Французская романская архитектура - French Romanesque architecture

Французская романская архитектура
ФранцияNormandieCerisyLaForetAbbaye.jpg
Базилика Сен-Сернин (1071046431) .jpg
Сен-Савен-сюр-Гартем (86) Abbatiale Intérieur 01.JPG
Basilique de Vézelay Narthex Tympan central 220608.jpg
Вверху: бенедиктинский Аббатство Сен-Вигор де Серизи (1080-1085):; В центре слева: Башня Базилика Сен-Сернен, Тулуза: В центре справа: Неф и расписные колонны Церковь аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп в Пуату; Внизу: центральный Typanum на Аббатство Везелай
Активные годыКонец 10 - середина 12 века.
СтранаФранция

Романский архитектура появилась во Франции в конце 10 века, с развитием феодальный общество и рост и распространение монашеские ордена, особенно Бенедиктинцы, который построил многие важные аббатства и монастыри в этом стиле. Он продолжал доминировать в религиозной архитектуре до появления Французская готическая архитектура в Иль-де-Франс примерно между 1140–1150 гг.[1]

Отличительные черты французской романской архитектуры - толстые стены с маленькими окнами, округлые арки; длинный неф, покрытый бочковые своды; и использование паховый свод на пересечении двух цилиндрических сводов, поддерживаемых массивными колоннами; уровень трибун над галереями на первом этаже и небольшие окна над трибунами; и ряды внешних контрфорсов, поддерживающих стены. Церкви обычно имели купол над трансептом, поддерживаемым четырьмя смежными арками; одна или несколько больших квадратных башен и полукруглая апсида с расходящимися маленькими часовнями. Украшение обычно включало в себя очень декоративные скульптурные капители на колоннах и сложные полукруглые скульптуры. тимпан, обычно иллюстрирующий Страшный суд, над главным порталом. Внутренняя отделка часто включала фрески, покрывающие стены, цветную плитку и ранние витражи. В конце XII века ребристый свод начали появляться, особенно в церквях в Нормандия и Пэрис, представляя переход к Готический стиль. [1]

Характеристики

Строить планы

В начале XI века, вдохновленная появлением этого стиля в северной Италии, романская архитектура распространилась на запад по всей южной Франции до Каталония и Испания, а затем на север вверх по долине Река Рона. В ранний романский период церкви следовали традиционной форме римского базилика, в частности план византийский Базилика Сан-Витале в Равенна. У них был единственный длинный неф, обычно без трансепта, который заканчивался полусферическим апсида. У них обычно была по крайней мере одна колокольня, иногда отделенная от нефа. [2]

В более поздний романский период, в последней трети 11 века, были введены новые строительные методы, которые позволили более высокие и более широкие церкви. Два новых плана стали общими. Первый был Бенедиктинский план, используемый в Cluny Abbey и другие новые бенедиктинские монастыри. В нем было три нефа с трансепт на перекрестке, и ряды небольших часовен по обе стороны от апсиды на восточном конце. Измененный план появился в новых аббатствах и церквях, предназначенных для приема паломников, направляющихся к святыням в Испании. Эти новые церкви были спроектированы так, чтобы вместить большое количество посетителей, и включали в себя передвижную или пешеходную дорожку, ведущую к нескольким небольшим часовням, расходящимся полукругом от апсиды. Амбулатория позволяла посетителям легко получить доступ к любой из часовен, не нарушая службу в нефе. У них часто было несколько башен над входом и крыльями трансепта, а иногда и купол над точкой пересечения трансепта и нефа. Saint-Front de Périgueux, созданный по образцу Базилика Святого Марка в Венеции, является примером. [2]

  • План Cluny Abbey, с порталом и преднефом и двумя башнями на западе, двумя трансептами с башнями и апсидой с расходящимися часовнями на востоке.

