Клише верр - Cliché verre

Шарль Франсуа Добиньи, Большая овчарка, репринт 1921 года, первоначально 1862 года. Он оформил и нарисовал тот же предмет. Подпись (внизу слева) перевернута.
Клише-верр, изображающая молодой женщины, держащей на руках ребенка, с деревьями по обе стороны и открытой сельской местностью на заднем плане
Молодая мать у входа в лес (1856) по Жан-Батист-Камиль Коро

Клише верр, также известный как печать на стекле техника, является разновидностью «полуфотографической» гравюра.[1] Изображение создается различными способами на прозрачной поверхности, такой как стекло, тонкая бумага или пленка, а затем помещается на светочувствительную бумагу в фотолаборатории перед тем, как подвергнуть его воздействию света. Это действует как фотографический негатив, с частями изображения, пропускающими свет сквозь печать на бумаге. Можно сделать любое количество копий изображения,[2] и эта техника имеет уникальное преимущество в печати, что дизайн можно перевернуть (напечатать как зеркальное отображение), просто перевернув пластину. Однако изображение теряет резкость, когда оно печатается гладкой стороной стекла рядом с бумагой.[3]

Для создания изображений могут использоваться различные методы, такие как живопись или рисунок, но наиболее распространенными являются Коро и большинство французов Барбизон Художник рисует или рисует на всем листе стекла, а затем царапает покрытие, чтобы оставить прозрачное стекло там, где художник хочет, чтобы появился черный цвет.[4] Подойдет практически любой непрозрачный материал, который сохнет на стекле. лак, использовалась сажа от свечей и другие покрытия.[5] Cliché verre по-французски означает «стеклянная тарелка»: клише по-французски означает печатную форму (от которой происходит обычное переносное значение на обоих языках), а Верре означает стекло. Для этой техники использовалось множество других названий на английском и других языках, но ни одно из них не прижилось.[6]

Создание принтов cliché verre в основном делится на три этапа. Сначала он использовался, в основном, для пейзажных изображений, во Франции с 1853 по 1875 год, а затем распространился на Германию и другие страны. После перерыва, художники-модернисты, в основном в Париже, пользовались популярностью. Пауль Клее в 1902 г. наверное первый. С 1970-х годов это снова стало популярным, в основном в Америке. Но надежды некоторых первопроходцев на то, что этот процесс будет использоваться для массовой печати изображений, так и не оправдались, так как он оказался «менее предсказуемым и более дорогим», чем традиционные процессы печати.[7]

История

Один из самых ранних сохранившихся отпечатков клише верр, сделанный Генри Фокс Тэлбот c. 1839 г., но нарисованный другим.[8]

Процесс был впервые изобретен английским фотографом-первопроходцем. Генри Фокс Тэлбот «осенью 1834 года, будучи тогда в Женеве», как он позже писал, когда он также разрабатывал фотограмма, контактный негативный процесс для получения изображений плоских объектов, например листьев.[9] Он описал это Королевское общество (членом которого он был) в 1839 году.[10] Он сделал несколько примеров, нарисованных неизвестными руками, но напечатанных им самим. Как он объяснил, отправляя копию ветряной мельницы (иллюстрированная), его рисунок был слишком плохим; Фактически именно это побудило его заняться фотографией.[11] Через два месяца после этого два англичанина снова заявили Королевскому обществу о том, что фактически тот же процесс, что и их собственное изобретение, и возник спор, но в конце концов дело не дошло до суда. В 1841 г. он был описан в Искусство гравюры автор T.H. Филдинга и в другом руководстве по фотографии Роберта Ханта, но, похоже, мало кто в Англии использовал этот процесс тогда или позже.[12]

Более продуктивное участие Франции в 1850-х годах началось с группы в Аррас состоящий из художника Констант Дютийё, фотограф Адальбер Кувелье и преподаватель рисования Л. Грангийом. Они разработали технику, используя чернила принтера на пластине, которую они покрыли белым порошком свинца, давая белую поверхность для «рисования». Они поместили пластину на черную ткань, так что после удаления «земли» изображение отображалось в виде тех же черных линий на белом фоне, что и при печати. Они познакомили французского пейзажиста Жан-Батист-Камиль Коро, друг Дютийё и лидер Барбизонская школа художников-пейзажистов в 1853 году (когда ему уже было под пятьдесят), а затем он создал около 65 изображений в течение следующих двадцати лет.[13]

Другие художники из Барбизонской школы, которые использовали эту технику, в основном в течение следующих 20 лет, включали Жан-Франсуа Милле, Теодор Руссо и Шарль-Франсуа Добиньи, пожалуй, самый плодовитый и успешный из них в этой технике. Их сюжеты были в основном смесью пейзажных и жанровых сюжетов, найденных в других их работах. Большинство из них уже занимались офортом в начале французского возрождение травления. Считается, что, в отличие от Коро и других, Добиньи большую часть печатал сам. Он был опытным офортом, который иногда делал оттиски предмета в обеих техниках. Начиная с 17 пластин в 1862 году, он использовал техники травления, такие как рулетка для создания точечных участков для тонального эффекта, а также для мазков.[14]

