Джон Сингер Сарджент - John Singer Sargent

Джон Сингер Сарджент
Джон Сингер Сарджент 1903.jpg
Сарджент сфотографирован Джеймс Э. Парди в 1903 г.
Родившийся(1856-01-12)12 января 1856 г.
Флоренция, Великое Герцогство Тоскана
Умер14 апреля 1925 г.(1925-04-14) (69 лет)
Лондон, Англия, Великобритания
Место отдыхаБруквудское кладбище
51 ° 17′52 ″ с.ш. 0 ° 37′29 ″ з.д. / 51,297651 ° с.ш.0,624693 ° з. / 51.297651; -0.624693
НациональностьАмериканец
ОбразованиеÉcole nationale supérieure des Beaux-Arts
ИзвестенКартина
Известная работа
Портрет мадам X
Эль-Халео
Дочери Эдварда Дарли Бойта
Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза
Леди Агнью из Лохнау
ДвижениеИмпрессионизм

Джон Сингер Сарджент (/ˈsɑːrdʒənт/; 12 января 1856 г. - 14 апреля 1925 г.)[1] был американцем экспатриант художник, считающийся «ведущим портретист своего поколения "за воспоминания о Эдвардианская эпоха роскошь.[2][3] Он создал около 900 картин маслом и более 2000 акварелей, а также бесчисленное количество эскизов и рисунков углем. Его творчество документы для путешествий по всему миру, от Венеции до Тироля, Корфу, Ближнего Востока, Монтаны, Мэна и Флориды.

Рожден в Флоренция американским родителям он обучался Париж до переезда в Лондон, большую часть жизни прожил в Европе. Он получил международное признание как художник-портретист. Раннее представление в Парижский салон в 1880-х годах его Портрет мадам X, был призван укрепить свои позиции светского художника в Париже, но вместо этого привел к скандалу. В течение следующего года после скандала Сарджент уехал в Англию, где продолжил успешную карьеру художника-портретиста.

С самого начала работы Сарджента характеризовались замечательными техническими возможностями, особенно его способностью рисовать кистью, что в последующие годы вызывало восхищение, а также критику за предполагаемую поверхностность. Его заказанные работы соответствовали величественная манера портретной живописи, в то время как его неформальные исследования и пейзажи показали знакомство с Импрессионизм. В более поздней жизни Сарджент выразил двойственное отношение к ограничениям формальной портретной работы и посвятил большую часть своей энергии этому. фреска живопись и работа на пленэре. Историки искусства обычно игнорировали художников, которые рисовали Роялти и «Общество» - типа Сарджента - до конца 20 века.[4]

Ранние годы

Сарджент является потомком Эпес Сарджент, колониальный военачальник и юрист. До рождения Джона Сингера Сарджента его отец Фитц-Вильям (р. 1820 г.) Глостер, Массачусетс ), был глазным хирургом в Глазная больница Уиллс в Филадельфии 1844–1854 гг. После того, как старшая сестра Джона умерла в возрасте двух лет, его мать, Мэри Ньюболд Сингер (урожденная Сингер, 1826–1906), перенесла нервный срыв, и пара решила уехать за границу, чтобы поправиться.[1] Они оставались кочевыми экспатриантами до конца своей жизни.[5][6] Хотя родители Сарджента жили в Париже, в зависимости от сезона они регулярно переезжали на море и на горные курорты Франции, Германии, Италии и Швейцарии. Пока Мэри была беременна, они остановились в Флоренция, Тоскана, из-за холера эпидемия. Сарджент родился здесь в 1856 году. Год спустя у него родилась сестра Мэри. После ее рождения Фитц-Вильям неохотно оставил свой пост в Филадельфии и принял просьбу жены остаться за границей.[7] Они жили скромно на небольшое наследство и сбережения, ведя спокойную жизнь со своими детьми. Как правило, они избегали общества и других американцев, за исключением друзей в мире искусства.[8] Еще четверо детей родились за границей, из которых только двое пережили детство.[9]Хотя его отец был терпеливым учителем основных предметов, юный Сарджент был вспыльчивым ребенком, больше интересовавшимся активным отдыхом, чем учебой. Как писал домой его отец: «Он довольно внимательно наблюдает за живой природой».[10] Его мать была убеждена, что путешествия по Европе, посещение музеев и церквей дадут молодому Сардженту удовлетворительное образование. Несколько попыток дать ему формальное образование провалились, главным образом из-за их странствующей жизни. Его мать была способным художником-любителем, а отец - искусным иллюстратором-медиком.[11] Вначале она дала ему альбомы для рисования и рекомендовала проводить экскурсии по рисованию. Сарджент работал над своими рисунками, и он с энтузиазмом копировал изображения с The Illustrated London News кораблей и сделал подробные зарисовки пейзажей.[12] Фитц-Вильям надеялся, что интерес сына к кораблям и морю может привести его к морской карьере.

В тринадцать лет его мать сообщила, что Джон «довольно хорошо рисует и обладает удивительно быстрым и правильным глазом. Если бы мы могли позволить себе давать ему действительно хорошие уроки, он скоро стал бы совсем маленьким художником».[13] В тринадцать лет он получил уроки акварели у Карла Велша, немецкого пейзажиста.[14] Хотя его образование было далеко не полным, Сарджент вырос высоко грамотным и космополитичным молодым человеком, преуспевшим в искусстве, музыке и литературе.[15] Он свободно говорил на английском, французском, итальянском и немецком языках. В семнадцать лет Сарджент был описан как «своевольный, любопытный, решительный и сильный» (по матери), но застенчивый, щедрый и скромный (по отцу).[16] Он был хорошо знаком со многими великими мастерами из первых рук, как он писал в 1874 году: «Я научился в Венеции восхищаться Тинторетто безмерно и считать его, возможно, вторым после Микеланджело и Тициан."[17]

Обучение персонала

Дочери Эдварда Дарли Бойта, 1882, Музей изящных искусств, Бостон

Попытка учиться во Флорентийской академии провалилась, так как в то время школа реорганизовывалась. Вернувшись в Париж из Флоренции, Сарджент начал изучать искусство у молодого французского портретиста. Каролус-Дюран. После стремительного взлета художник отличался смелой техникой и современными методами обучения; его влияние будет иметь решающее значение для Сарджента в период с 1874 по 1878 год.[18]

В 1874 году Сарджент с первой попытки сдал строгий экзамен, необходимый для поступления в École des Beaux-Arts, главная художественная школа Франции. Он посещал уроки рисования, которые включали анатомию и перспективу, и получил серебряный приз.[18][19] Он также много времени уделял самообучению, рисовал в музеях и рисовал в студии, с которой жил вместе. Джеймс Кэрролл Беквит. Он стал одновременно ценным другом и главной связью Сарджента с американскими художниками за рубежом.[20] Сарджент также извлек некоторые уроки из Леон Бонна.[19]