  • Паломническая церковь. План Saint-Front de Périgueux, крестообразный с пятью куполами по образцу Базилика Святого Марка в венеции

  • Апсида аббатства Сен-Мари в Суйяке с излучающими капеллами

Арки и своды

Закругленные арки были наиболее распространенной и отличительной чертой романского стиля, хотя ближе к концу периода начали появляться заостренные арки, особенно в Нормандии. Строители начали экспериментировать со сводчатыми потолками, сначала в склеп ниже церкви, а затем в нефе. Самые ранние типы были простыми бочкообразный свод, опираясь на ряды массивных колонн. Более поздние церкви использовали voute d'arête или же паховый свод, два бочкообразных свода, соединенные под прямым углом, которые были прочнее, но требовали большого мастерства для строительства. Позже в этот период voute en berceau briséé или же ребристый свод был введен, который переносил нагрузку от веса крыши наружу и вниз через тонкие ребра на опорные колонны и контрфорсы. [3]

Поскольку нефы становились все выше и выше, а вес давил на стены вниз и наружу, стены должны были поддерживаться массивными каменными контрфорсами снаружи. Из-за необходимости в толстых и прочных стенах окна были небольшими и маленькими. Первый этаж представлял собой ряды массивных колонн, которые поддерживали своды крыши. Стены были разделены тонкими колоннами, которые также поддерживали крышу.

Купола поддерживались восьмиугольным основанием (Sur trompes) или круглое основание (Sur pendentifs), состоящий из бочкообразных дуг, пересекающихся под прямым углом. [3]

Шесть частей ребристый свод, ключевое нововведение при переходе к Готическая архитектура, был введен в Англии примерно в 1100 году и впервые появился во Франции при реконструкции нефов церкви Св. Аббатство Сент-Этьен, Кан, The Аббатство Сент-Трините, Кан около 1120 г. Он также появился в Бургундии и в экспериментальной версии на Аббатство Везеле примерно в то же время. Эти своды позволяли потолки быть более легкими и прочными и переносили вес наружу на колонны и контрфорсы, поэтому поддерживающие стены могли быть выше и тоньше с большими окнами. [4]

Возвышения

Стены были разделены на вертикальные секции, разделенные тонкими колоннами колонеты который поддерживал своды крыши. Первый этаж нефа обычно обрамлялся аркадами с колоннами. Обычно они венчались трибунами или галереями, где верующие могли собраться, чтобы посмотреть церемонию в нижнем нефе. Уровень выше трибуны обычно имел ряд окон, пропускающих свет в интерьер.

Трибуны обеспечивали большую ширину и поддержку стены, что означало, что церкви могли быть выше. В некоторых церквях в Овернь В этом районе трибуна поднималась на два уровня, что означало, что в неф проникал слабый свет. В Нормандии трибуну часто заменяли Трифорий, узкая дорожка. В Аквитания у церквей был единственный широкий неф, который пропускал больше света. Более высокие церкви требовали установки тяжелых каменных контрфорсов у внешних стен, чтобы выдержать вес крыши. Эта проблема не была решена до готического периода, когда введение ребристый свод перенесли вес крыши на контрфорсы за стенами. [5]

Фасады

Внешнее убранство ранних романских церквей было простым, обычно состояло из вертикальных полос резного камня, соединенных наверху полосой простых дуг (Bands Lombardes); или фриз дуг, а на чевет ряд зубчатых ниш. Колонны часто имели кубические резные капители. Наружное убранство обычно было либо растительным, например, резным. акант листья или пальмовые листья, или геометрические формы. Изредка на перемычках появлялись скульптуры с упрощенными человеческими формами с библейскими текстами.[6]

Однако с появлением новых аббатств и паломнических церквей фасады стали гораздо более театральными. Фасад Église Notre-Dame la Grande, Пуатье является одним из лучших сохранившихся образцов фасада романской паломнической церкви. В нем нет скульптурного тимпан над своим порталом; вместо этого весь фасад служит театром библейских сцен; фриз скульптур над порталами представляет истории первородного греха и искупления; Множество небольших скульптур вокруг дверей изображают сказочных животных и другие библейские сюжеты.

Порталы

Портал, или вход в романскую церковь, получил самое сложное и драматичное скульптурное оформление. Он был разработан как Porta Coeli или «Дверь в небо», изображение библейских историй и изображений на камне, которые в более ранних церквях были показаны на скульптуре алтаря. Обычными темами портала были библейские Судный день, обещая искупление для хороших христиан, и Апокалипсис для остальных. Каждая церковь была разной; в Муассаке. фигура Христа была окружена четырьмя евангелистами, а группа была окружена двадцатью четырьмя фигурами Апокалипсиса. На портале Тулузского собора были изображены Вознесение Христа, в то время как Церковь аббатства Сент-Фой проиллюстрировал контрасты между ад и добродетельная жизнь Saint Foy.[7]

В то время как порталы соборов традиционно обращены на запад, в романских церквях они часто были ориентированы на главную улицу или площадь города. В Каорском соборе он был обращен на север, на древнюю главную улицу; в Тулузе и Муассиаке он был обращен на юг, на улицу, которая вела к центру города.