Многие другие художники экспериментировали с этой техникой и оставили несколько примеров. К ним относятся Эжен Делакруа (1854 г., единственное изображение показано ниже),[15] Пауль Клее (1902), Ман Рэй (1917), Пикассо (изменение обычных фотографических негативов, сделанных другими), Макс Эрнст (1931), и Брассай (1930-е). В 1940-х годах американский фотограф Генри Холмс Смит инновации, капая толстый кукурузный сироп на пластину, дав ей высохнуть и увеличив изображение. Это дало тональные эффекты по краям «куполов» засохшего сиропа. Он также использовал цветную бумагу для цветных эффектов. На этом этапе большинство художников использовали технику для абстрактных работ, часто включая эффекты случайности в духе капельная живопись.[16]

В 1970-е было небольшое оживление, в основном в Америке.[17] Некоторые современные художники разработали техники для достижения разнообразных линий, тонов, текстур и цветов, экспериментируя с пленкой, матовой Майлар, краски и чернила, а также широкий ассортимент инструментов для рисования, травления, царапания, трения и нанесения мазка. Царапание негатива - еще одна форма клише-верр. Фломастер на фотопленке, а рисунок песком насыпают на стекло. Были исследованы различные способы создания полихромных (разноцветных) изображений, и базовая техника была объединена с другими материалами в коллажи и другие способы.[18]

Отпечатки на стекле

Очевидный английский перевод cliché verre - «стеклянный принт», но этого обычно избегают, потому что этот термин имеет другое значение. Это отпечаток, который был наклеен на стекло лицевой стороной вниз, а затем бумага тщательно стерта, чтобы красящая пленка оставалась на стекле. Затем он раскрашивается вручную и обрамляется как декоративный элемент. В основном это практиковалось в конце 17-го и 18-го веков, с меззотинты.[19]

Примечания

  1. ^ Мэр, 675 (цитируется); Гриффитс, 139
  2. ^ Мэра, 675
  3. ^ Шенка, 113
  4. ^ Гриффитс, 139
  5. ^ Schenck, 112; Переса, 97
  6. ^ Шенк, 112
  7. ^ Шенка, 113
  8. ^ Шааф
  9. ^ Шааф; Шенк, 112–113
  10. ^ Schenck, 112–113; Шааф. Это было в приложении к его «Записке о новом виде конфиденциальной бумаги». Приложение так и не было опубликовано полностью, но его резюме было опубликовано в Труды Королевского общества, т. 4, вып. 37, 21 марта 1839 г., стр. 134, и его оригинальная ms, прочитанная RS, находится в их архиве.
  11. ^ Шааф
  12. ^ Шааф; Шенка, 113
  13. ^ Шенка, 113
  14. ^ Schenck, 113–114; Мэр, 675; Гриффитс, 139
  15. ^ Шенка, 114
  16. ^ Schenck, 113–115; Перес, 97; «Клише-верр: нарисовано от руки / светлая печать», Parker Fine Art
  17. ^ Schenck, 115–116; Гриффитс, 139
  18. ^ Шенк, 115–116
  19. ^ Гриффитс, 142
  20. ^ Шенка, 114

Рекомендации

  • Гриффитс, Энтони, Печать и эстамп, British Museum Press (в Великобритании), 2-е изд., 1996 г. ISBN  071412608X
  • Мэр, А. Хаятт, Печать и люди, Метрополитен-музей / Принстон, 1971 г., ISBN  0691003262
  • Перес, Майкл Р. (редактор), Фокальная энциклопедия фотографии, 2013, Тейлор и Фрэнсис, ISBN  1136106138, 9781136106132, книги Google
  • Шааф, Ларри Дж., «Фотографическая имитация офорта» - Клише-верр »
  • Шенк, Кимберли, «Клише-верр: рисунок и фотография», Темы сохранения фотографий, Том 6, стр.112–118, 1995 г., Американский институт сохранения исторических и художественных произведений, онлайн

дальнейшее чтение

  • Клише-верр, нарисованный от руки, светопечать: обзор среды с 1839 года до наших дней, Элизабет Глассман, Мэрилин Ф. Симмс, Детройтский институт искусств, 1980, ISBN  0895580810, 9780895580818
  • Zeichnungen des Lichts. Clichés-verre von Corot, Daubigny und anderen aus deutschen Sammlungen, изд. Агнес Матиас, Каталог выставки. Staatliche Kunstsammlungen Dresden / Kupferstichkabinett, Мюнхен Берлин 2007
  • "Неопределенный глаз I: нарисованный светом. Камиль Коро и его эксперименты с клише-верром", Томас Кетельсен, Институт Мелтона Прайора
  • Осберт Х. Барнард, «Клише-верр» барбизонской школы », Ежеквартальный журнал коллекционера эстампов, т. 9, вып. 2, апрель 1922 г., стр. 149–172.

внешняя ссылка