Фанни Уоттс, подруга детства Сарджента. Первая картина в Парижском салоне, 1877 г. Художественный музей Филадельфии

Каролуса-Дюрана ателье был прогрессивным, отказавшись от традиционного академического подхода, который требовал тщательного рисования и подмалевка, в пользу алла прима метод работы непосредственно на холсте с загруженной кистью, полученный из Диего Веласкес. Это был подход, основанный на правильном размещении тонов краски.[21]

Этот подход также допускал спонтанные расцветки цвета, не связанные с нижним рисунком. Он заметно отличался от традиционного ателье Жан-Леон Жером, где американцы Томас Икинс и Джулиан Олден Вейр Сарджент вскоре стал звездой. Вейр встретил Сарджента в 1874 году и отметил, что Сарджент был «одним из самых талантливых людей, которых я когда-либо встречал; его рисунки похожи на рисунки старых мастеров, и его цвет такой же прекрасный».[20] Великолепное владение французским языком и выдающийся талант Сарджента сделали его популярным и уважаемым. Благодаря его дружбе с Поль Сезар Хеллеу, Сарджент встретит гигантов мира искусства, в том числе Дега, Роден, Моне, и Уистлер.

Исследование вне дома, 1889 г., изображающая Поль Сезар Хеллеу делает эскизы с женой Алисой Герэн. В Бруклинский музей, Нью-Йорк

Ранний энтузиазм Сарджента был пейзажи, а не портретная живопись, о чем свидетельствуют его объемные зарисовки с горами, морскими пейзажами и зданиями.[22] Опыт Каролус-Дюран в портретной живописи, наконец, повлиял на Сарджента в этом направлении. Комиссии за исторические картины по-прежнему считались более престижными, но их было гораздо труднее получить. С другой стороны, портретная живопись была лучшим способом продвижения художественной карьеры. Салон, и получение комиссионных, чтобы заработать себе на жизнь.

Первый крупный портрет Сарджента был изображен его подругой Фанни Уоттс в 1877 году, и он также впервые попал в Салон. Обращала на себя внимание его особенно хорошо выполненная поза.[22] Его второй вход в салон был Собиратели устриц Кансале, импрессионистический картины, с которой он сделал две копии, одну из которых он отправил обратно в США, и обе получили теплые отзывы.[23]

Ранняя карьера

Эль Халео (Испанский танцор), 1882, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер

В 1879 году, в возрасте 23 лет, Сарджент написал портрет учителя Каролуса-Дюрана; виртуозное усилие было встречено общественным одобрением и объявило направление его зрелой работы. Его показ на Парижский салон был одновременно данью уважения его учителю и рекламой портретных заказов.[24] Из ранних работ Сарджента, Генри Джеймс писали, что художник предложил «слегка« жуткое »зрелище таланта, которому на самом пороге карьеры нечему больше учиться».[25]

Покинув ателье Каролуса-Дюрана, Сарджент посетил Испанию. Там он изучал картины Веласкес с увлечением впитывал технику мастера и в своих путешествиях собирал идеи для будущих работ.[26] Он был очарован испанской музыкой и танцами. Поездка также пробудила его собственный музыкальный талант (почти равный его художественному таланту), который нашел визуальное выражение в его раннем шедевре. Эль-Халео (1882 г.). Музыка продолжала играть важную роль в его общественной жизни, так как он был умелым аккомпаниатором как любителей, так и профессиональных музыкантов. Сарджент стал ярым сторонником современных композиторов, особенно Габриэль Форе.[27] Поездки в Италию предоставили эскизы и идеи для нескольких венецианских уличных сцен. жанр картины, которые эффективно передают жесты и позы, которые он найдет полезными в более поздних портретах.[28]

По возвращении в Париж Сарджент быстро получил несколько заказов на портреты. Его карьера началась. Он сразу же продемонстрировал концентрацию и выносливость, которые позволили ему рисовать с твердостью рабочего в течение следующих двадцати пяти лет. Он заполнил промежутки между заказами множеством унтер-офицерских портретов друзей и коллег. Его прекрасные манеры, безупречный французский и большое мастерство сделали его выдающимся художником среди молодых портретистов, и его слава быстро распространилась. Он уверенно устанавливал высокие цены и отказывал неудовлетворительным няням.[29] Он наставлял своего друга Эмиль Фукс который учился писать портреты маслом.[30]

Работает

Смотрите также: Список работ Джона Сингера Сарджента

Портреты

Портреты девятнадцатого века

Джон Сингер Сарджент в своей студии с Портрет мадам X, c. 1885 г.

В начале 1880-х Сарджент регулярно выставлял портреты в Салоне, и это были в основном портреты женщин в полный рост, такие как Мадам Эдуард Пайлерон (1880) (сделано на пленэре) и Мадам Рамон Суберкасо (1881). Он продолжал получать положительные критические замечания.[31]

Лучшие портреты Сарджента раскрывают индивидуальность и индивидуальность натурщиков; его самые горячие поклонники думают, что в этом с ним может сравниться только Веласкес, который оказал большое влияние на Сарджента. Заклинание испанского мастера проявляется в книге Сарджента. Дочери Эдварда Дарли Бойта, 1882 г., запоминающийся интерьер, напоминающий интерьеры Веласкеса. Las Meninas.[32] Как и во многих своих ранних портретах, Сарджент уверенно пробует разные подходы к каждой новой задаче, используя здесь необычную композицию и освещение, чтобы добиться поразительного эффекта. Одна из его самых широко выставляемых и любимых работ 1880-х годов была Дама с розой (1882), портрет Шарлотты Буркхардт, близкого друга и возможной романтической привязанности.[33]

Портрет мадам X 1884

Его самая противоречивая работа, Портрет мадам X (Мадам Пьер Готро ) (1884) теперь считается одной из его лучших работ и была любимой работой художника; он заявил в 1915 году: «Полагаю, это лучшее, что я сделал».[34] Когда он был представлен в Париже на Салоне 1884 года, он вызвал такую ​​негативную реакцию, что, вероятно, послужил причиной переезда Сарджента в Лондон. Уверенность в себе заставила Сарджента предпринять рискованный эксперимент в портретной живописи, но на этот раз он неожиданно дал обратный эффект.[35] Картина не была заказана ею, и он преследовал ее за возможность, в отличие от большинства его портретных работ, где клиенты искали его. Сарджент написал общему знакомому:

У меня есть огромное желание нарисовать ее портрет, и у меня есть основания думать, что она позволит это сделать, и я жду, когда кто-то предложит дань уважения ее красоте. ... вы могли бы сказать ей, что я человек невероятного таланта.[36]

