная как Хуангомеро, часто игралась в конце вечерней программы, в которой использовались импортированные стили, такие как вальсы, мазурки, польки, данзы, данзоны, а также одно- и двух- шаги.

В то время как эти ранние попытки оркестрованной меренге в целом преуспели только в скандализации публики, политические изменения, произошедшие в Доминиканской Республике в течение следующих нескольких лет, сделали возможным возрождение меренге. Возмущенное вторжением в Северную Америку в 1916 году, кажется, сделало широкую публику более склонной поддерживать автохтонные ритмы по сравнению с импортными, хотя хриплый сельский звук аккордеона все еще был неприемлем для вкусов высшего общества. Тем не менее, когда Рафаэль Леонидас Трухильо пришел к власти в 1930 году, он наложил меренгу на все слои общества, как некоторые говорят, в качестве наказания для элит, которые ранее отказывались принять его. Будущий диктатор, должно быть, также осознал символическую силу сельской народной музыки и ее потенциал для создания поддержки в массах, поскольку он с самого начала возил с собой аккордеонистов по Республике во время своих предвыборных туров.

Рафаэль Леонидас Трухильо

Вплоть до 1930-х годов широкое население считало музыку "аморальной". Его более информативное и красочное название, perico ripiao (буквально «разорванный попугай» на испанском языке), как говорили, было названием публичного дома в Сантьяго где играла музыка. Моралисты пытались запретить музыку меренге и сопровождающие ее провокационные танцы, но без особого успеха.[8]

Статус Меренге резко повысился во время правления диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо с 1930 по 1961 год. Хотя он был с юга, а не с Сибао, он действительно происходил из сельской местности и из семьи низшего сословия, поэтому он решил, что сельский стиль перико рипиао должен быть доминиканским национальным символом. Он приказал составить множество меренге в его честь. С такими названиями, как «Грамотность», «Трухильо велик и бессмертен» и «Трухильо великий архитектор», эти песни описывают его достоинства и превозносят его вклад в развитие страны. Интерес Трухильо к меренге и ее поддержка помогли создать место для музыки на радио и в респектабельных танцевальных залах. Луис Альберти и другие музыканты начали играть с "биг-бэндом" или инструментами orquesta, заменив аккордеон роговой секцией и положив начало расколу между этим новым, в основном городским стилем, и преимущественно сельским перико рипиао. В латиноамериканском радио Нью-Йорка по-прежнему преобладает меренге orquesta.[9]

После своего избрания Трухильо приказал музыкантам сочинять и исполнять многочисленные меренги, превознося его предполагаемые достоинства и привлекательность для женщин. Луис Альберти и другие популярные бэнд-лидеры создали стиль меренге, более приемлемый для городского среднего класса, сделав его инструменты более похожими на биг-бэнды, которые тогда были популярны в Соединенных Штатах, заменив аккордеон на большую медную секцию, но сохранив тамбора и гуиру. в качестве ритмической основы. Они также сочиняли тексты, свободные от грубого языка и двусмысленности, характерной для народного стиля. Первой меренге, добившейся успеха на всех уровнях общества, была знаменитая работа Альберти 1936 года «Compadre Pedro Juan». Фактически это был перезапуск «Ecos» Гарсии, основанный на более ранних народных мелодиях, и, таким образом, он поддерживал давнюю традицию в стиле меренге создавать песни, применяя новые слова к переработанным мелодиям. Новая популярная меренга начала развиваться в совершенно разных направлениях, чем ее предшественница, меренге типико. Он стал еще более популярным по всей стране благодаря тому, что Петан Трухильо, брат диктатора, продвигал его на государственной радиостанции La Voz Dominicana. Такие музыканты, как Луис Сеньор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как «болеменге» и «халеменге».[10]

Меренге не имеет таких явно сильных африканских корней, как другие формы доминиканской музыки, и, следовательно, не противоречит расистской идеологии Трухильо. Трухильо продвигал музыку в политических целях как средоточие национальной солидарности и политической пропаганды. Это помогло его усилиям объединить доминиканскую идентичность.[11]

