Эрик Коутс - Eric Coates

белый мужчина средних лет с короткими волосами с пробором
Коутс, гр. 1925 г.

Эрик Фрэнсис Харрисон Коутс[n 1] (27 августа 1886 г. - 21 декабря 1957 г.) - английский композитор легкая музыка и в начале своей карьеры ведущий альтист.

Коутс родился в музыкальной семье, но, несмотря на его желания и очевидный талант, родители неохотно разрешили ему продолжить музыкальную карьеру. Учился в Королевская Музыкальная Академия под Фредерик Кордер (состав) и Лайонел Тертис (альт) и играл в струнные квартеты и театр ямы, прежде чем присоединиться к симфоническим оркестрам под управлением Томас Бичем и Генри Вуд. Опыт Коутса как игрока добавил к строгим тренировкам, которые он получил в академии, и внес свой вклад в его навыки композитора.

Еще работая альтистом, Коутс сочинял песни и другие легкие музыкальные произведения. В 1919 году он окончательно отказался от альта и с тех пор до самой смерти зарабатывал на жизнь композитором и временами дирижером. Его плодотворная работа включает Лондонский люкс (1932), заключительным разделом которого является знаменитый «Марш Найтсбриджа»; вальс "У Сонной лагуны "(1930); и"Марш разрушителей плотин »(1954). На его ранние сочинения оказала влияние музыка Артур Салливан и Эдвард Герман, но стиль Коутса развивался вместе с изменениями музыкального вкуса, и его более поздние работы включают элементы, заимствованные из джазовой и танцевальной музыки. Его продукция почти полностью состоит из оркестровой музыки и песен. За исключением одного неудачного короткометражного балета, он никогда не писал для театра, а лишь изредка - для кино.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Коутс родился в Хакнелл Торкард, Ноттингемшир, единственный сын и младший из пяти детей Уильяма Харрисона Коутса (1851–1935), врача. терапевт и его жена Мэри Джейн Гвин, урожденная Воздуходувка (1850–1928).[2] Это был музыкальный дом: доктор Коутс был способным любителем. флейтист и певец, а его жена была прекрасной пианисткой.[3]

В детстве Коутс не ходил в школу, но вместе с сестрами учился у гувернантка. Его музыкальность проявилась, когда он был очень молод, и попросил научить его играть на скрипке. Его первые уроки с шести лет были у местного учителя игры на скрипке, а с тринадцати он учился у Джорджа Элленбергера, который когда-то был учеником Иосиф Иоахим.[1] Коутс также брал уроки гармония и контрапункт от Ральфа Хорнера, преподавателя музыки в Университетский колледж Ноттингема, который учился у Игнац Москелес и Эрнст Рихтер и был бывшим дирижером Оперная труппа D'Oyly Carte.[4] По просьбе Элленбергера Коутс переключился на альт, якобы на разовое исполнение; ему понравился более глубокий звук инструмента, и он навсегда сменил скрипача на альтиста.[5] В этом качестве он присоединился к местному струнному оркестру, для которого написал свою первую сохранившуюся музыку - The Баллада, op. 2, посвященная Элленбергеру.[6] Он был завершен 23 октября 1904 года и исполнен позже в том же году в Альберт-холл, Ноттингем, с Коутсом, играющим в секции альтов.[7]

портреты двух белых мужчин зрелого возраста, один с пышной головой темных волос, один лысый, оба с усами
Профессора Коутса: Лайонел Тертис и Фредерик Кордер

Коутс хотел продолжить карьеру профессионального музыканта; его родители были против этого, но в конце концов согласились, что он может подать заявление в Королевская Музыкальная Академия (RAM) в Лондоне. Они настаивали на том, что к концу своего первого года пребывания там он должен был продемонстрировать, что его способности равны профессиональной карьере, в противном случае он должен был вернуться в Ноттингемшир и занять безопасный и респектабельный пост в банке. В 1906 году, в возрасте двадцати лет, Коутс прошел прослушивание для поступления; он был интервьюирован директором, Сэр Александр Маккензи, которого достаточно впечатлила обстановка заявителя Ожоги "s"Красная, красная роза «предлагая Коутсу взять композицию в качестве основного исследования, а альт - в качестве вспомогательного. Коутс был непреклонен, что его первой заботой был альт. Энтузиазм Маккензи не распространялся на предложение стипендия, а доктору Коутсу пришлось заплатить за обучение в первый год своего сына, после чего ему была предоставлена ​​стипендия.[8]