На создание картины ушло больше года.[37] В первой версии портрета мадам Готро с известным глубоким вырезом, покрытой белой пудрой кожей и высокомерно приподнятой головой был нарочито внушительный бретель с открытыми плечами только на ее правой стороне, что усиливало общий эффект. смелая и чувственная.[38] Сарджент перекрасил ремешок в ожидаемое положение через плечо, чтобы попытаться смягчить фурор, но ущерб был нанесен. Французские комиссии иссякли, и он сказал своему другу Эдмунд Госсе в 1885 году он намеревался бросить живопись ради музыки или бизнеса.[39]

Написание реакции посетителей, Джудит Готье наблюдаемый:

Это женщина? химера, фигура единорог воспитание как на геральдический герб или, возможно, работа некоторых восточный Художник-декоратор, которому человеческая форма запрещена и который, желая напоминать женщину, нарисовал восхитительный арабески ? Нет, это не все, а точный образ современной женщины, скрупулезно нарисованный художником, который является мастером своего искусства ».[40]

До скандала с мадам Икс в 1884 году Сарджент рисовал экзотических красавиц, таких как Розина Феррара из Капри, и испанская экспатрианка Кармела Бертанья, но предыдущие фотографии не предназначались для широкой публики. Сарджент хранил картину на видном месте в своей лондонской студии, пока не продал ее Метрополитен-музей в 1916 году после переезда в США и через несколько месяцев после смерти Готро.

Перед приездом в Англию Сарджент начал отправлять картины для выставки в Королевская Академия. К ним относятся портреты Доктор Поцци дома (1881), яркое эссе в красном и его первый мужской портрет в полный рост, а также более традиционный Миссис Генри Уайт (1883). Последовавшие за этим заказы на портреты побудили Сарджента завершить свой переезд в Лондон в 1886 году. Несмотря на скандал с мадам X, он думал о переезде в Лондон еще в 1882 году; его новый друг, писатель Генри Джеймс. Оглядываясь назад, можно увидеть, что его перевод в Лондон был неизбежен.[41]

Английские критики поначалу не были теплыми, обвиняя Сарджента в его «умном», «французском» обращении с краской. Один рецензент видит свой портрет Миссис Генри Уайт описал свою технику как «жесткую» и «почти металлическую» без «вкуса в выражении, воздушности или моделировании». Однако с помощью миссис Уайт Сарджент вскоре завоевал восхищение английских покровителей и критиков.[42] Генри Джеймс также дал художнику «максимальную отдачу от моих возможностей».[43]

Сарджент проводил много времени за рисованием на открытом воздухе в английской сельской местности, когда не был в своей студии. В гостях у Моне в Живерни В 1885 году Сарджент написал один из своих самых импрессионистских портретов, на котором Моне за работой рисует на открытом воздухе, а рядом находится его новая невеста. Сарджента обычно не считают Импрессионист живописец, но иногда с большим эффектом использовал импрессионистические техники. Его Клод Моне рисует на опушке леса выполнен в собственной версии импрессионистского стиля. В 1880-х годах он посетил выставки импрессионистов и начал рисовать на открытом воздухе в пленэр после того визита к Моне. За это время Сарджент приобрел четыре работы Моне для своей личной коллекции.[44]

Сарджент был так же вдохновлен на создание портрета своего друга художника. Поль Сезар Хеллеу, также рисует на открытом воздухе со своей женой рядом с ним. Фотография, очень похожая на картину, предполагает, что Сарджент иногда использовал фотографию в качестве вспомогательного средства для композиции.[45] Через Хеллеу Сарджент познакомился и написал знаменитого французского скульптора. Огюст Роден в 1884 г. получился довольно мрачный портрет, напоминающий работы А. Томас Икинс.[46] Хотя британские критики причисляли Сарджента к лагерю импрессионистов, французские импрессионисты думали иначе. Как позже заявил Моне: «Он не импрессионист в том смысле, в котором мы используем это слово, он слишком сильно находится под влиянием Каролюса-Дюрана».[47]

Леди Агнью из Лохнау, 1893, Национальные галереи Шотландии

Первый крупный успех Сарджента в Королевской академии произошел в 1887 году, когда он с энтузиазмом откликнулся на Гвоздика, Лилия, Лилия, Роза, большая картина, нарисованная на месте, двух молодых девушек, зажигающих фонари в английском саду в Бродвей в Cotswolds. Картина была немедленно куплена Галерея Тейт.

Его первая поездка в Нью-Йорк и Бостон в качестве профессионального художника в 1887–1888 гг. Произвела более 20 важных заказов, в том числе портреты Изабелла Стюарт Гарднер, знаменитый бостонский меценат. Его портрет г-жи Адриан Иселин, жены нью-йоркского бизнесмена, раскрыл ее характер в одной из его самых проницательных работ. В Бостоне Сарджент был удостоен своей первой персональной выставки, на которой были представлены 22 его картины.[48] Здесь он сдружился с художником Деннис Миллер Бункер, который отправился в Англию летом 1888 года, чтобы рисовать с ним на пленэре, и является предметом картины Сарджента 1888 года. Деннис Миллер Живопись бункера в Калкоте.

Вернувшись в Лондон, Сарджент снова был занят. К тому времени его методы работы были хорошо отработаны, он во многом повторял те же шаги, что и другие мастера. художники-портретисты перед ним. Получив заказ путем переговоров, которые он провел, Сарджент посетил дом клиента, чтобы посмотреть, где будет висеть картина. Он часто просматривал гардероб клиента, чтобы выбрать подходящую одежду. Некоторые портреты делались дома у клиента, но чаще в его мастерской, которая была хорошо снабжена мебелью и фоновыми материалами, которые он выбрал для должного эффекта.[49] Обычно он требовал от клиентов восьми-десяти сеансов, хотя он пытался запечатлеть лицо за один присест. Обычно он поддерживал приятную беседу, а иногда делал перерыв и играл на пианино для своей няни. Сарджент редко использовал карандашные или масляные наброски, а вместо этого наносил масляную краску напрямую.[50] Наконец, он выбрал подходящий кадр.

У Сарджента не было помощников; он выполнял все задачи, такие как подготовка холстов, лакировка картины, организация фотосъемки, отгрузка и документация. Он получал около 5000 долларов за портрет, или около 130 000 долларов в текущих ценах.[51] Некоторые американские клиенты поехали в Лондон за свой счет, чтобы Сарджент написал их портрет.

Утренняя прогулка, 1888 г., частное собрание
Клементина Анструтер-Томсон, 1889 г.