После убийства Трухильо в 1961 году меренге orquesta претерпела большие изменения. В течение этого десятилетия Combo Show Джонни Вентуры сводил с ума толпу своей эффектной хореографией, уменьшенной массой духовых инструментов и элементами сальсы. В 1970-х Уилфридо Варгас ускорил темп и включил в него элементы диско и рока. (Термин «orquesta», просто означающий большой музыкальный ансамбль, теперь используется для описания групп поп-меренге, основанных на моделях Вентуры и Варгаса, а также на более старом стиле Альберти.) Кроме того, появился новый ритм под названием «меренге а ло мако». "появились и популяризировались группами, в том числе Los Hermanos Rosario и Чече Абреу. Намного менее сложный, чем другие ритмы меренге, он был особенно полезен для адаптации песен из других стилей, таких как бачата, Колумбийский Валленато, Мексиканский ранчера, и североамериканский поп. Этот процесс переделки называется fusilamiento и по сей день является источником многих хитов меренге.

Меренге по всему миру

Меренге слышали в Нью-Йорке с 1930-х годов, когда Эдуардо Брито стал первым, кто исполнил там доминиканскую национальную музыку перед тем, как отправиться в тур по Испании. Родом из Сальседо, Джульярда -образованный Рафаэль Петитон Гусман сформировал первую в городе группу под руководством доминиканцев со своей Orquesta Lira Dominicana, которая выступала во всех популярных бальных залах в 1930-х и 1940-х годах, в то же время Ангел Вилория исполнил популярные мелодии на аккордеоне со своим "Concunto típico cibaeño" для поклонников Big Apple. Однако только в результате массовой миграции доминиканцев в 1960-х и 1970-х годах музыка достигла массовой аудитории. В 1967 году Хосеито Матео, Альберто Бельтран и Примитиво Сантос впервые отправились на меренге в Мэдисон-сквер-гарден. Позже нью-йоркские группы, такие как La Gran Manzana и Milly, Jocelyn y los Vecinos, необычная группа, возглавляемая женщинами, приобрели последователей как в диаспоре, так и на острове.

Хуан Луис Герра

К 1980-м годам меренге была настолько популярна, что она даже вытеснила сальсу в эфире. Это десятилетие было также отмечено бумом женских оркестров, и особенно популярным стал Las Chicas del Can. С тех пор такие музыканты, как Хуан Луис Герра, прошедший обучение в бостонской школе Беркли, Тоно Росарио и бывший рокер Луис Диас, продвинули меренгу еще дальше за границу, поистине интернационализировав музыку. Герра сотрудничал с африканскими гитаристами, экспериментировал со звуками коренных народов Карибского бассейна и исследовал музыку доминиканских корней с аккордеонистом типико Франсиско Уллоа, в то время как Диас (новатор с момента его работы с фольклорной группой 1970-х годов Convite) сочетал в своих постановках меренге, рок, меренге типико и бачату. .

В 21 веке музыканты orquesta начали выражать озабоченность по поводу того, что их стиль будет уступать по популярности бачате и типичной меренге. Возможно, по этой причине некоторые поп-певицы-меренге пошли на все, чтобы привлечь внимание, например, Тулиль и Мала Фе, посвященные женской одежде. Но даже без таких выходок записи таких групп, как Los Toros Band, Рубби Перес, Alex Bueno, Sergio Vargas и неизменно популярный Los Hermanos Rosario продолжают хорошо продаваться. У поп-меренге также очень много поклонников на соседнем острове Пуэрто-Рико, где родились собственные звезды, такие как Ольга Таньон и Элвис Креспо.