В RAM Коутс изучал альт с Лайонел Тертис и композиция с Фредерик Кордер. Коутс дал понять Кордеру, что по темпераменту его тянет к написанию музыки в легкой манере, а не к симфониям или ораториям. Его песни звучали на концертах RAM во время его студенчества, и хотя в его первом обзоре прессы он назвал две его песни, исполненные в декабре 1907 года, "довольно очевидными",[9] в следующем году его четыре шекспировских постановки получили высокую оценку за «очарование искренней мелодии».[10] и его "Девон мне" (также 1908) приписывают Музыкальные времена как «крепкую и мужественную песенку, достойную публикации».[11]

Коутсу повезло с профессором альта. Нью-Йорк Таймс назвал Тертиса первым великим героем инструмента,[12] и Словарь музыки и музыкантов Grove оценивает его как передового игрока альта.[13] Его также считали великим учителем,[14] и под его опекой Коутс превратился в первоклассного альтиста.[3] Еще будучи студентом, он зарабатывал деньги, играя в театральных оркестрах в Уэст-Энд, в том числе Савой, где он несколько недель играл под Франсуа Селье в Гилберт и Салливан сезон 1907 г.[15]

Профессиональный альтист и композитор: 1908–1919 гг.

Четыре музыканта со струнными инструментами на групповой фотографии
Гамбургский квартет, 1908: л. к р. Янв и Борис Гамбург, Орри Коржак и Эрик Коутс

В 1908 году учеба Коутса в RAM неожиданно закончилась, когда Тертису пришлось отказаться от поездки по Южной Африке в качестве члена Гамбург Квартет, ведущий струнный ансамбль; он организовал приглашение Коутса для заполнения вакансии. Коутс отказался от стипендии в академии и присоединился к турне. Примерно в это же время его начали беспокоить боль в левой руке и онемение правой, что было симптомом неврит это повлияло на него на протяжении оставшихся одиннадцати лет его карьеры альтиста.[16] После работы с Гамбургским квартетом Коутс был альтистом Кэти и Валенн квартеты.[17]

Наряду с активной игровой карьерой Коутс добился нескольких ранних успехов как композитор. В сопрано Ольга Вуд, жена дирижера Генри Вуд, спел "Четыре старинные английские песни" Коутса в выпускные вечера в 1909 г .; музыкальный критик Времена написали, что они были «мелодичны, в некоторой степени в манере мистера Ф. Эдвард Герман ", и показал влияние Артур Салливан в словообразовании.[18] Песни были восприняты другими известными певцами, в том числе Жерваз Элвес, Кэрри Табб и Нелли Мельба.[19] Многократное сотрудничество композитора с лириком Фредерик Уэтерли началась с "Stonecracker John" (1909), первой из серии очень популярных баллад. Вуд был посвящен Миниатюрный люкс, последняя часть которой была зашифрована, когда он дирижировал ее первым выступлением на Променаде в октябре 1911 года.[3]

В начале 1911 года Коутс познакомился и влюбился в студентку RAM, Филлис (Фил) Маргерит Блэк (1894–1982), начинающую актрису, которая изучала декламацию. Его привязанность была взаимной, но ее родители сомневались в перспективах Коутса как мужа и кормильца. Хотя он продолжал сочинять, он сосредоточился на игре на альте для получения основного дохода, сначала с Бичем Симфонический оркестр, а с 1910 г. Королевский зал Оркестр. Играл под управлением композиторов, в том числе Элгар, Делиус, Holst, Рихард Штраус, Дебюсси, и дирижеры-виртуозы, такие как Виллем Менгельберг и Артур Никиш.[20] Эта работа дала ему необходимую финансовую безопасность, чтобы жениться на Филлис в феврале 1913 года. У них был один ребенок, Остин, 1922 года рождения.[3]

Коутс был признан непригодным по состоянию здоровья к военной службе в Первая мировая война, и продолжил музыкальную карьеру. Война привела к серьезному сокращению работы, а доход пары получил долгожданный рост благодаря актерскому мастерству Филлис. По мере развития ее карьеры она появлялась с другими восходящими исполнителями, включая Ноэль Кауард.[21]

В 1919 году Коутс перестал играть на альте.[n 2] Его контракт на руководство секцией в оркестре Королевского зала истек и не был продлен. Некоторые источники приписывают это желанию Коутса продолжить карьеру композитора на полную ставку;[23] другие говорят, что его неврит повлиял на его игру;[20] Сам Коутс сказал, что Вуд ценил надежность больше, чем виртуозность, и был раздражен частым отсутствием Коутса, когда он дирижировал своими композициями в другом месте.[26]

Композитор, работающий на полную ставку: 1920-е и 1930-е годы.