Примерно в 1890 году Сарджент нарисовал два смелых портрета сержанта в качестве экспонатов - один из них - актрисы. Эллен Терри как Леди Макбет и одна из популярных испанских танцовщиц Ла Карменсита.[52] Сарджент был избран членом Королевская Академия, и стал полноправным членом три года спустя. В 1890-х годах он получал в среднем четырнадцать портретных заказов в год, и никто из них не был красивее, чем благородные. Леди Агнью из Лохнау, 1892. Его портрет миссис Хью Хаммерсли (Миссис Хью Хаммерсли, 1892) был также хорошо принят за живое изображение одной из самых известных хостесс Лондона. Как великий портретист, Сарджент добился непревзойденного успеха; он изображал субъектов, одновременно облагороженных и часто обладающих нервной энергией. Сарджента называли " Ван Дайк нашего времени ".[53] Хотя Сарджент был американским экспатриантом, он много раз возвращался в Соединенные Штаты, часто чтобы удовлетворить спрос на заказные портреты.

Сарджент выставил девять своих портретов в Дворец изящных искусств в 1893 г. Колумбийская выставка в мире в Чикаго.[54]

Сарджент написал серию из трех портретов Роберт Луи Стивенсон. Второй, Портрет Роберта Луи Стивенсона и его жены (1885), был одним из самых известных.[55] Он также выполнил портреты двух президентов США: Теодор Рузвельт и Вудро Вильсон.

Ашер Вертхаймер, богатый еврейский торговец произведениями искусства, живущий в Лондоне, заказал у Сарджента серию из дюжины портретов своей семьи, что стало крупнейшим заказом художника от одного покровителя.[56] В Портреты Вертхаймера выявить приятное знакомство между художником и его предметами. Вертхаймер завещал большую часть картин Национальная галерея.[57] В 1888 году Сарджент выпустил свой портрет Алиса Вандербильт Шепард, правнучка Корнелиус Вандербильт.[58] Многие из его самых важных работ находятся в музеях США. В 1897 году друг спонсировал знаменитый масляный портрет мистера и миссис Дж. И. Н. Фелпс Стоукс от Сарджента в качестве свадебного подарка.[59][60]

Портреты ХХ века

Сарджент подчеркнул экзотическую красоту Альмины Вертхаймер в 1908 году, одев ее. en turquerie.

К 1900 году Сарджент был на пике своей славы. Карикатурист Макс Бирбом завершил одну из своих семнадцати карикатур на Сарджента, сделав хорошо известным публике пузатое телосложение художника.[61][62] Хотя ему было только за сорок, Сарджент начал больше путешествовать и уделять портретной живописи относительно меньше времени. Его Интерьер в Венеции (1900), портрет четырех членов семьи Кертисов в их элегантном дворцовом доме, Палаццо Барбаро, имел оглушительный успех. Но, Уистлер не одобрял расплывчатость манеры Сарджента, которую он охарактеризовал как «повсюду пятна».[63] Одним из последних крупных портретов Сарджента в его бравурном стиле был портрет лорда Рибблсдейла в 1902 году, изящно одетого в элегантную охотничью униформу. Между 1900 и 1907 годами Сарджент продолжал свою высокую продуктивность, которая включала, помимо десятков масляных портретов, сотни портретных рисунков по цене около 400 долларов каждый.[64]

В 1907 году, в возрасте 51 года, Сарджент официально закрыл свою студию. С облегчением он заявил: «Нарисовать портрет было бы довольно забавно, если бы человека не заставляли говорить во время работы… Какая досада - развлекать натурщика и выглядеть счастливым, когда человек чувствует себя несчастным».[65] В том же году Сарджент написал свой последний скромный и серьезный автопортрет для знаменитой коллекции автопортретов Галерея Уффици во Флоренции, Италия.[66]

Сарджент совершил несколько летних поездок в Швейцарские Альпы со своими сестрами Эмили и Вайолет (миссис Ормонд) и дочерьми Вайолет Роз-Мари и Рейн, которые были предметом ряда картин 1906–1913 годов.[67]

Поскольку Сарджент устал от портретной живописи, он занимался архитектурными и пейзажными сюжетами. Во время визита в Рим в 1906 году Сарджент сделал картину маслом и несколько карандашных набросков внешней лестницы и балюстрады перед зданием. Церковь Святых Доминика и Сикста, теперь церковь Папский университет Святого Фомы Аквинского, Ангеликум. Двойная лестница 1654 года постройки - проект архитектора и скульптора. Орацио Торриани (fl.1602–1657). В 1907 году он писал: «Я изучал в Риме великолепную изогнутую лестницу и балюстраду, ведущую к грандиозному фасаду, который превратит миллионера в червя ...»[68] Картина теперь висит на Ашмоловский музей в Оксфордский университет а наброски карандашом находятся в коллекции Гарвардский университет коллекция произведений искусства Музей Фогга.[69] Позже Сарджент использовал архитектурные особенности этой лестницы и балюстрады в портрете Чарльз Уильям Элиот, Президент Гарвардский университет с 1869 по 1909 гг.[70]

Слава Сарджента все еще была значительной, и музеи охотно покупали его работы. В том же году он отказался от рыцарского звания и вместо этого решил сохранить американское гражданство. С 1907 г.[71] Далее Сарджент в основном отказался от портретной живописи и сосредоточился на пейзажах. Он совершил множество визитов в Соединенные Штаты за последнее десятилетие своей жизни, в том числе провел там два полных года с 1915 по 1917 год.[72] В апреле 1917 года Сарджент посетил имение Майами Джеймс Диринг и был приглашен в круиз по Флорида-Кис с Джеймсом и его братом Чарльз Диринг на борту яхты Джеймса Непент. Сарджента гораздо больше интересовала «шахта зарисовок», которая представляла собой поместье, совсем не интересовавшаяся рыбалкой, и он отправился в круиз «неохотно», сделав несколько акварельных эскизов (в том числе Изгои, 1917).[73]

К тому времени, как Сарджент закончил свой портрет Джон Д. Рокфеллер в 1917 году большинство критиков стали относить его к мастерам прошлого как «блестящего посла между его покровителями и потомками». Модернисты относились к нему более резко, считая его полностью оторванным от реальности американской жизни и новых художественных тенденций, включая Кубизм и Футуризм.[74] Сарджент спокойно принял критику, но отказался изменить свое негативное мнение о современном искусстве. Он возразил: «Энгр, Рафаэль и Эль Греко, теперь это мое восхищение, это то, что мне нравится».[75] В 1925 году, незадолго до своей смерти, Сарджент написал свой последний портрет маслом, холст с Грейс Керзон, маркиза Керзон из Кедлстона. Картина была приобретена в 1936 г. Музей искусств Карриер, где это выставлено.[76]

Акварели

Сиеста гондольеров, c. 1904 г., акварель

За свою долгую карьеру Сарджент написал более 2000 акварелей, путешествуя из английской сельской местности в Венецию, Тироль, Корфу, на Ближний Восток, в Монтану, Мэн и Флориду. Каждое направление предлагало живописную стимуляцию и сокровища. Даже в свободное время, избегая давления портретной студии, он писал с беспокойной интенсивностью, часто с утра до ночи.