В более городских условиях на меренге играют на самых разных инструментах, но тамбора и гуира являются фирменными знаками. Сегодня, меренге де оркеста самый популярный. В нем используется большая секция рожков с парными саксофонами, фортепиано, тимбал, хай-хет, бэк-вокалистками и конгой, а также тамбора, гуира и бас. В современной меренге típico a саксофон является дополнением к аккордеону, наряду с электрическим бас-гитара. Доказательство большой адаптируемости музыки можно найти в презентации Доминиканской национальной симфонии в 2003 году серии концертов под названием «Симфоническая меренге», в которой Симфонический оркестр, состоящий из деревянные духовые, латунь, струны и т. п. играли популярные мелодии.[12]

Распределение

Музыка меренге получила широкое распространение в других регионах Латинской Америки в 1970-х и 80-х годах, а пик пришелся на 1990-е годы. в Южный конус Аргентина, Чили и Уругвай, танец меренги потерял характеристику танца близко друг к другу, вместо этого он танцевал отдельно, двигая руками.[13]

Женщины в Меренге

Меренге, с самого начала и во времени, был классическим жанром, в котором доминировали мужчины. Однако в последнее время жанр пережил своего рода переворот в рамках своей «мачизма». Несколько женщин-артистов и женских групп достигли относительной славы. На этот переворот повлиял вклад певца / лидера группы. Джонни Вентура Модернизация звука меренге в 1960 году, модернизация звучания от ее стиля «биг-бэнда» с ускорением темпа и включением визуально привлекательных элементов с блестящими костюмами и хореографией. В начале 1970-х трубач и певец Уилфридо Варгас способствовал модернизации меренге, включив электронные элементы и усилив фокус визуального присутствия на сцене. Эти двое мужчин модернизировали стадию меренге, тем самым увеличив привлекательность женской меренге.[14]

В конечном итоге меренге превратился в музыкальный стиль, в котором доминируют латиноамериканские мужчины. Песни на меренге построены на идее «мачизма». Многие песни посвящены мужчинам, спящим с другими женщинами, а также мужчинам, имеющим несколько любовников. Меренге - это вид искусства, призванный заставить мужчин стремиться к уважению других. Однако примерно в 1960-х годах в музыке меренге произошли значительные изменения. Все больше и больше женщин начали изучать меренге у себя дома. Ожидалось, что женщины будут серьезными и заслужить уважение, однако изменение гендерных норм позволило женщинам научиться музыке, над которой преобладали мужчины. Женщины в меренге изменили музыкальный жанр, вынудив многих, кто изучал «мужской» вариант, интересоваться изучением более современной версии меренге. [15][16]

Одна из самых влиятельных женщин в меренге - Фефита Ла Гранд. Ее звали при рождении Мануэла Хосефа Кабрера Таверас. Она выступала для Петана Трухильо, брата президента Доминиканской Республики, убеждая его дать ее отцу дом и работу, на которой она сможет зарабатывать деньги. Ее рост к славе привел к большому спросу на ее выступления в Нью-Йорке, Доминиканской Республике и даже в Европе. Усилия Фефиты заставили мужчин работать вместе с женщинами в области меренге и признать, что для них есть место.

Мириам Круз

Женские группы меренге начали появляться в середине 1980-х, начиная с группы пианиста Белкиса Консепсьона в 1984 году. Лас-Чикас-дель-Кан. Поклонники знают их как Las Reinas del Merengue или, по-английски, The Queens of Merengue. В настоящее время группа состоит из одиннадцати участников, в том числе валторны, ритм, танцоров и певцов. После того, как Белкис Консепсьон покинул группу в 1985 году, Мириам Круз стала ведущей вокалисткой и руководила группой в турне по Европе. Вскоре после Консепсьон последовала «материнская фигура» меренге - Милли Кесада. Она возглавляла группу Los Vecinos, в которую входят ее сестра Джоселин и двоюродные братья Рафаэль и Мартин, из Нью-Йорка. Эта группа считается одной из первых, кто преодолел «мачо» барьер меренге. В отношении этого феномена женской меренги Джоселин Кесада заявляет:

Знаете, если вы носите платье, и вам приходится раздвигать ноги и держать тамбора, это как-то неловко. А также духовые инструменты ... это как территория мачо. Они никогда не думали, что женщина может это сделать. Они умели играть на скрипке, флейте. Они поднялись туда и сыграли на этих инструментах, и люди были шокированы, и им было в основном любопытно посмотреть, работает ли это. Публика не была в восторге; они думали: «Нет, женская группа не будет казаться кошерной».[17]

Еще одна заметная группа меренге, состоящая исключительно из женщин, - трио Шантель. Женщины - пуэрториканки, а не доминиканки, и это и их гендерная игра свидетельствуют о том, что жанр меренге становится все популярнее.[18]

Доминиканская Республика была страной, основанной на культуре мужского пола. Известно, что мужчины доминируют в музыкальном стиле меренге, поэтому появление женских групп меренге стало шоком для мужчин. Las Chicas del Can была первой женской группой из Доминиканской Республики, созданной в 1981 году, которая проложила дорогу другим латинским артистам. Лас-Чикас-дель-Кан были известны как «Лас Рейнас де Меренге», что означает «Королевы Меренге». Они часто были известны своим хитом «El Negro No Puede», который позже был переделан Шакирой в ее песне «Waka Waka». Лас Чикас пользовались огромным успехом, получили несколько платиновых и золотых пластинок. Las Chicas Del Can не только пел и танцевал, но и играл на различных инструментах, таких как труба, барабаны Конга и гитара. В выступлениях и музыкальных клипах Лас Чикас носили знойные наряды, которые привлекали внимание мужчин. Las Chicas были вдохновляющей группой, которая бросила вызов гендерным нормам и доказала, что женщины способны также быть успешными артистами меренге.

В начале 2000-х гг. Шакира Колумбийский поп-певец и танцор, отмеченный наградами, выступил с песней "Rabiosa", затрагивающей как меренге, так и танцевальную музыку. Она широко известна поклонниками благодаря своей песне "Бедра не лгут ", который был выпущен в 2005 году, но ее песня" Rabiosa "представляет собой уникальную смесь латинской поп-музыки и меренге.В Колумбии многие мужчины и некоторые женщины считают, что только мужчины могут занимать руководящие должности.[19] И в своей песне Шакира бросает вызов этому, вместо того, чтобы позволить мужчинам обладать властью, женщина - это та, у кого мужчины выстроились в очередь за «hacienda cola», или по-английски. С песней беззаботной и беззаботной, она прорывается сквозь структуру «мужского мужества», продвигая сексуальную привлекательность на протяжении всей песни. В музыкальном клипе есть даже сцены с ней, демонстрирующие ее танец на шесте, противодействуя идее о женщинах, имеющих серьезную и респектабельную репутацию.

Милли Кесада родилась как Милагрос Кесада Бурбон 21 мая 1955 года. Она певица из Латинской Америки. Ее родной город - Доминиканская Республика. Она окончила Нью-Йоркский городской колледж по специальности «Связь». Тогда она была известна как Королева Меренге. Милли Кесада была известна как La Reina de Merengue, у нее была группа со своими двумя братьями и сестрой под названием «Milly, Y Los Vecinos». Группа писала песни о женской независимости и свободе выбора. Милли написала песню «Tengo Derecho», что означает «У меня есть право». Она написала песню о равенстве и о том, что ей не нужен мужчина, чтобы жить. В целом их музыка в основном посвящена расширению прав и возможностей женщин и их защите.

Утверждалось, что успех артисток-меренге-женщин во многом объясняется пропагандой сексуальной привлекательности, причем наиболее успешные из этих артистов облачаются в сексуально заряженные наряды и используют манящие танцевальные движения. Рост и успех этих групп в 1980-х и 1990-х годах характеризовал революцию в традиционных гендерных ролях, однако эти художницы не обязательно преследовали меренге в политической или феминистской манере. Многие из женских групп меренге управлялись музыкантами-меренге-мужчинами и управлялись мужчинами-менеджерами, поэтому доминиканская аудитория часто называла их «собственностью» своих менеджеров-мужчин. Однако после работы Фрэнсис Апарисио над сальсой доминиканский антрополог Карлос Андухар опровергает связь между провокационным сценическим присутствием и приверженностью классическим патриархальным ценностям, утверждая вместо этого, что эротический танец - это приятие женской сексуальности, широко распространенная тема, воплощенная в художественных произведениях с африканским влиянием. выражение.[18]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Блаттер, Альфред (2007). Пересмотр теории музыки: руководство к практике, стр.28. ISBN  0-415-97440-2.
  2. ^ Хатчинсон, Сидней. Рекасенс, Альберт и Кристиан Спенсеры (ред.). A tres bandas. Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro hispanoamericano (s. XVI-s. XX). Мадрид: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX). С. 81–88.[постоянная мертвая ссылка ]
  3. ^ "Истоки музыки меренге". Pimsleur.com. 2019-01-04.
  4. ^ «Академия бальных танцев» Меренге ».
  5. ^ "ЮНЕСКО Entrega a RD acreditación del меренге como Patrimonio Cultural de la Humanidad".
  6. ^ Мануэль, Питер (2007). "El Merengue: Música y Baile de la República Dominicana / El Merengue en la Cultura Dominicana y del Caribe: Memorías del Primer Congreso International" Música, Identidad y Cultura en el Caribe ". Обзор латиноамериканской музыки. 28 (1): 170–173. Дои:10.1353 / лат.2007.0020. S2CID  191301796.
  7. ^ Аустерлиц, Пол (1997). Меренге: доминиканская музыка и доминиканская идентичность. Издательство Темплского университета. п. 1. ISBN  9781566394840.
  8. ^ Хатчинсон, Сидней. «Краткая история типичной меренге». http://merenguetipico.org/history/
  9. ^ Хатчинсон, Сидней (2011). «Типико, фольклорико или популярное? Музыкальные категории, место и идентичность в транснациональном сообществе слушателей». Популярная музыка. 30 (2): 245–262. Дои:10.1017 / S0261143011000055.
  10. ^ Хатчинсон, Сидней. "Merengue de orquesta". http://www.iasorecords.com/music/merengue-de-orquesta
  11. ^ Эрнандес, Дебора Пачини (1993). «Доминиканская популярная музыка при диктатуре Трухильо». Исследования в области латиноамериканской популярной культуры. 12: 127–140. Получено 7 декабря 2013.
  12. ^ Хатчинсон, Сидней. «Меренге де Оркеста». http://www.iasorecords.com/music/merengue-de-orquesta
  13. ^ Луис Витале. Música pupular e identitydad Latinoamericana.
  14. ^ Холстон, Марк (май – июнь 1990 г.). "Женщины меренге". Америкас. 42 (3): 54–57. Получено 8 декабря 2013.
  15. ^ Хатчинсон, Сидней (2008). Стать Tiguera: женщина-аккордеонистка в доминиканском стиле меренге типико. Мир музыки. С. 37–56.
  16. ^ Хатчинсон, Сидней (2006). Merengue Típico в Сантьяго и Нью-Йорке: транснациональный регионализм в нео-традиционной доминиканской музыке. Этномузыкология. С. 37–47.
  17. ^ Аустерлиц, Пол (1997). Меренге: доминиканская музыка и доминиканская идентичность. Университет Темпл Пресс. п. 116. ISBN  9781566394840.
  18. ^ а б Холстон, Марк (май – июнь 1990 г.). "Женщины меренге". Америкас. 42 (3): 54–57.
  19. ^ Уайтхаус, Рассел (3 ноября 2016 г.). «Колумбийцы: гендерные роли в стране Шакиры». Дайджест международной политики. Получено 8 мая 2019.

Процитированные работы

Фильмы

  • 1984 - Карибский тигель. Из Последствия: праздник афроамериканской музыки сериал, программа 6. Режиссеры Деннис Маркс и Джеффри Хейдон.
  • 1990 - Мое голубое небо, в главной роли Стив Мартин, включает расширенные эпизоды музыки и танцев меренге.

внешняя ссылка