Одно из самых известных скульптурных произведений французского романского периода - Аббатство Муассак Аббатство скромных размеров, находившееся в подчинении Клюни с 1047 года. Оно было построено по заказу аббата Роджера между 1115 и 1131 годами. Оно имеет диаметр 5,63 метра и состоит из двадцати восьми каменных блоков, которые были вылеплены и сделаны потом собрал. На нем изображен Апокалипсис как описано в Библии Святой Иоанн. Христос восседает на престоле в центре, в окружении льва, быка, орла в полете и человеческого лица, которые, в свою очередь, окружены двадцатью восемью сидящими мудрецами, которые вынесут Страшный суд.[8]

Башни и купола

Колокольни и купола были еще одной отличительной чертой романского стиля. В ранних монастырских церквях колокольня часто стояла отдельно от церкви. В более поздний период большие церкви аббатства, такие как Клюни, имели две башни на конце портала, башню, где трансепт пересекал неф, и башни на концах трансепта.

Главные купола или купола обычно помещались на пересечении нефа и трансепта и символизировали небеса. Они часто поддерживались четырьмя арками, образующими квадрат, и четырьмя массивными колоннами, которые символически представляли четырех евангелистов, Матфея, Марка, Луки и Иоанна. Колонны держали Voûte d'arêtes, или крестообразный свод, где бочки свода нефа и трансепта встречаются под прямым углом. Изогнутые треугольные поверхности этих сводов, которые соединяли шесть или восемь сторон купола с четырьмя столбами, назывались прищуривается ', или подвески, и часто были украшены лицами четырех евангелистов, которые считались символической связью между небом и землей, или с ангелами или другими библейскими фигурами.[9]

История

Ранний романский и меридиональный стиль

Романский стиль во Франции развился сначала на юге Франции, особенно в провинциях, граничащих с Каталония. Среди лучших сохранившихся примеров - церковь и монастырь аббатства Сен-Мишель де Кукса, построенные между 956 и 974 годами. Церкви в этом регионе следовали плану базилики, с небольшим трансептом или без него. Они были построены из массивных камней, с небольшими украшениями или без них на внутренних стенах. Колокола обычно располагались в отдельной башне, украшенной ломбардскими лентами. Монастырь Сен-Мишель де Кукса, построенный в 12 веке, украшен колоннами из розового мрамора и резными капителями в растительных и животных формах на колоннах.[10]

Примерно в 1000 году архитекторы аббатств в Бургундии начали экспериментировать с различными формами сводчатых потолков, сначала в основном для того, чтобы избежать опасности пожаров на деревянных крышах. Церковь бенедиктинского аббатства Сен-Филибер де Турню был ранним примером. Неф был перекрыт поперечными цилиндрическими сводами, перпендикулярными оси нефа, поддерживаемыми рядами колонн. Вес крыши давил на колонны, а не на стены. Это означало, что стены могли быть тоньше, а окна могли быть больше, что наполняло церковь большим количеством света.[11]

Поздний романский стиль - бенедиктинские аббатства

Религиозные ордена сыграли особенно важную роль в развитии романского стиля. Реорганизация католической церкви под Людовик Благочестивый (813-840), и основание первого монастыря по правилам Святой Бенедикт (817 г.), привели к важным изменениям в религиозной практике и архитектуре. В Бенедиктинский Аббатство Клюни, основанная в 909 г. Уильям Аквитанский, был центром возрождения религиозной активности. Во Франции к концу 11 века насчитывалось 815 монастырских домов и более десяти тысяч монахов под властью аббата Клюни. Расцвет монастырей достиг пика при папе Григории VII (1073-1085).[12]