Независимо от того, потерял ли Вуд терпение по отношению к Коутсу как альтисту, он достаточно хорошо относился к нему как к композитору, чтобы пригласить его дирижировать первым исполнением своей сюиты. Летние дни в Королевском зале Променад-концерт в октябре 1919 года и нанять его для повторных исполнений пьесы в 1920, 1924 и 1925 годах,[27] а также за другие его оркестровые произведения, включая сюиту Радостная юность (1922) и премьера Три медведя (1926).[28] Последняя, ​​одна из трех самых значительных работ Коутса, названная «Фантазии», была вдохновлена ​​детскими рассказами, которые Филлис Коутс читала своему сыну; другие были Эгоистичный гигант (1925) и Золушка (1930).[29]

внешний вид дорогого жилого дома
Чилтерн-Корт, улица Бейкер, Лондонский дом Коутса 1930–1936 гг. А синий налет у двери поминает его.

То, что биограф Коутса Джеффри Селф описывает как «не слишком обременительный контракт со своим издателем», предусматривал ежегодный выпуск двух оркестровых пьес - одна пятнадцатиминутной продолжительностью и одна из пяти - и трех баллад.[24] Коутс был одним из основателей Правильное общество, и был одним из первых композиторов, чей основной доход приходился на трансляции и записи, после того как спрос на ноты популярных песен снизился в 1920-х и 1930-х годах.[24][30]

Между Первым и Второй мировых войн, Коутс был востребован как дирижер собственных произведений, выступая в Лондоне и на морских курортах, таких как Борнмут, Скарборо и Гастингс, который затем содержал солидные оркестры, посвященные легкой музыке.[31] Но именно в студии он произвел наибольшее впечатление как композитор-дирижер. Начиная с 1923 г. он делал записи своей музыки для Колумбия, который привлек значительное количество поклонников. Среди тех, кто покупал его пластинки, был Элгар, который покупал все диски Коутса по мере их выхода.[31][32]

Хотя он и его жена содержали загородный дом в Сассексе, Коутс находил городскую жизнь более стимулирующей и более продуктивной, когда он находился в лондонской квартире семьи в улица Бейкер. Виды оттуда на крыши побудили его Лондонский люкс (1933), с изображениями Ковент-Гарден, Вестминстер и Knightsbridge.[33] Работа превратила статус Коутса из умеренной известности в национальную знаменитость, когда BBC выбрал марш «Найтсбридж» из сюиты в качестве фирменная мелодия за свою новую и чрезвычайно популярную радиопрограмму В городе сегодня вечером, который работал с 1933 по 1960 год.[34] Еще одно произведение, написанное в квартире на Бейкер-стрит, прославившее композитора, - У Сонной лагуны (1930), оркестровая пьеса, которая сначала произвела небольшое впечатление, но с добавлением лирики стала хитом в США в 1940 году.[n 3] и в своей первоначальной инструментальной версии стал известен в Великобритании как заглавная музыка радиосериала BBC. Диски Desert Island который начался в 1942 году и (2020 год) работает до сих пор.[36]

Поздние годы: 1940–1957 гг.

В начале Второй мировой войны Коутс мало сочинял, пока его жена не предложила ему написать что-нибудь для персонала в красный Крест депо, где она работала волонтером. В результате марш "Calling All Workers" стал одним из его самых известных произведений, который был использован в качестве еще одной фирменной мелодии BBC, на этот раз для популярного сериала. Музыка во время работы. По просьбе Би-би-си он написал отчет о легкой музыке на радио, завершенный в 1943 году. Некоторые из его выводов и рекомендаций были приняты, но, согласно биографическому очерку Тима Макдональда, Коутс «не привел к значительному уменьшению присущего ему снобизма. внутри Корпорации, которая имела тенденцию пренебрежительно относиться к легкой музыке ".[37]