Особенно примечательны его сотни акварелей Венеции, многие из которых выполнены с точки зрения гондолы. Его цвета иногда были чрезвычайно яркими, и, как заметил один рецензент, «все дано с силой сна».[77] На Ближнем Востоке и в Северной Африке Сарджент рисовал Бедуины, козопасов и рыбаков. В последнее десятилетие своей жизни он написал много акварелей в штате Мэн, Флорида, и на американском Западе, посвященных фауне, флоре и местным народам.

Грязные аллигаторы, 1917, акварель

С его акварелью Сарджент смог удовлетворить свои самые ранние художественные склонности к природе, архитектуре, экзотическим народам и благородным горным пейзажам. И именно в некоторых из его поздних работ можно почувствовать, что Сарджент рисует исключительно для себя. Его акварели выполнены с радостной плавностью. Он также много рисовал семью, друзей, сады и фонтаны. В акварелях он игриво изобразил своих друзей и семью, одетых в Востоковед костюм, расслабляющий в ярко освещенных пейзажах, который позволял использовать более яркую палитру и экспериментальную обработку, чем его заказы (Шахматная игра, 1906).[78] Его первая крупная персональная выставка акварельных работ была в галерее Карфакс в Лондоне в 1905 году.[79] В 1909 году он выставил восемьдесят шесть акварелей в Нью-Йорке, восемьдесят три из которых были куплены Бруклинский музей.[80] Эван Чартерис писал в 1927 году:

Жить с акварельными красками Сарджента - значит жить с солнечным светом, пойманным и удерживаемым, с блеском яркого и разборчивого мира, с «отражающимися оттенками» и «Окружающими полуденными пылами».[81]

Хотя обычно не оказывал критического уважения Уинслоу Гомер Возможно, это величайший акварелист Америки, исследования показали, что Сарджент свободно владел всем диапазоном техники непрозрачной и прозрачной акварели, включая методы, используемые Гомером.[82]

Теодор Рузвельт, 1903. Сарджент заставил Рузвельта принять позу, когда он с нетерпением повернулся, чтобы обратиться к художнику, пока они гуляли по белый дом обследование возможных мест для портрета.[83]

Другая работа

Уступая ненасытному спросу богатых покровителей на портреты, Сарджент быстро набросал сотни портретных набросков углем, которые назвал «Кружки». 46 из них, относящиеся к 1890–1916 гг., Были выставлены на выставке Королевское общество портретистов в 1916 г.[84]

Все фрески Сарджента можно найти в районе Бостона / Кембриджа. Они в Бостонская публичная библиотека, то Музей изящных искусств, и Гарвардский Библиотека Widener. Самые масштабные работы Сарджента - это фрески, украшающие Бостонскую публичную библиотеку, изображающие историю религии и богов политеизма.[85] Они были прикреплены к стенам библиотеки с помощью маруфляж. Он работал над циклом почти тридцать лет, но так и не закончил финальную роспись. Сарджент опирался на свои обширные путешествия и посещения музеев, чтобы создать плотный художественно-исторический меланж. Фрески отреставрированы в 2003–2004 годах.[86]

Сарджент работал над фресками с 1895 по 1919 год; они были предназначены для демонстрации прогресса религии (и общества) от языческих суеверий до восхождения христианства, завершаясь картиной, изображающей Иисуса, произносящего Нагорную проповедь. Но картины Сарджента «Церковь» и «Синагога», установленные в конце 1919 года, вызвали споры о том, представлял ли художник иудаизм в стереотипной или даже антисемитской манере.[87] Опираясь на иконографию, которая использовалась в средневековых картинах, Сарджент изобразил иудаизм и синагогу слепой уродливой каргой, а христианство и церковь - милой и сияющей молодой женщиной. Он также не понимал, почему эти представления могут быть проблематичными для евреев Бостона; он был одновременно удивлен и обижен, когда картины подверглись критике.[88] Картины не понравились бостонским евреям, поскольку они, казалось, изображали поражение иудаизма и торжество христианства.[89] Бостонские газеты также следили за полемикой, отмечая, что, хотя многие сочли картины оскорбительными, не все были согласны. В конце концов, Сарджент отказался от своего плана закончить фрески, и спор в конце концов утих.

По возвращении в Англию в 1918 году после визита в США, Сарджент был нанят британским мастером военного искусства. Министерство информации. В его большой картине Газированный и во многих акварелях он изображал сцены из Великая война.[90] На Сарджента повлияла смерть его племянницы Роз-Мари во время обстрела Церковь Сен-Жерве, Париж, в Страстную пятницу 1918 года.[67]

Отношения и личная жизнь

Сарджент всю жизнь был холостяком с широким кругом друзей, включая мужчин и женщин. Оскар Уальд (с кем он был соседом несколько лет [91]), автор-лесбиянка Вайолет Пэджет,[92] и его вероятный любовник Альбер де Беллерош. Биографы когда-то изображали его уравновешенным и сдержанным.[93] Однако недавние ученые высказали предположение, что он был гомосексуалистом, поскольку он посвятил значительное время визуализации исследований обнаженной мужской фигуры.[94][95] Этот взгляд основан на заявлениях его друзей и ассоциаций, на общей манящей удаленности его портретов, на том, как его работы бросают вызов представлениям XIX века о гендерных различиях,[96] его ранее игнорировались обнаженные мужские обнаженные тела и некоторые обнаженные мужские портреты, в том числе Томаса Э. Маккеллера, Бартоломи Маганоско, Олимпио Фуско,[97] и картина аристократического художника Альберта де Беллероша, которая висела в его столовой в Челси.[98][99] У Сарджента была давняя дружба с Беллерошем, с которой он познакомился в 1882 году и часто путешествовал. Сохранившийся рисунок предположительно может намекать на то, что Сарджент мог использовать его в качестве модели для Мадам икс, после совпадения дат, когда Сарджент рисует каждую из них отдельно примерно в одно и то же время,[100] и деликатная поза, больше напоминающая наброски мужской формы Сарджента, чем его часто жесткие заказы.

Было высказано предположение, что репутация Сарджента в 1890-х годах как «еврейского художника» могла быть связана с его сочувствием и соучастием в наслаждении их взаимной социальной инаковостью.[94] Есть много свидетельств, позволяющих сделать вывод о гомосексуальности Сарджента; одна из таких клиентов-евреев, Бетти Вертхаймер, писала, что, находясь в Венеции, Сарджент «интересовался только венецианскими гондольерами».[94][101] Художник Жак-Эмиль Бланш, который был одним из его первых натурщиков, сказал после смерти Сарджента, что его сексуальная жизнь «была печально известна в Париже, а в Венеции - определенно скандальной. Он был неистовым педерастом».[102] Остается мало сомнений в том, что Сарджента действительно привлекали мужчины, сексуально и, скорее всего, также романтически.