Cluny Abbey был самым большим и самым влиятельным из монастырей во Франции как в доктрине, так и в архитектуре. Аббат Хьюг де Клюни (1049-1109) решил реконструировать и расширить первоначальное аббатство, в том числе аббатство, или церковь аббатства. Строительство нового аббатства было завершено в 1130 году. Новая церковь имела длину 187 метров и была рассчитана на проживание двухсот пятидесяти монахов. Он содержал двойной трансепт, авангард на западе, а на востоке - чевет с проходом деамбулатуар, который давал доступ к пяти расходящимся лучами часовням. Сам неф был огромен, со сводчатым потолком шириной 10,85 метра и высотой 25 метров. Возвышение нефа имело три уровня; окна на верхних уровнях освещали интерьер. Его венчали пять башен, самая большая из которых находилась на пересечении большого трансепта, две по обе стороны от входа в авангард и две на рукавах трансепта. Его гигантские размеры не были превзойдены до реконструкции Базилика Святого Петра в Риме в 16 веке.[12]

Аббатство Клюни было почти полностью разрушено во время и после Французской революции; камни были повторно использованы в зданиях по всему региону. Единственные сохранившиеся сооружения - это две башни авангарда и колокольня на южном крыле большого трансепта. Восемь процентов от первоначальной структуры осталось сегодня.[12]

Цистерцианские монастыри

В Цистерцианский монашеский орден был создан святым Бернар Клервоский в 1098 г .; его первый монастырь был Cîteaux Abbey. Его основные доктрины были определены Святой Бенедикт как отделение от общества, работа для удовлетворения жизненных потребностей и отказ от всего ненужного для первых двух. Архитектура новых монастырей была разработана в соответствии с этими правилами. Монастыри строились как можно дальше от городов. Монахи жили в неукрашенных зданиях, построенных вокруг монастыря, изолированного от внешнего мира и других частей монастыря. У монахов были отдельные кельи, в каждой по три небольшие комнаты; "Ave Maria" для молитвы; вторая комната с письменным столом и живым вместо кровати; и третья комната для мастерской. Позже у каждого был свой сад. Во втором здании были общие помещения для монахов; церковь, монастырь, капитуляр или конференц-зал; кухня и столовая. Третье здание было добавлено для новообращенных, которые не были монахами, но хотели участвовать в монашеской жизни. Орден расширился до пяти монастырей; во Франции: Citeaux Abbey, Аббатство Клерво, Аббатство Моримонд, Понтиньи аббатство, и Аббатство Ла Ферте. Эти пять стали «материнскими домами» для новых цистерцианских монастырей на европейском континенте и в Англии. После смерти сенбернара в 1153 году стандартная церковная архитектура была изменена; полусферическое или квадратное святилище церкви было заменено чевет с амбулаторным переходом от часовни к часовне.[12]

Паломнические церкви

Во второй период романского стиля, начиная с последней трети XI века, многие церкви в романском стиле во Франции были построены вдоль маршрутов паломничества, которые Сантьяго-де-Компостела в Испании, где известные реликвии Святой Иаков Великий были отображены. С падением Иерусалима под исламское правление путь в Сантьяго-де-Компостела стал одним из двух самых важных маршрутов паломничества в Европе, помимо паломничества к могиле Святого Петра в Риме. Церкви по маршруту, включая Сен-Фуа-де-Конк, были спроектированы так, чтобы предоставить место большому количеству верующих. В больших паломнических церквях был деамбулатор или колонный проход вокруг хора, обеспечивающий доступ к ряду небольших часовен и даже к более крупной паломнической церкви, такой как базилика Сен-Сернен имеет двойные боковые проходы для облегчения передвижения паломников. Другой небольшой примечательной церковью на маршруте было аббатство Сен-Нектер в Пюи-де-Дом, начатое в 1080 году. [13]

Еще одной особенностью более поздних романских церквей была большая высота. Эти церкви имели трибуну или галерею на уровне выше первого этажа, откуда прихожане могли смотреть вниз в неф. Трибуна обеспечивала большую устойчивость и поддержку высокой крыши. В Оверни церкви добавили еще один уровень; над галереей находился еще один уровень сводчатых трибун. Эти церкви были большой высоты, но мало света проникало в неф. В других регионах, например Пуату трибуны и аркады были заменены высокими окнами, пропускающими свет прямо в неф.[14]

Романский стиль в Париже

Романский стиль впервые появился в Париже с постройкой Аббатство Сен-Жермен-де-Пре. Неф был построен между 990 и 1160 годами, а башня с высокой часовней на первом этаже была построена между 990 и 1014 годами. Западная часть нефа была построена между 990 и 1160 годами. Хор в центре церкви , начатое в 1145 году, было построено в стиле новой готики, начатом в Аббатство Сен-Дени.