Коутс был директором Общества исполнительских прав, которое он представлял на международных конференциях после войны вместе с Уильям Уолтон, А. П. Герберт и другие.[38] Его автобиография, Сюита в четырех частях, был опубликован в 1953 году. В следующем году одна из его последних работ стала одной из самых известных. Ему пришла в голову тема марша, и он написал ее и засчитал без особой цели. В считанные дни продюсеры будущего фильма, Разрушители плотин, спросил издателей Коутса, готов ли он организовать марш для фильма. Новое произведение было включено в саундтрек и имело значительный успех. В исследовании музыки к фильмам о войне 2003 года Стюарт Джеффрис отметил, что заключительные титры Разрушители плотинс маршем в качестве прощального гимна заставит более поздних композиторов такой музыки отчаяться соответствовать ему.[39][n 4]

Коутс перенес Инсульт в доме семьи в Сассексе в декабре 1957 года и умер в Королевской больнице Западного Сассекса, Чичестер четыре дня спустя в возрасте 71 года.[41] Он был кремирован в Крематорий Голдерс Грин.[42]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Эрика Коутса

В Словарь музыки и музыкантов Grove Джеффри Селф пишет, что Коутс неизменно признавал и приспосабливался к новой моде в музыке. Как отмечали современные рецензенты, в его ранних произведениях проявилось влияние Салливана и Германа, но по мере развития 20-го века Коутс впитал и использовал особенности музыки Элгара и Рихарда Штрауса.[24] Коутс и его жена были увлеченными танцорами,[43] а в 1920-х он использовал новые синкопированные стили танцевальной группы.[44] Эгоистичный гигант (1925) и Три медведя (1926) показывают этот далеко заимствованный из джаза аспект музыки Коутса с хроматическими контр-мелодиями и использованием приглушенных духовых.[45]

Селф суммирует характеристики музыки Коутса как «сильную мелодию, стремительный ритм, блестящие контрапункты и красочную оркестровку».[3] Коутс черпал эффективную оркестровку своих партитур благодаря тщательному раннему обучению, опыту работы в театре, практическим аспектам оркестровки и аранжировки, а также благодаря тому, что он слышал симфонический оркестр изнутри в качестве альтиста.[31] В произведениях некоторых композиторов партии оркестровых альтов часто неинтересны,[46] Пришлось делать это в оркестре Бичема и Вуда, Коутс решил, что в его собственных композициях будет интересная и красочная музыка для каждого инструмента оркестра.[47]

Коутс и его музыка вызывали определенное количество снобизма:[22] Времена охарактеризовал его музыку как «в основном банальную… но хорошо написанную, приятную на слух и слегка сентиментальную… поверхностную, но искреннюю».[17] В некрологе Манчестер Гардиан не согласился с таким увольнением и предпочел французское отношение petits-maîtres за то, чем они были, а не осуждать их за то, чем они не были: «лучше писать второсортные шедевры, чем не стать вторым Бетховеном».[22] Одним из важнейших музыкальных дарований Коутса было умение писать запоминающиеся мелодии - «настоящий лирический импульс», как Манчестер Гардиан положи это. При первой встрече с ним Дама Этель Смит сказал: «Ты тот человек, который пишет мелодии», и спросил его, как он это сделал.[48]

Оркестровый

Текст мемориальной доски гласит: «Этот вид через море на Богнор Реджис вдохновил Эрика Коутса на сочинение« У сонной лагуны »в 1930 году. Это стало фирменной мелодией BBC для« Дисков с необитаемого острова ».
Синий налет на Селси, посвященный композиции "У сонной лагуны"

Оркестровые произведения Коутса составляют основу его творчества и являются наиболее известными.[24] Он написал несколько произведений вне своего обычного жанра - рапсодию для саксофона с оркестром в 1936 году и «симфоническую рапсодию» на Ричард Роджерс «С песней в сердце» - его единственная трактовка музыки другого композитора. Самым обширным из его оркестровых произведений (продолжительностью чуть менее 20 минут) является тональная поэма. Очарованный сад (1938), созданный на основе неудачного балета на тему семи гномов, первоначально написанного для Андре Шарло.[49] Но в основном его оркестровые произведения делятся на категории: сюиты, фантазии, марши и вальсы, плюс отдельная увертюра и другие короткие оркестровые произведения.[24] Из тринадцати сюит наиболее часто играют Лондонский люкс (1932), Лондон снова (1936) и более поздняя работа, Три Елизаветы (1944), впервые в музыкальном плане Елизавета I, тогда Елизавета Гламисская (тогдашняя королева-консорт) и, наконец, старшая дочь последней, будущая Елизавета II. Люксы обычно следуют образцу надежных внешних движений с более отражающими внутренними движениями.[24] Из семи самостоятельных вальсов самый известный, «У сонной лагуны» (1930), описывается как «вальс-серенада», хотя с годами ее исполняли как бегина, медленный вальс и медленный фокстрот.[50]