Было много друзей с женщинами: было высказано предположение, что те, у кого были его натурщицы Розина Феррара, Амели Готро, и Джудит Готье возможно, впал в безумие.[103] В молодости Сарджент некоторое время ухаживал за Луизой Буркхардт, моделью для Дама с розой.[104]

Среди друзей и сторонников Сарджента Генри Джеймс, Изабелла Стюарт Гарднер (который заказывал и покупал работы у Сарджента и обращался к нему за советом по поводу других приобретений),[105] Эдуард VII,[106] и Поль Сезар Хеллеу. Его ассоциации также включали Принц Эдмон де Полиньяк и считать Роберт де Монтескью. Другие художники, с которыми работал Сарджент, были Деннис Миллер Бункер, Джеймс Кэрролл Беквит, Эдвин Остин Эбби и Джон Эллиотт (который также работал над Бостонская публичная библиотека фрески), Фрэнсис Дэвид Миллет, Хоакин Соролья и Клод Моне, которого нарисовал Сарджент. Between 1905 and 1914, Sargent's frequent traveling companions were the married artist couple Wilfrid de Glehn и Jane Emmet de Glehn. The trio would often spend summers in France, Spain or Italy, and all three would depict one another in their paintings during their travels.[107]

Critical assessment

Arsène Vigeant, 1885, Musées de Metz

In a time when the art world focused, in turn, on Impressionism, Фовизм, и Cubism, Sargent practiced his own form of Реализм, which made brilliant references to Веласкес, Van Dyck, и Gainsborough. His seemingly effortless facility for paraphrasing the masters in a contemporary fashion led to a stream of commissioned portraits of remarkable virtuosity (Arsène Vigeant, 1885, Musées de Metz; Mr. and Mrs. Isaac Newton Phelps-Stokes, 1897, Metropolitan Museum of Art, New York) and earned Sargent the moniker, "the Van Dyck of our times."[108]

Still, during his life his work engendered negative responses from some of his colleagues: Camille Pissarro wrote "he is not an enthusiast but rather an adroit performer,"[109] и Walter Sickert published a satirical turn under the heading "Sargentolatry."[80] By the time of his death he was dismissed as an anachronism, a relic of the Gilded Age and out of step with the artistic sentiments of post-World War I Europe. Elizabeth Prettejohn suggests that the decline of Sargent's reputation was due partly to the rise of anti-Semitism, and the resultant intolerance of 'celebrations of Jewish prosperity.'[110] It has been suggested that the exotic qualities[111] inherent in his work appealed to the sympathies of the Jewish clients whom he painted from the 1890s on.

Nowhere is this more apparent than in his portrait Almina, Daughter of Asher Wertheimer (1908), in which the subject is seen wearing a Персидский costume, a pearl encrusted turban, and strumming an Indian tambura, accoutrements all meant to convey sensuality and mystery. If Sargent used this portrait to explore issues of sexuality and identity, it seems to have met with the satisfaction of the subject's father, Asher Wertheimer, a wealthy Jewish art dealer.[56]

Клод Моне Painting by the Edge of a Wood, 1885, the Tate, London

Foremost of Sargent's detractors was the influential English art critic Roger Fry, из Bloomsbury Group, who at the 1926 Sargent retrospective in London dismissed Sargent's work as lacking aesthetic quality: "Wonderful indeed, but most wonderful that this wonderful performance should ever have been confused with that of an artist."[110] And, in the 1930s, Lewis Mumford led a chorus of the severest critics: "Sargent remained to the end an illustrator ... the most adroit appearance of workmanship, the most dashing eye for effect, cannot conceal the essential emptiness of Sargent's mind, or the contemptuous and cynical superficiality of a certain part of his execution."

Part of Sargent's devaluation is also attributed to his expatriate life, which made him seem less American at a time when "authentic" socially conscious American art, as exemplified by the Stieglitz circle and by the Школа Ашкана, was on the ascent.[112]

After such a long period of critical disfavor, Sargent's reputation has increased steadily since the 1950s.[4] In the 1960s, a revival of Victorian art and new scholarship directed at Sargent strengthened his reputation.[113] Sargent has been the subject of large-scale exhibitions in major museums, including a retrospective exhibition at the Музей американского искусства Уитни in 1986, and a major 1999 traveling show that exhibited at the Музей изящных искусств, Бостон, то National Gallery of Art Washington, а National Gallery, London.

In 1986, Andy Warhol commented to Sargent scholar Trevor Fairbrother that Sargent "made everybody look glamorous. Taller. Thinner. But they all have mood, every one of them has a different mood."[114][115]In a TIME magazine article from the 1980s, critic Robert Hughes praised Sargent as "the unrivaled recorder of male power and female beauty in a day that, like ours, paid excessive court to both."[116]

Более поздняя жизнь

Sargent's grave in Brookwood Cemetery, Суррей

In 1922 Sargent co-founded New York City's Центральные художественные галереи Гранд together with Edmund Greacen, Walter Leighton Clark, and others.[117] Sargent actively participated in the Grand Central Art Galleries and their academy, the Центральная школа искусств, until his death in 1925. The Galleries held a major retrospective exhibit of Sargent's work in 1924.[118] He then returned to England, where he died suddenly at his Chelsea home on April 14, 1925, of heart disease.[118] Sargent is interred in Brookwood Cemetery возле Woking, Surrey.[119]

Memorial exhibitions of Sargent's work were held in Boston in 1925, and at the Metropolitan Museum of Art in New York, and the Royal Academy and Tate Gallery in London in 1926.[120] The Grand Central Art Galleries also organized a posthumous exhibition in 1928 of previously unseen sketches and drawings from throughout his career.[121]

Продажи

Portrait of Robert Louis Stevenson and his Wife was sold in 2004 for US$8.8 million[122] и находится по адресу Crystal Bridges Museum of American Art в Bentonville, Arkansas.