Другие романские церкви в Париже включают Монастырь Сен-Мартен-де-Поля (1060-1147). В сохранившихся зданиях монастыря сейчас находится Musée des Arts et Métiers Парижа. Стены хора и часовни церкви поддерживаются ранними контрфорсами, и в ней есть романская колокольня. Церковь Сен-Пьер де Монмартр (1147-1200), чуть ниже вершины холма Монмартр, был одним из первых зданий в Париже после Аббатство Сен-Дени, установить ребристые своды, положившие начало переходу от романского стиля к готическому.[15]

Нормандия и Бретань

Романский стиль варьировался от региона к региону, в основном в зависимости от доступных материалов. В Бретань местный гранитный камень был очень плотным и слишком тяжелым для большинства конструкций крыши; архитекторы часто предпочитали облицовывать своды деревом вместо камня. Примером может служить потолок Abbatiale of the Аббатство Мон-Сан-Мишель.[16]

Использование деревянных сводчатых потолков вместо каменных позволило построить более высокие и длинные церкви; Неф Сен-Мелани из Ренна имеет длину более восьмидесяти метров и высоту десяти метров, особенно на пересечении трансепта, самой старой части церкви. Романские церкви в Нормандии часто имели узкие трибуны и широкие бухты, что давало больше места интерьеру.[12]

Самыми известными памятниками нормандского романского стиля являются две бывшие церкви аббатства в Кан Оба они отличались высотой потолков и башен. Оба они были основаны Вильгельмом Завоевателем и построены одновременно. Церковь Аббатство Сент-Этьен, Кан также известный как Abbey aux Hommes, был построен Вильгельм Завоеватель как главная церковь аббатства Святого Стефана. Неф был построен примерно в 1060-1065 годах, а башни-близнецы примерно в 1120 году. Аббатство Сент-Трините, Кан, известное как Abbey aux Femmes, было построено в то же время для аббатства Святой Троицы, но в несколько ином стиле. [4]

Строительство двух церквей аббатства стало важным архитектурным новшеством; потолок с ранней формой ребристых сводов, использовавшийся как в Abbaye des Dames, так и в Abbaye des Hommes. Крыша хора Abbaye des Dames была очень высокой, восемь метров, и примерно с 1100 по 1110 год она начала проявлять признаки слабости и была снесена. Примерно в 1120 году она была заменена крышей. ребристый свод, один из первых во Франции, который позволял использовать более легкую и прочную крышу и позволял окна большего размера на высоком уровне. Наряду с очень ранними экспериментальными ребристыми сводами в аббатстве Везеле и в Бургундии, это был один из первых ребристых сводов во Франции и заметный предшественник Готическая архитектура. [4]

Украшение

Скульптура

Развитие скульптуры в романской Франции было тесно связано с архитектурой. Самые ранние скульптурные украшения на алтарях и внутренних поверхностях церквей, на перемычках, над дверными проемами и особенно на капителях колонн, которые обычно украшались изображениями библейских фигур и реальных или мифических животных. Большая часть работы была почти плоской, с небольшой попыткой реализма. Некоторые из самых ранних романских скульптур во Франции находятся в Аббатство Сен-Жени-де-Фонтен (1019-1020) в восточных Пиренеях. Перемычка над дверным проемом изображает Христа на престоле в обрамлении, поддерживаемом двумя ангелами и окруженным апостолами. Формы апостолов определяются формой арок, в которые они втиснуты. [17]

В более поздний романский период скульптура часто использовалась в самых важных точках, таких как фасады, чтобы подчеркнуть линии структуры. В нем часто используются геометрические узоры (круги, квадраты, треугольники). Помещения были заполнены фигурами, которые часто искажались так, что казалось, будто они танцуют. . Скульптура была наиболее обильной на капителях колонн и на порталах, где она использовалась для представления очень сложных и обширных библейских историй. Скульпторы также изобразили большое количество животных, как реальных, так и воображаемых, в том числе химеры, сирены, львы и множество монстров. Воображение обычно преобладало над реализмом.[18]

Некоторые из самых замечательных скульптур находятся на тимпанах и капителях колонн монастыря Аббатство Муассак в Мосаке, Тарне-и-Гаронне и колоннах аббатская церковь Сен-Мари [fr ] в Souillac в Лот отдел; и Сен-Филибер де Турню Аббатство в Бургундии. [17]