В своих оркестровых партитурах Коутс уделял особое внимание метроном маркировка и акценты. Когда он дирижировал своей музыкой, он имел тенденцию устанавливать довольно оживленные темпы и не любил, когда другие дирижеры брали его произведения на более медленных скоростях, что, по его мнению, заставляло их затягиваться.[51]

Песни

Первыми опубликованными произведениями Коутса были «Четыре древнеанглийские песни», написанные еще во время учебы в RAM.[19] К концу 20-го века его песни стали гораздо менее известными, чем его оркестровая музыка, но когда они были написаны, они стали важной и очень популярной частью его произведений. Grove содержит 155 песен, начиная с трех сеттингов Бернса (1903), которые произвели благоприятное впечатление на Маккензи, и заканчивая «Запахом сирени» (1954) на слова Уинифред Мэй.[24]

К середине 1920-х годов спрос на баллады и другие традиционные типы песен упал, и выпуск Coates соответственно упал. Альтист и музыковед Майкл Пондер пишет, что Коутс, который в основном интересовался написанием оркестровой музыки, счел написание песен ограничением и сделал это главным образом для выполнения своего контракта со своим издателем.[19] Тем не менее, Пондер считает, что некоторые из более поздних песен Коутса показывают его в лучшем виде. Он хвалит «Потому что я так по тебе скучаю» и «Молодой любовник» (оба 1930 года) за их «богатую, великолепную мелодическую вокальную линию», подкрепленную «тонким фортепианным написанием, которое поддерживает единство и усиливает цвет и эффект вокальной линии». . Почти все песни раннего, среднего или позднего периода композитора написаны в медленном или довольно медленном темпе. Думминг комментирует, что последние песни Коутса были более масштабными, возможно, под влиянием больших чисел в Уэст-Энд и Бродвей показывает.[19]

Коутс выбирал тексты широкого круга авторов, включая Шекспира, Кристина Россетти, Артур Конан Дойл; среди тех, чьи слова он произносил чаще всего, были Уэтерли, Филлис Блэк (миссис Коутс) и Ройден Барри.[n 5] Однажды он написал свои слова: «Птичья колыбельная» (1911).[53]

Другая музыка

Коутс всегда задумал свою музыку в оркестровых терминах, даже когда писал для сольного голоса и фортепиано. Несмотря на то, что он был участником трех струнных квартетов, он сочинял небольшую камерную музыку. Grove перечисляет пять таких работ Коутса, три из которых утеряны. Два сохранившихся произведения - это менуэт для струнного квартета 1908 года и «Первая встреча» (1941) для скрипки и фортепиано.[24] Точно так же, хотя он изучил значительную часть своего ремесла, играя в театральных оркестрах, Коутс не писал музыкальных шоу. Когда он гастролировал с Лондонский филармонический оркестр, дирижируя собственной музыкой, в 1940 г. Манчестер Гардиан призвал его найти либреттиста и написать комическую оперу: «Он должен добиться больших успехов в этой линии. Он сообразителен, обладает даром мелодичной мелодии, играет в пикантной и волнующей гармонии и сочиняет музыку с таким блеском. рассказывает об опытном мастерстве ".[54] Коутс не последовал совету газеты. Его биограф Джеффри Селф предполагает, что ему просто не хватало выносливости, агрессивности или, возможно, склонности писать для музыкального театра.[55]

Те немногие предприятия, которые Коутс превратил в драму, были скорее для кино, чем для театра. Его оркестровая фантазия Золушка впервые был услышан в фильме Симфония в двух квартирах, и он внес "Восьмой армейский марш" в военный фильм 1941 г. Девять мужчин и "Марш высокого полета" Высокий полет (1957).[56] Как отмечалось выше, его самое знаменитое произведение из кинофильмов, Марш разрушителей плотин, не был написан специально для фильма. За этими исключениями Коутс отклонил предложения производителей из Великобритании и США, которые постоянно стремились заручиться его услугами. Он понял, что музыка в фильмах может быть вырезана, переставлена ​​или иным образом изменена в соответствии с требованиями режиссеров, и, учитывая такие трудности, с которыми сталкиваются Артур Блисс при составлении партитуры для Грядущие дела, он не хотел, чтобы его музыка подвергалась подобному обращению.[57][58]

Примечания, ссылки и источники

Примечания

  1. ^ Родители Коутса первоначально намеревались окрестить его «Фрэнсис Харрисон» и передумали добавить имя. В Оксфордский национальный биографический словарь статья (2001) озаглавлена ​​«Коутс, Эрик [бывший Фрэнк Харрисон Коутс]»; в более поздней биографии Джеффри Пейна (2012) говорится, что свидетельство о рождении Коутса содержит все три имени.[1]
  2. ^ Некрологи Коутса в Времена, Манчестер Гардиан и Музыкальные времена дайте год как 1918,[17][22][23] но более поздние источники, включая Grove, то Оксфордский национальный биографический словарь, Биограф Коутса Майкл Пейн и Коутс в своих мемуарах указывают 1919 год.[3][24][25]
  3. ^ Лирика написана Джек Лоуренс.[35]
  4. ^ Другой рецензент написал в том же году: «Марш разрушителей плотин, несомненно, является шедевром британской легкой музыки, летящей высоко и гордо. Его поют на футбольных площадках, особенно когда Англия играет в Германии. Он неоднократно повторяется в песне One of My Turns. на альбоме Pink Floyd "The Wall". Это можно услышать и повторить во время кульминации "Звездных войн" Джорджа Лукаса. Это одновременно возбуждает и уютно, как старый лабрадор ".[40]
  5. ^ Барри - псевдоним Родни Беннета (1890–1948), отца композитора. Ричард Родни Беннетт.[52]