In December 2004, Group with Parasols (A Siesta) (1905) sold for US$23.5 million, nearly double the Sotheby's estimate of $12 million. The previous highest price for a Sargent painting was US$11 million.[123]

В популярной культуре

В 2018 г. Comedy Central звезда Jade Esteban Estrada wrote, directed and starred in Madame X: A Burlesque Fantasy, a story based on the life of Sargent and his famous painting, Портрет мадам X.[124]

Citations

  1. ^ а б "John Singer Sargent". биография. Получено 25 сентября, 2018.
  2. ^ "While his art matched to the spirit of the age, Sargent came into his own in the 1890s as the leading portrait painter of his generation". Ormond, p. 34, 1998.
  3. ^ "At the time of the Wertheimer commission Sargent was the most celebrated, sought-after and expensive portrait painter in the world". New Orleans Museum of Art В архиве April 20, 2008, at the Wayback Machine
  4. ^ а б Franz Schulze, "J. S. Sargent, Partly Great." Art in America (1980) 68#2 pp 90–96
  5. ^ Stanley Olson, John Singer Sargent: His Portrait, New York: St. Martin's Press, 1986, p. 1, ISBN  0-312-44456-7
  6. ^ Wilson, J. G.; Fiske, J., ред. (1900). "Sargent, Paul Dudley" . Appletons' Cyclopædia of American Biography. New York: D. Appleton.
  7. ^ Olson, p. 2.
  8. ^ Olson, p. 4.
  9. ^ Trevor Fairbrother, Джон Сингер Сарджент, New York: Harry N. Abrams, 1994, p. 11, ISBN  0-8109-3833-2
  10. ^ Olson, p. 9.
  11. ^ Olson, p. 10.
  12. ^ Olson, p. 15.
  13. ^ Olson, p. 18.
  14. ^ Carl Little, The Watercolors of John Singer Sargent, Berkeley: University of California Press, 1998, p. 7, ISBN  0-520-21969-4
  15. ^ Olson, p. 23
  16. ^ Olson, p. 27.
  17. ^ Olson, p. 29.
  18. ^ а б Fairbrother, p. 13.
  19. ^ а б Little, p. 7.
  20. ^ а б Olson, p. 46.
  21. ^ Elizabeth Prettejohn: Interpreting Sargent, п. 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  22. ^ а б Olson, p. 55.
  23. ^ Fairbrother, p. 16.
  24. ^ Prettejohn, p. 14, 1998.
  25. ^ Prettejohn, p. 13, 1998.
  26. ^ Olson, p. 70.
  27. ^ Olson, p. 73.
  28. ^ Fairbrother, p. 33.
  29. ^ Olson, p. 80.
  30. ^ "Emil Fuchs papers 1880–1931" (PDF). Brooklyn Museum.
  31. ^ Ormond, Richard: "Sargent's Art", Джон Сингер Сарджент, pp. 25–7. Tate Gallery, 1998.
  32. ^ Ormond, p. 27, 1998.
  33. ^ Fairbrother, p. 40.
  34. ^ Richard Ormand and Elaine Kilmurray, Sargent: The Early Portraits, New Haven: Yale University Press, 1998, p. 114, ISBN  0-300-07245-7
  35. ^ Fairbrother, p. 45.
  36. ^ Olson, p. 102.
  37. ^ Ormand and Kilmurray, p. 113.
  38. ^ Fairbrother, p. 47.
  39. ^ Fairbrother, p. 55.
  40. ^ Cited in Ormond, pp. 27–8, 1998.
  41. ^ Ormond, p. 28, 1998.
  42. ^ Fairbrother, p. 43.
  43. ^ Olson, p. 107.
  44. ^ Fairbrother, p. 61.
  45. ^ Olson, plate XVIII
  46. ^ Ormand and Kilmurray, p. 151.
  47. ^ Fairbrother, p. 68.
  48. ^ Fairbrother, pp. 70–2.
  49. ^ Olson, p. 223.
  50. ^ Ormand and Kilmurray, p. xxiii.
  51. ^ Fairbrother, p. 76, price updated by CPI calculator to 2008 at data.bls.gov
  52. ^ Fairbrother, p. 79.
  53. ^ Ormond, pp. 28–35, 1998.
  54. ^ John Singer Sargent at the World's Columbian Exposition, World's Fair Chicago 1893
  55. ^ "Robert Louis Stevenson and His Wife". JSS Virtual Gallery. Получено 27 июля, 2017.
  56. ^ а б Ormond, pp. 169–171, 1998.
  57. ^ Ormond, p. 148, 1998.
  58. ^ Exhibit at the Amon Carter Museum в Fort Worth, Texas
  59. ^ "John Singer Sargent 1856–1925. Mr and Mrs IN Phelps Stokes 1897, Oil on canvas". Studios and portraits – Queensland Art Gallery – Gallery of Modern Art. Архивировано из оригинал on July 20, 2011. Получено 3 сентября, 2011.
  60. ^ "Mr. and Mrs. I. N. Phelps Stokes, 1897, by John Singer Sargent (American, 1856–1925). Oil on canvas". Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art. 2011. Получено 3 сентября, 2011.
  61. ^ Fairbrother, p. 97.
  62. ^ Little, p. 12.
  63. ^ Fairbrother, p. 101.
  64. ^ Fairbrother, p. 118.
  65. ^ Olson, p. 227.
  66. ^ Fairbrother, p. 124.
  67. ^ а б McCouat, Philip. "ROSE-MARIE ORMOND SARGENT'S MUSE AND "THE MOST CHARMING GIRL THAT EVER LIVED"". Journal of Art in Society. Получено 8 июля, 2020.
  68. ^ Eustace, Katharine (1999). Twentieth C. Paintings in Asholeum Museum. pp. 17–19. ISBN  9781854441171.
  69. ^ "Sketch of a Balustrade, San Domenico e Sisto, Rome".
  70. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал on June 14, 2012. Получено 24 февраля, 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  71. ^ "In the history of portraiture there is no other instance of a major figure abandoning his profession and shutting up shop in such a peremptory way." Ormond, Page 38, 1998.
  72. ^ Kilmurray, Elaine: "Chronology of Travels", Sargent Abroad, page 242. Abbeville Press, 1997.
  73. ^ Madsen, Annelise K.; Ормонд, Ричард; Broadway, Mary (2018). John Singer Sargent & Chicago's Gilded Age. Chicago, Illinois: The Art Institute of Chicago. п. 112. ISBN  9780300232974. LCCN  2017056054. Получено September 2, 2018.
  74. ^ Fairbrother, p. 131.
  75. ^ Fairbrother, p. 133.
  76. ^ "EmbARK Web Kiosk". Архивировано из оригинал on September 28, 2007.
  77. ^ Little, p. 11.
  78. ^ Prettejohn, pp. 66–69, 1998.
  79. ^ Fairbrother, p. 148.
  80. ^ а б Ormond, p. 276, 1998.
  81. ^ Little, p. 110.
  82. ^ Little, p. 17.
  83. ^ "John Singer Sargent's President Theodore Roosevelt". www.jssgallery.org.
  84. ^ "Exhibitions – 1916, Royal Society of Portrait Painters, hosted at the Grafton Galleries". www.jssgallery.org.
  85. ^ The Sargent Murals at the Boston Public Library В архиве June 2, 2005, at the Wayback Machine
  86. ^ John Singer Sargent's "Triumph of Religion" at the Boston Public Library: Creation and Restoration, Ed. Narayan Khandekar, Gianfranco Pocobene, and Kate Smith, Cambridge, MA: Harvard Art Museum, and New Haven: Yale University Press, 2009.
  87. ^ "New Painting at Public Library Stirs Jews to Vigorous Protest". Donald Hendersonsyn Бостонский глобус, November 9, 1919, p. 48.
  88. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал on October 6, 2012. Получено 31 июля, 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  89. ^ "Jenna Weissman Joselit: Restoring the 'American Sistine Chapel'... How Sargent's 'Synagogue' Provoked a Nation – Forward.com". The Jewish Daily Forward. August 4, 2010.
  90. ^ Little, p. 135.
  91. ^ "At Home with Wilde, Sargent, and Whistler", Londonist, 2014: https://londonist.com/2015/08/the-street-of-wonderful-possibilities
  92. ^ Everett, Lucinda, "Too 'dangerous' for Henry James: Violet Paget, the radical lesbian writer who shook the art world", The Telegraph, March 2018: https://www.telegraph.co.uk/books/authors/dangerous-henry-james-violet-paget-radical-lesbian-writer-shook/
  93. ^ Olson, Stanley John Singer Sargent: His Portrait, St Martin's Griffin, 2001, New York, ISBN  0312275285, п. 199
  94. ^ а б c Failing, Patricia, "The Hidden Sargent", Art News, May 2001, http://www.artnews.com/2001/05/01/the-hidden-sargent/
  95. ^ Davis, Deborah Strapless: John Singer Sargent And The Fall Of Madam X, Tarcher, 2003, ASIN: B015QKNWS0, p. 254
  96. ^ Moss, Dorothy. "John Singer Sargent, 'Madame X' and 'Baby Millbank'", The Burlington Magazine, May 2001, No. 1178, Vol. 143
  97. ^ Little, p. 141.
  98. ^ Tóibín, Colm The secret life of John Singer Sargent,The Telegraph, February 15, 2015
  99. ^ Ормонд, Ричард; Kilmurray, Elaine "John Singer Sargent, Complete Paintings, Volume 1 Yale University Press, 1998, p. 88
  100. ^ Diliberto, Gioia. "Sargent's Muses: Was Madam X Actually a Mister? ", Нью-Йорк Таймс, May 18, 2003
  101. ^ Fairbrother, Trevor, John Singer Sargent: The Sensualist, Yale University Press, 2000, ISBN  0300087446, п. 220, note 7
  102. ^ Fairbrother, Trevor (2001). John Singer Sargent: The Sensualist. ISBN  0-300-08744-6, п. 139, Note 4.
  103. ^ Davis, Deborah Strapless: John Singer Sargent and the Fall of Madam X, Tarcher, 2003, ASIN: B015QKNWS0, 143–145
  104. ^ Olson, Stanley John Singer Sargent, His Portrait, St Martins Press, 1986, ISBN  0312444567, п. 88.
  105. ^ Kilmurray, Elaine: "Traveling Companions", Sargent Abroad, pp. 57–8. Abbeville Press, 1997.
  106. ^ Kilmurray: "Chronology of Travels", p. 240, 1997.
  107. ^ "The Fountain, Villa Torlonia, Frascati, Italy". Архивировано из оригинал on July 10, 2012.
  108. ^ This from Auguste Rodin, upon seeing The Misses Hunter in 1902. Ormond and Kilmurray, John Singer Sargent: The Early Portraits, п. 150. Yale University, 1998.
  109. ^ Rewald, John: Camille Pissarro: Letters to his Son Lucien, п. 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.
  110. ^ а б Prettejohn, p. 73, 1998.
  111. ^ Sargent's friend Vernon Lee referred to the artist's "outspoken love of the exotic...the unavowed love of rare kinds of beauty, for incredible types of elegance." Charteris, Evan: John Sargent, п. 252. London and New York, 1927.
  112. ^ Fairbrother, p. 140.
  113. ^ Fairbrother, p. 141.
  114. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал on March 20, 2012. Получено 31 июля, 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  115. ^ See Trevor Fairbrother," Warhol Meets Sargent at Whitney," Arts Magazine 6 (February 1987): 64–71.
  116. ^ Fairbrother, p. 145.
  117. ^ "Painters and Sculptors' Gallery Association to Begin Work", Нью-Йорк Таймс, December 19, 1922.
  118. ^ а б Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, п.34, ISBN  0-8109-1811-0.
  119. ^ "John Singer Sargent". Necropolis Notables. The Brookwood Cemetery Society. Архивировано из оригинал on September 17, 2016. Получено 23 февраля, 2007.
  120. ^ "Tate – Website undergoing maintenance".
  121. ^ "Taken from Sargent's Sketchbook", Нью-Йорк Таймс, February 12, 1928; "Sargent Sketches in New Exhibit Here", Нью-Йорк Таймс, February 14, 1928.
  122. ^ "Sotheby's: Fine Art Auctions & Private Sales for Contemporary, Modern & Impressionist, Old Master Paintings, Jewellery, Watches, Wine, Decorative Arts, Asian Art & more – Sotheby's". Архивировано из оригинал 7 августа 2016 г.. Получено 31 июля, 2016.
  123. ^ Возраст, December 3, 2004.
  124. ^ *"Madame X: A Burlesque Fantasy at the Overtime Theater"events.mysanantonio.com 2/2/18