Еще одна замечательная группа романской скульптуры встречается в убранстве Базилика Сен-Сернен, Тулуза в Тулуза, датируемые концом 11 - началом 12 века. Фигуры намного более реалистичны и умело используют тени и свет, чтобы выделить детали. Одно из самых замечательных произведений - алтарный стол, подписанный его скульптором Бернардом Гелдуинусом. Он также сделал семь скульптурных рельефов, найденных в амбулатории собора.[17]

В середине и конце XII века скульптурное убранство стало более реалистичным, детализированным и изящным. Яркими примерами являются фасад западного портала Церковь Святого Трофима, Арль с конца XII века, украшенный величественными фигурами апостолов, и капители двойных колонн в монастыре, каждая из которых отличается друг от друга, иллюстрируя священников из Библии. Третье XII века. Скульптура в Арле демонстрирует, насколько романский стиль стал международным стилем. Левая сторона западного портала Церковь Святого Трофима, Арль (конец 12 века) изображает Апокалипсис по словам Святого Иоанна. Использование скульптурных голов львов для поддержки пилястров заимствовано из Италии, а ряд фигур на капителях монастыря, иллюстрирующих Трех Королей и бегство из Египта, были сделаны Бенедетто Антелами, один из мастеров романских скульпторов Италии.[17]

Аббатство Везеле также известен своим богатым и сложным тимпаном, спрятанным в большом крыльце церкви. Его тема - Пятидесятница, с библейскими историями и тем, как весть Христа распространялась среди различных народов мира, а также изображения мифических существ, которые, как считалось, жили на окраинах мира. Он был построен в XII веке, когда Везелай считался важным интеллектуальным центром. под одним из его настоятелей, Петр Преподобный. [19] Другой известный тимпан - барабан Церковь аббатства Сент-Фой, в Conques, в котором около сотни персонажей изображены в ярких сценах из Страшного суда. [20]

Фрески

Интерьеры французских романских церквей были наполнены цветом, включая картины на стенах и потолке, мозаику на полу и, в конце этого периода, ранние витражи. Исключением были аббатства Цистерцианцы, который вообще не содержал декораций. Большинство фресок было разрушено в 18-19 веках, когда считалось, что голая каменная стена больше подходит для интерьера церкви.[21] Обычно использовались две разные техники; либо фреска, окрашенный, пока штукатурка была еще влажной, краской, разбавленной водой; или же détrempe, окрашенные пигментами, смешанными со связующим веществом, таким как масло или яичный белок, и нарисованные на сухой штукатурке. Часто использовались обе техники: большие узоры расписывались как фрески, а детали истощение. Работа требовала оперативного выполнения. Сюжеты выбирала церковная иерархия, а не художники, и имена художников в большинстве случаев оставались неизвестными. [21]

Стены романских церквей редко оставались голыми. Многие интерьеры церквей в романском стиле были расписаны циклами иллюстраций библейских хранилищ. Иногда темы вызывали интерес местных жителей; картины в Сен-Мартен-де-Вик иллюстрируют, как монахи Туры украли мощи из монастыря Пуатье. Картины не ограничивались интерьером, а часто также покрывали капители барабанных перепонок и другие внешние украшения. Скульптура в интерьере также часто расписывалась. Деревянные церковные потолки, распространенные до широкого использования реберных арок, также обычно окрашивались. Ранний пример расписной церкви Берзе-ла-Виль, где картины на потолке Часовни монахов изображают момент, когда Христос передал апостолам Петру и Павлу послания, которые они распространяли по всему миру. [21]

Одним из наиболее важных существующих примеров расписной французской романской церкви является Церковь аббатства Сен-Савен-сюр-Гартемп в Пуату. Он был основан в 9 веке над могилами христианских мучеников. Сабин из Сполето и Святой Киприан, а в средние века стала главной паломнической церковью. Начиная примерно с 1100 года, церковь была увеличена и полностью расписана внутри, от склепа до потолка. Также был расписан искусственный мрамор колонн в нефе. {Архитектура церкви. включая размещение арок и сводов, было разработано, чтобы сделать картины, главную достопримечательность, более заметными. [22]

напольная плитка и мозаика

Цветной или инкрустированный пол был еще одной формой украшения, собираемой в мозаику и геометрические узоры на полу или стенах. Чаще всего использовалась обожженная земля, окрашенная оксидом железа в красноватый цвет, смешанная с плиткой, окрашенной в желтый цвет из-за глетения, формы оксида свинца. Плитки более темного или светлого цвета получали, варьируя время обжига. Обычно для большей гармонии использовалось всего два цвета.

Одним из наиболее ярких ранних примеров является кафельный пол, окружающий гробницу короля. Филипп I Франции, в Аббатство Флери в Сен-Бенуа-сюр-Луар[23] Один из самых известных поздних примеров - церковь Сен-Пьер-сюр-Див в кальвадос, Нормандия (13 век). Пол нефа имеет круглую форму диаметром три метра и сделан из разноцветных плиток в концентрических кругах. чередование желтого на черном с черным на желтом. На плитках изображены олени, ящерицы, химеры и двуглавые орлы, а также мука-дез-лис и пальметты.[24]

Витраж

Искусство изготовления витражей использовалось для изготовления цветных стеклянных кубков, бутылок и ламп еще в 8 веке. Ранние оконные стекла появились в Сирии и Египте в 8 веке, а во Франции при императоре. Карл Великий. Самые ранние стеклянные окна были прозрачными, чтобы давать максимум света, так как окна были маленькими, а интерьеры церкви были уже очень темными. Прозрачные стеклянные окна появились в романский период в аббатстве цистерцианцев, в аббатстве Бонлиу в Крезе, в Обазине в Коррез, Святой Сергий в Анже, и другие. Стекло было очень тонким, не больше полсантиметра, и очень хрупким. Кроме того, его было очень трудно огранить, поскольку использование алмазов для огранки стекла не было обнаружено; стекло резали раскаленными утюгами. Оксид кобальта был использован для создания тонких темно-синего, зеленого и красного цветов из медь, фиолетовый от марганец и желтый от железа и марганца.[25]

Важное развитие произошло в XI веке, когда деревянные рамы были заменены рамами из вести, что позволило создавать более разнообразные конструкции и изделия самых разных размеров. Очень ранние витражи были установлены в аббатстве Казино Монте в Италии в 1071 году. Самый ранний из известных витражей во Франции - это голова Христа 11 века, которая первоначально находилась в Аббатство Виссембурга.[26]

Одним из самых ранних витражей, установленных во Франции, было окно Распятия. Пуатье собор, введено в действие Установка новых витражей игуменом. Suger в хоре Аббатство Сен-Дени в середине 12 века был одним из решающих этапов перехода от романского стиля к готическому. С тех пор витражи, а не фрески, стали самым заметным декоративным элементом французских соборов.

Военная архитектура

Романский период ознаменовался важными нововведениями в военной архитектуре, в частности, развитием крепких каменных крепостей и замков. Раньше резиденции знати и укрепления обычно строились из деревянных стен или земляных палисадов. Частые вторжения и войны, а также улучшение осадных машин сделали необходимым строительство более сильных каменных крепостей. Только дворянам самого высокого уровня король разрешал строить укрепленные резиденции. Новые дворянские замки были не только военной обороной, но и символами ранга и могущества знати.[27]

Типичные замки этого периода имели высокую башню, называемую донжон или крепость, обычно окруженная нижней стеной, называемая ракушкой. Самые ранние были прямоугольными, но их обычно заменяли круглой или восьмиугольной башней. Самые ранние сохранившиеся остатки находятся в Дуэ-ле-Фонтен в Мэн и Луара (около 950). и Langeais (около 1017)

Башня Цезаря в Provins с начала XII века имеет восьмиугольную башню, окруженную четырьмя полукруглыми башнями, все они расположены на каменной платформе размером семнадцать на семнадцать метров. Дорожка на середине главной башни ведет к угловым башням. Вся конструкция окружена еще одной стеной, опорой на уровне земли. [27]

Самым большим и мощным замком того периода был оригинальный Лувр в Париже, начатое около 1200 г. Кингом Филипп II Франции, и завершен в 13 веке. Остается только массивный фундамент; они видны на первом этаже под музей Лувр. Обширные руины другого замка того периода, Druyes-les-Belles-Fontaines, начатую в 1200 году, можно найти в Йонна Отделение.

  • Башня Цезаря в Provins (начало XII века), восьмиугольный донжон или башня, окруженная «ракушечником», или нижняя стена (начало XII века)

  • В Донжон де Худан в Yvelines, (начало 12 века)

  • В Château de Gisors в Eure построенный герцогами Нормандии. (башня около 1170 года, крепость из ракушек 12 века)

  • Руины замка Druyes-les-Belles-Fontaines (около 1200)

Городская архитектура

Сохранилась лишь небольшая часть городской архитектуры того периода, и многие из этих зданий были обильно и не всегда искусно переделаны в последующие века. Основные примеры - епископские дворцы епископов, особенно в Осер И в Сен-Антонен. Их главные особенности - галереи и аркады по всей длине фасада. на фасаде. Одним из известных примеров романской гражданской архитектуры является Мост Сен-Бенезе, более известный как Авиньонский мост. Сохранились три арки оригинального моста, а также романская часовня Сен-Бенезе с многоугольным абсидом и неф с цилиндрическими сводами. [28]

Примечания и цитаты

  1. ^ а б Ducher 1998, п. 38-43.
  2. ^ а б Ducher 1998, стр. 34-38.
  3. ^ а б Ducher 1998, стр.40.
  4. ^ а б c Томан 2015 С. 140-141.
  5. ^ Renault 2006, п. 28.
  6. ^ Ducher 1998, п. 38.
  7. ^ Эрланд-Бранденбург 2005 С. 96-100.
  8. ^ Эрланд-Бранденбург 2005 С. 98-99.
  9. ^ Макнамара, Дениз, Comprendre l'Art des Eglises (2017), LaRousse (на французском языке), ISBN  978-2-03-589952-1, стр. стр.121
  10. ^ Деламар, Барбара, Римская архитектура des églises в Миньоне, Оливье, Архитектура французского Патромуана (2017), Éditions Ouest-France, стр. 68-69.
  11. ^ Миньон 2017, п. 70.
  12. ^ а б c d е Эрланде-Бранденбург 2005, стр. 22-23.
  13. ^ Томан и 2-15, п. 146.
  14. ^ Ducher 1998 С. 40-41.
  15. ^ Texier 2012 С. 10-11.
  16. ^ Миньон 2017, п. 76.
  17. ^ а б c d Томан 2015, стр. 258-263.
  18. ^ Дучер 1993, п. 42.
  19. ^ Миньон, 2017 и стр. 89-90..
  20. ^ Миньон 2017, п. 91.
  21. ^ а б c Миньон 2017, п. 93.
  22. ^ Миньон 2017 С. 96-97.
  23. ^ Де Моран (1970), стр. 268
  24. ^ Де Моран (1970), стр. 268
  25. ^ Де Моран (1975), стр. = 268-69
  26. ^ Де Моран (1975), стр. = 268-69
  27. ^ а б Томан 2015, п. 174.
  28. ^ Томан 2015, п. 177.

Библиография

  • Дучер, Роберт (1998). Caractéristique des Styles (На французском). Фламмарион. ISBN  2-08-011539-1.
  • Де Моран, Генри (1970). Histoire des Arts décoratifs (На французском). Ашетт.
  • Эрланд-Бранденбург, Ален (2005). L'art roman- Un défi européen (На французском). Галлимар. ISBN  2-07-030068-4.
  • Хопкинс, Оуэн (2014). Стили в архитектуре (На французском). Данод. ISBN  978-2-10-070689-1.
  • Миньон, Оливье (2017). Архитектура французского Патримуана - Abbayes, Églises, Cathédrales et Châteaux (На французском). Éditions Ouest-France. ISBN  978-27373-7611-5.
  • Прина, Франческа; Демартини, Елена (2006). Маленькая энциклопедия архитектуры (На французском). Париж: Солнечный. ISBN  2-263-04096-X.
  • Рено, Кристоф; Лазе, Кристоф (2006). Les Styles de l'architecture et du mobilier (На французском). Жиссеро. ISBN  978-2-87747-465-8.
  • Texier, Саймон (2012). Париж - Панорама архитектуры. Париграмма. ISBN  978-2-84096-667-8.
  • Томан, Рольф (2015). L'Art Roman - Архитектура, Скульптура, Peinture (На французском). H.F. Ullmann. ISBN  978-3-8331-1039-9.