Рекомендации

  1. ^ а б Пэйн, стр. 11
  2. ^ Пэйн, стр. 9
  3. ^ а б c d е ж Я, Джеффри. «Коутс, Эрик (бывший Фрэнк Харрисон Коутс)», Оксфордский национальный биографический словарь, Oxford University Press, 2004. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  4. ^ Пратт и Гроув, стр. 246; Джонс, Кит и Гордон Голдсборо "Ральф Джозеф Хорнер (1848-1926)", Историческое общество Манитобы. Проверено 27 сентября 2018 г .; and Rollins and Witts, p. 30
  5. ^ Коутс, стр. 39–40.
  6. ^ Макдональд, стр. 3
  7. ^ Братби, Ричард (2019) Примечания к компакт-диску Chandos 20036
  8. ^ Пэйн, стр. 17–18 и 19–20.
  9. ^ "Концерты", Времена, 13 декабря 1907 г., стр. 12
  10. ^ "Королевская Музыкальная Академия", Времена, 16 декабря 1908 г., стр. 11
  11. ^ "Королевская Музыкальная Академия", Музыкальные времена, Vol. 49, № 779 (9 января 1908 г.), стр. 31 год (требуется подписка)
  12. ^ "Некролог: Уильям Примроуз", Нью-Йорк Таймс, 4 мая 1982 г., стр. 31 год
  13. ^ Форбс, Ватсон. "Тертис, Лайонел", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001 г. (требуется подписка)
  14. ^ Белый, стр. 145
  15. ^ Макдональд, стр. 5; and Rollins and Witts, p. 21 год
  16. ^ Макдональд, стр. 6
  17. ^ а б c "Мистер Эрик Коутс", Времена, 23 декабря 1957 г., стр. 8
  18. ^ "Музыка", Времена, 17 сентября 1909 г., стр. 9
  19. ^ а б c d Вдумайтесь, Майкл (1995). Примечания к Naxos CD 8.223806
  20. ^ а б "Эрик Коутс", Бузи и Хоукс. Проверено 29 сентября 2018 г.
  21. ^ "Театры", Времена, 21 сентября 1922 г., стр. 8
  22. ^ а б c "Эрик Коутс", Манчестер Гардиан, 23 декабря 1957 г., стр. 8
  23. ^ а б "Эрик Коутс", Музыкальные времена, 99, вып. 1380 (1958), стр. 99
  24. ^ а б c d е ж грамм час я Я, Джеффри. "Коутс, Эрик", Grove Music Online, Oxford University Press, 2001 г. (требуется подписка)
  25. ^ Пэйн, стр. 52; и Коутс, стр. 75
  26. ^ Коутс, стр. 194; и Макдональд, стр. 10
  27. ^ "Летние дни", Архив выступлений BBC Proms. Проверено 29 сентября 2018 г.
  28. ^ "Пром 43, 30 сентября 1922 г. Королевский зал" и "Пром 47, 7 октября 1926 г. Королевский зал", Архив выступлений BBC Proms. Проверено 29 сентября 2018 г.
  29. ^ Кей, Брайан (2002). Примечания к Chandos CD 9869 OCLC  754451222
  30. ^ Пейн, стр. 46 и 56.
  31. ^ а б c "Коутс, Эрик", Словарь национальной биографии архив, Oxford University Press. Проверено 29 сентября 2018 года. (подписка или Членство в публичной библиотеке Великобритании требуется)
  32. ^ Макдональд, стр. 12
  33. ^ Макдональд, стр.13 и 20.
  34. ^ Пэйн, стр. 110
  35. ^ Пэйн, стр. 241
  36. ^ Пэйн, стр. 159; и "Диски необитаемого острова", BBC. Проверено 29 сентября 2018 г.
  37. ^ Макдональд, стр. 16
  38. ^ Пэйн, стр. 17
  39. ^ Джеффрис, Стюарт. "Слушайте с предубеждением", Хранитель, 31 января 2003 г., стр. B14
  40. ^ Glancey, Джонатан. "Бомбы прочь", Хранитель, 6 мая 2003 г., стр. A6
  41. ^ Пэйн, стр. 218
  42. ^ "Похороны: мистер Эрик Коутс", Времена, 27 декабря 1957 г., стр. 8
  43. ^ Я, стр. 87
  44. ^ Пэйн, стр. 80
  45. ^ Пэйн, стр. 72
  46. ^ Пэйн, стр. 37
  47. ^ Коутс, стр. vii
  48. ^ Пэйн, стр. xv
  49. ^ Эрик Коутс: Оркестровые произведения Том 2, рассмотрено в MusicWeb International
  50. ^ Макдональд, стр. 15
  51. ^ Кружево, Ян. "Джон Уилсон - дирижер, аранжировщик и архивариус Эрик Коутс", Фанфары Vol. 21, вып. 6, (июль 1998 г.), стр. 44-49.
  52. ^ Мередит и Харрис, пятая страница главы 2 в издании Kindle
  53. ^ Пэйн, стр. 233
  54. ^ "Дворцовый театр", г. Манчестер Гардиан, 20 ноября 1940 г., стр. 6
  55. ^ Банфилд, Стивен. «Разноцветные шубы», Музыкальные времена, Vol. 129, No. 1745 (июль 1988 г.), стр. 348 (требуется подписка)
  56. ^ "Эрик Коутс", Британский институт кино. Проверено 30 сентября 2018 г.
  57. ^ Макдональд, стр. 28
  58. ^ Я, стр. 93

Источники

  • Коутс, Эрик (1986) [1953]. Сюита в четырех частях: Автобиография. Лондон: Темза. ISBN  978-0-905210-38-4.
  • Макдональд, Тим (1993). Эрик Коутс: Примечания к компакт-диску 8.223455. Гонконг: Марко Поло. OCLC  761492527.
  • Мередит, Энтони; Пол Харрис (2010). Ричард Родни Беннетт: полный музыкант. Лондон: Омнибус. ISBN  978-0-85712-588-0.
  • Пейн, Майкл (2016). Жизнь и музыка Эрика Коутса. Лондон: Рутледж. ISBN  978-1-138-27149-4.
  • Пратт, Уолдо Селден; Джордж Гроув (1920). Американская музыка и музыканты. Нью-Йорк: Макмиллан. OCLC  86049167.
  • Роллинз, Кирилл; Р. Джон Уиттс (1962). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана: отчеты о постановках, 1875–1961. Лондон: Майкл Джозеф. OCLC  504581419.
  • Селф, Джеффри (1986). В городе сегодня вечером: столетнее исследование Эрика Коутса. Лондон: Темза. ISBN  978-0-905210-37-7.
  • Белый, Джон (2012) [2006]. Лионель Тертис: первый великий виртуоз альта. Вудбридж, Саффолк: Бойделл. ISBN  978-1-84383-790-9.

внешняя ссылка