General sources

  • Davis, Deborah. Sargent's Women, pages 11–23. Adelson Galleries, Inc., 2003. ISBN  0-9741621-0-8
  • Fairbrother, Trevor: John Singer Sargent: The Sensualist (2001), ISBN  0-300-08744-6, Page 139, Note 4.
  • Joselit, Jenna Weissman. "Restoring the American 'Sistine Chapel' " The Forward, August 13, 2010.
  • Kilmurray, Elaine: Sargent Abroad. Abbeville Press, 1997. Pages 57–8, 242.
  • Lehmann-Barclay, Lucie. "Public Art, Private Prejudice." Christian Science Monitor, January 7, 2005, p. 11.
  • "New Painting at Boston Public Library Stirs Jews to Vigorous Protest." Бостон Глобус, November 9, 1919, p. 48.
  • Noël, Benoît et Jean Hournon: Portrait de Madame X в Parisiana – la Capitale des arts au XIXème siècle, Les Presses Franciliennes, Paris, 2006. pp. 100–105.
  • Ormond, Richard: "Sargent's Art" in Джон Сингер Сарджент, pp. 25–7. Tate Gallery, 1998.
  • Prettejohn, Elizabeth: Interpreting Sargent, page 9. Stewart, Tabori & Chang, 1998.
  • Promey, Sally M. "John Singer Sargent's Triumph of Religion at the Boston Public Library." [1]
  • Rewald, John: Camille Pissarro: Letters to his Son Lucien, page 183. Routledge & Kegan Paul, 1980.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка