Классическая музыка в Шотландии - Classical music in Scotland

Мэри Гарден, один из крупнейших шотландских исполнителей конца XIX - начала XX веков, в опере Таис

Классическая музыка в Шотландии это все художественная музыка в Западноевропейская классическая традиция, между его появлением в восемнадцатом веке до наших дней. Развитие отдельной традиции музыкального искусства в Шотландии было ограничено влиянием Шотландская реформация на церковная музыка с шестнадцатого века. Концерты, в основном состоящие из «шотландской музыки», разработанной в семнадцатом веке, и классические инструменты были представлены в стране. Музыка в Эдинбурге процветала благодаря покровительству деятелей, включая торговца сэра Джон Клерк из Пеникуика. Итальянский стиль классической музыки, вероятно, был впервые принесен в Шотландию виолончелистом и композитором Лоренцо Бокки, который путешествовал по Шотландии в 1720-х годах. Музыкальное общество Эдинбурга было зарегистрировано в 1728 году. В этот период в столице действовали несколько итальянских музыкантов, и есть несколько известных шотландских композиторов классического стиля, в том числе Томас Эрскин, шестой граф Келли, первый шотландец, который произвел симфония.

В середине восемнадцатого века группа шотландских композиторов, в том числе Джеймс Освальд и Уильям МакГиббон создал «стиль шотландской гостиной», взяв в основном шотландские мелодии Лоуленд и сделав их приемлемыми для аудитории среднего класса. В 1790-е гг. Роберт Бернс предпринял попытку создать корпус шотландских национальных песен, составивший около трети песен Шотландский музыкальный музей. Бернс также сотрудничал с Джордж Томсон в Избранная коллекция оригинальных шотландских песен, который адаптировал шотландские народные песни с "классическими" аранжировками. Однако отстаивание Бернса шотландской музыки могло помешать установлению традиции европейской концертной музыки в Шотландии, которая пошатнулась к концу восемнадцатого века.

С середины девятнадцатого века в Шотландии началось возрождение классической музыки, чему способствовали визиты Шопен и Мендельсон в 1840-х гг. К концу девятнадцатого века в Шотландии существовала национальная школа оркестровой и оперной музыки, в которую входили крупные композиторы. Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лирмонт Драйсдейл и Хэмиш МакКанн. Среди основных исполнителей - пианист. Фредерик Ламонд, и певцы Мэри Гарден и Джозеф Хислоп. После Первой мировой войны Робин Орр и Седрик Торп Дэви находились под влиянием модернизм и шотландские музыкальные каденции. Эрик Чисхолм основал Шотландское балетное общество и помог создать несколько балетов. В Эдинбургский фестиваль была основана в 1947 году и привела к распространению классической музыки в Шотландии, что привело к созданию Шотландская опера в 1960 году. Среди известных послевоенных композиторов Рональд Стивенсон,[1] Фрэнсис Джордж Скотт, Эдвард Макгуайр, Уильям Суини, Иэн Гамильтон, Томас Уилсон, Теа Масгрейв, Джон МакЛеод CBE и Сэр Джеймс Макмиллан. Крейг Армстронг подготовил музыку к множеству фильмов. Среди основных исполнителей - перкуссионист. Эвелин Гленни. Основные шотландские оркестры включают: Королевский шотландский национальный оркестр (RSNO), Шотландский камерный оркестр (ШОС) и Шотландский симфонический оркестр BBC (BBC SSO). Основные площадки включают Королевский концертный зал Глазго, Usher Hall, Эдинбург и Королевский зал, Эдинбург.

Происхождение

Аллан Рамзи, поэт и либреттист, картина Уильяма Айкмана в 1722 году.

Развитие четкой традиции художественная музыка в Шотландии был ограничен воздействием Шотландская реформация на церковная музыка из шестнадцатого века, который заменил сложные полифония и органная музыка с однотонный конгрегационный псалмопевец. Отсутствие потребности в профессиональных музыкантах для сочинения и исполнения литургической музыки означало, что не было группы обученных музыкантов, которые могли бы легко участвовать в вдохновленном итальянцами идиоме классической музыки, которая развивалась почти повсюду в Европе в семнадцатом веке.[2] С конца семнадцатого века музыка стала меньше достижением благородных классов и больше навыком, которым занимаются профессионалы. Его все чаще использовали в тихих концертных залах, а не как случайное развлечение в домах королевской семьи и знати.[3] Большая часть этих концертов состояла из «шотландских песен», исконно шотландских мелодий, разработанных для лютни или скрипки.[2] В Немецкая флейта был завезен в Шотландию в конце семнадцатого века.[4] и классическая скрипка, пришедшая на смену старым скрипки, в начале восемнадцатого века.[5] Музыка в Эдинбурге процветала благодаря покровительству деятелей, включая торговца сэра Джон Клерк из Пеникуика (1611–74), который также был известным композитором, скрипачом и арфистом.[6] Он учился в Европе с Бернардо Паскини (1637–1710) и Арканджело Корелли (1653–1713). Общество Святой Сесилии было основано в Эдинбурге в 1695 году для продвижения музыкальных представлений.[2]

Восемнадцатый век

Итальянский стиль классической музыки, вероятно, был впервые принесен в Шотландию виолончелистом и композитором Лоренцо Бокки, который путешествовал в Шотландию в 1720-х годах, познакомил страну с виолончелью, а затем разработал настройки для песен низменных шотландцев. Возможно, он приложил руку к первой шотландской опере, пасторальной Кроткий пастырь (1725) с либретто Аллан Рамзи (1686–1758).[7] Рост музыкальной культуры в столице был отмечен созданием Музыкального общества Эдинбурга в 1728 году в качестве преемника Общества Святой Сесилии.[8] К середине восемнадцатого века в Шотландии проживало несколько итальянцев, которые выступали в качестве композиторов и исполнителей. Среди них были Николо Паскуали, Джусто Тендуччи и Франсеско Барсанти.[9] Известно, что шотландские композиторы, работавшие в этот период, включают Александра Манро (около 1732 года), Джеймса Фулиса (1710–73) и Чарльза Маклина (около 1737 года).[2] Томас Эрскин, шестой граф Келли (1732–81) был одним из самых важных британских композиторов своего времени и первым шотландцем, который, как известно, написал симфония.[6] Музыкальное общество Эдинбурга было настолько успешным в этот период, что в 1762 году оно смогло построить свой собственный овальный концертный зал Святой Сесилии. По словам Джейми Бакстера, к 1775 году Эдинбург был второстепенным, но действующим европейским музыкальным центром с иностранными и местными композиторы-резиденты и профессиональные музыканты.[2]

Джордж Томсон, автор Генри Реберн

В середине восемнадцатого века группа шотландских композиторов начала откликаться на призыв Аллана Рэмси «владеть и совершенствовать» свою собственную музыкальную традицию, создав то, что Джеймс Джонсон охарактеризовал как «стиль шотландской гостиной», взяв, главным образом, шотландские мелодии Лоулэнд и добавление простых фигурных басовых линий и других особенностей итальянской музыки, которые сделали их приемлемыми для аудитории среднего класса. Он получил распространение, когда крупные шотландские композиторы Джеймс Освальд (1710–69) и Уильям МакГиббон (1690–1756) участвовал около 1740 года. Освальд Любопытный сборник шотландских песен (1740) был одним из первых, кто включил гэльские мелодии вместе с лоулендскими мелодиями, установив общую моду к середине века и помогая создать единую шотландскую музыкальную идентичность. Однако с изменением моды количество сборников специфически шотландских мелодий сократилось в пользу их включения в британские сборники.[10]

В 1790-е гг. Роберт Бернс (1759–96) предпринял попытку создать корпус шотландской национальной песни, опираясь на работы антикваров и музыковедов, таких как Уильям Титлер (1711–92), Джеймс Битти (1735–1803) и Джозеф Ритсон (1752–1803).[11] Работая с гравером и продавцом музыки Джеймсом Джонсоном, он внес около трети возможных песен коллекции, известной как Шотландский музыкальный музей, выпущенный между 1787 и 1803 годами в шести томах.[12] Бернс сотрудничал с Джордж Томсон (1757–1851) в Избранная коллекция оригинальных шотландских песен, изданный с 1793 по 1818 год, в котором адаптированы шотландские народные песни с "классической" обработкой. Томпсон был вдохновлен услышать шотландские песни в исполнении итальянцев. кастраты на концертах St Cecilia в Эдинбурге. Он собирал шотландские песни и заказывал музыкальные аранжировки у лучших европейских композиторов, среди которых были Йозеф Гайдн (1732–1809) и Людвиг ван Бетховен (1732–1809). Бернс был нанят для редактирования лирики. Избранная коллекция оригинальных шотландских песен был опубликован в пяти томах между 1799 и 1818 годами. Он помог сделать шотландские песни частью европейской каноники классической музыки.[13] в то время как работа Томпсона привнесла элементы романтизма, такие как гармонии, основанные на гармониях Бетховена, в шотландскую классическую музыку.[14] Однако Дж. А. Бакстер предположил, что отстаивание Бернса шотландской музыки могло помешать установлению традиции европейской концертной музыки в Шотландии, которая пошла на убыль к концу века. Эдинбургское музыкальное общество дало свой последний концерт в 1798 году и было ликвидировано в 1801 году, а его концертный зал был распродан, чтобы стать баптистской церковью.[2]

Девятнадцатый век

Также занимался сбором и изданием шотландских песен. Вальтер Скотт (1771–1832), первое литературное произведение которого было Менестрели шотландской границы, изданный в трех томах (1802–03). Этот сборник впервые привлек внимание международной аудитории к его работам, и некоторые из его текстов были положены на музыку Франц Шуберт (1797–1828), который также создал сеттинг Оссиан.[15]

Хэмиш МакКанн

С середины девятнадцатого века в Шотландии началось возрождение классической музыки, чему способствовали визиты Фредерик Шопен (1810–49) и Феликс Мендельсон (1809–47) в 1840-е гг.[16] Мендельсон был, вероятно, самым влиятельным композитором своей эпохи и посетил Великобританию десять раз в течение двадцати месяцев с 1829 года. Шотландия вдохновила два из его самых известных сочинений, увертюру Пещера Фингала (также известный как Гебридская увертюра) и Шотландская симфония (Симфония № 3). Во время своего последнего визита в Англию в 1847 году он провел собственное Шотландская симфония с Филармоническим оркестром до Королевы Виктории и Принц Альберт.[17] Макс Брух (1838–1920) составил Шотландское фэнтези (1880) для скрипки с оркестром, который включает в себя аранжировку мелодии «Эй, Тутти Тати», наиболее известной благодаря использованию в песне »Шотландский Вха Хэ "пользователя Burns.[18]

К концу девятнадцатого века в Шотландии действительно существовала национальная школа оркестровой и оперной музыки. Включены основные композиторы Александр Маккензи (1847–1935), Уильям Уоллес (1860–1940), Лирмонт Драйсдейл (1866–1909) и Хэмиш МакКанн (1868–1916).[14] Маккензи, который учился в Германии и Италии и смешивал шотландские темы с немецким романтизмом,[19] наиболее известен своими тремя Шотландские рапсодии (1879–80, 1911), Пиброч для скрипки с оркестром (1889) и Шотландский концерт для фортепиано (1897), все на шотландские темы и народные мелодии.[14] Работа Уоллеса включала увертюру, В честь шотландской поэзии (1894).[20] Работы Дрисдейла часто связаны с шотландскими темами, включая увертюру. Там О'Шантер (1890), кантата Келпи (1891).[21] Увертюра Маккуна Страна Горы и Потопа (1887), его Шесть шотландских танцев (1896), его оперы Джини Динс (1894) и Дайрмид (1897) и хоровые произведения на шотландские сюжеты[14] были описаны И. Г. К. Хатчисоном как музыкальный эквивалент Шотландский барон замки Abbotsford и Балморал.[22]

Среди основных исполнителей - пианист. Фредерик Ламонд (1868–1948) и певцы Мэри Гарден (1874–1967) и Джозеф Хислоп (1884–1977). В Шотландский оркестр была основана в 1891 г. Глазго Атенеум в 1893 г.[23]

ХХ век до наших дней

Перкуссионист Эвелин Гленни

Более поздняя работа Дрисдейла включала тональную поэму Пограничный романс (1904) и кантата Тамлан (1905).[21] Уоллес написал свою новаторскую симфоническую поэму о своем тезке, средневековом националисте. Уильям Уоллес 1305–1905 гг. (1905); и кантата, Резня Макферсона (1910).[20] Джон МакИвен (1868–1948), более откровенно национальные произведения включали Грей Галлоуэй (1908), Симфония Солуэй (1911) и Принц Чарли, Шотландская рапсодия (1924).[14] Дирижер Хью С. Робертон (1874–1952), основал Хор Орфея Глазго в 1906 г. и Дональд Тови был назначен Рейд профессор музыки на Эдинбургский университет в 1914 г.[16]

После Первой мировой войны Робин Орр (1909–2006) и Седрик Торп Дэви (1913–83) находились под влиянием модернизма и шотландских музыкальных ритмов.[24] Влияние модернизма также можно услышать в творчестве Эрик Чисхолм (1904–65) в его Концерт для фортепиано с оркестром Пиброха (1930) и Straloch сюита для оркестра (1933) и соната An Riobhan Dearg (1939). В 1928 году он основал Шотландское балетное общество (позднее - Кельтский балет) с хореографом. Маргарет Моррис. Вместе они создали несколько балетов, в том числе Отрекшаяся русалка (1940). Он также сыграл важную роль в создании Активное общество распространения современной музыки, для чего он привез в Глазго ведущих композиторов для исполнения своих произведений.[24]

Питер Максвелл Дэвис

Идеи Шотландский ренессанс, которые стремились развить отчетливо шотландский и модернист подходил к искусству и начал с поэта Хью МакДиармид, привнесены в классическую музыку Фрэнсис Джордж Скотт (1880–1958), бывший учитель Мак-Диармида, преобразовавший несколько произведений поэта в песни.[25] Ланкашир -родившийся Рональд Стивенсон (р. 1928) сотрудничал со Скоттом, и оба писали в 12-тонный модернизм. Стивенсон разработал тональность из шотландской музыки, создав настройки народных песен, включая концерты для своего инструмента - фортепиано (1966 и 1972). Он также адаптировал произведения шотландских поэтов эпохи Возрождения, таких как МакДиармид, Сорли Маклин и Уильям Сутар. Влияние Дмитрий Шостакович (1906–75) был очевиден в инициалах, использованных в его восьмидесятиминутном фортепианном сочинении. Пасакалья на D-S-C-H (1963).[24]

В Эдинбургский фестиваль была основана в 1947 году вместо фестивалей в Glyndebourne, Мюнхен и Зальцбург, которое не могло быть проведено после Второй мировой войны. Его значение быстро росло и привело к распространению классической музыки в Шотландии, включая создание Шотландская опера в 1960 г.[23] Шотландские композиторы, испытавшие влияние Карлхайнц Штокхаузен (1928–2007) включены Иэн Гамильтон (1922–2000), Томас Уилсон (1927–2001) и Теа Масгрейв (р. 1928).[24] Другой уроженец Ланкашира, Salford -рожденный сэр Питер Максвелл Дэвис (1934-2016), жил на Оркнейские острова с 1970-х годов и соучредителем Фестиваль Святого Магнуса там.[26] Произведения, вдохновленные или посвященные его приемному дому или Шотландии в целом, включают: Прощай, Стромнесс (1980), Свадьба на Оркнейских островах с восходом солнца (1985) (одна из немногих оркестровых пьес с соло на волынке), Ten Strathclyde Concertos (1986–96) (написано для Шотландский камерный оркестр и солисты) и оперы Мученичество святого Магнуса (1977) (по мотивам романа Магнус к Джордж Маккей Браун ) и Маяк (1980), на основе Острова Фланнан тайна.[26] Дэвис был лауреатом премии «Композитор» Шотландского камерного оркестра с 1985 года.[27] Эдвард Макгуайр (р. 1948) создал крупномасштабные произведения, получившие признание критиков, в том числе Любовь Этейн (1990).[24] Уильям Суини (р. 1950), который выполнял многочисленные заказы BBC и Королевская шотландская академия музыки и драмы, испытал влияние Штокхаузена, но также вернулся к народной идиоме.[24]

Королевский зал, Эдинбург, Шотландия.
Внутри зрительного зала Королевского зала в Эдинбурге

Джеймс Макмиллан (р. 1959) - один из ведущих шотландских композиторов послевоенного периода. Под влиянием польского экспрессионизм, он также включает элементы шотландской народной музыки, как в его Признание Изабель Гауди (1990). Его Вени, Вени, Эммануэль (1992) был написан для всемирно известного перкуссиониста. Эвелин Гленни (р. 1965).[24] Крейг Армстронг (р. 1959) написал музыку для множества фильмов, в том числе Коллекционер костей (1999), Сирот (2000) и Мулен Руж (2001).[24]

Ансамбли и крупные площадки

Основные шотландские оркестры включают: Королевский шотландский национальный оркестр (RSNO), на базе Королевский концертный зал Глазго,[28] но часто выступая в Эдинбурге на Usher Hall; Шотландский камерный оркестр (ШОС), базирующийся в Королевский зал, Эдинбург[29] и старейший штатный оркестр Шотландии, Шотландский симфонический оркестр BBC (BBC SSO) на базе Мэрия, Глазго.[30] Шотландская опера базируется в Королевский театр, Глазго,[28] но часто выступает на Эдинбургском фестивале.[29] Другие ансамбли включают Шотландский ансамбль, Шотландский скрипичный оркестр, Новый Эдинбургский оркестр и ансамбль Гебридские острова, который дает свои Эдинбургские концерты в Королевском зале.[31]

Примечания

  1. ^ Гассер, М., «Рональд Стивенсон, композитор-пианист: экзегетическая критика с точки зрения пианизма» (издательство Edith Cowan University Press, Западная Австралия, 2013 г.)
  2. ^ а б c d е ж Дж. Р. Бакстер, «Культура, Просвещение (1660–1843): музыка», в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7, стр. 140–1.
  3. ^ Э. Ли, Народная музыка: исследование популярной музыки в Великобритании (Лондон: Barrie & Jenkins, 1970), стр. 53.
  4. ^ П. Холман, «Немного о Лоренцо Бокки: итальянец из Эдинбурга и Дублина», в R. Cowgill and P. Holman, eds, Музыка в британских провинциях, 1690–1914 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-3160-5, п. 79.
  5. ^ Дж. Портер, «Введение» в Дж. Портер, изд., Определяющие сорта: музыкальная жизнь шотландцев в семнадцатом веке (Питер Лэнг, 2007), ISBN  3039109480, п. 35.
  6. ^ а б Н. Уилсон, Эдинбург (Lonely Planet, 3-е изд., 2004 г.), ISBN  1740593820, п. 33.
  7. ^ Р. Каугилл и П. Холман, «Введение: центры и периферии», в R. Cowgill and P. Holman, eds, Музыка в британских провинциях, 1690–1914 гг. (Олдершот: Ашгейт, 2007), ISBN  0-7546-3160-5, п. 4.
  8. ^ Э. Г. Бреслав, Доктор Александр Гамильтон и провинциальная Америка (Издательство государственного университета Луизианы, 2008 г.), ISBN  0807132780, п. 41.
  9. ^ М. Гелбарт, Изобретение «народной музыки» и «художественной музыки». (Кембридж: издательство Кембриджского университета), ISBN  1139466089, п. 36.
  10. ^ М. Гелбарт, Изобретение «народной музыки» и «художественной музыки». (Кембридж: издательство Кембриджского университета), ISBN  1139466089, п. 30.
  11. ^ Х. Мазерсон, «Роберт Бернс и национальная песня», в Д. Даффе и К. Джонсе, под ред. Шотландия, Ирландия и романтическая эстетика (Associated University Presse, 2007), ISBN  0838756182, п. 77.
  12. ^ Дональд А. Лоу, изд., Песни Роберта Бернса (Лондон: Рутледж, 1993), ISBN  0203991117, п. 1054.
  13. ^ Д. А. Лоу, изд., Песни Роберта Бернса (Лондон: Рутледж, 1993), ISBN  0203991117С. 16–18.
  14. ^ а б c d е М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0748620273, С. 195–6.
  15. ^ А. Э. Халл, Музыка; Классика, романтика и модерн (Ayer Publishing, 1927), ISBN  0836958039, п. 99.
  16. ^ а б А. С. Чейн, "Культура: Возраст промышленности (1843–1914), в целом", в М. Линч, изд., Оксфордский спутник истории Шотландии (Оксфорд: Oxford University Press, 2001), ISBN  0-19-211696-7, стр. 143–6.
  17. ^ Д. Конвей, «Коротышка, темный и еврейский вид: Феликс Мендельсон в Британии», Еврейский ежегодник (2009), изд. С. Массиль, с. xviii.
  18. ^ Саймон П. Киф, изд., Кембриджский компаньон к концерту (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2005 г.), ISBN  052183483X, п. 130.
  19. ^ "Александр Маккензи" Шотландские композиторы: земля с музыкой, получено 11 мая 2012 г.
  20. ^ а б Дж. Стивенсон, "Уильям Уоллес", Вся музыка, получено 11 мая 2011 г.
  21. ^ а б "Лермон-Дрисдейл" Шотландские композиторы: земля с музыкой, получено 11 мая 2012 г.
  22. ^ И. Г. К. Хатчисон, "Мастерская Империи: Девятнадцатый век" в Дж. Вормальде, изд., Шотландия: история (Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 2005 г.), ISBN  0191622435, п. 197.
  23. ^ а б К. Харви, Нет богов и несколько драгоценных героев: Шотландия двадцатого века (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 1998 г.), ISBN  0748609997С. 136–8.
  24. ^ а б c d е ж грамм час М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005 г.), ISBN  0748620273, стр. 193–8.
  25. ^ М. П. Маккалох, Шотландский модернизм и его контексты 1918–1959: литература, национальная идентичность и культурный обмен (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2009 г.), ISBN  0748634746, п. 37.
  26. ^ а б Дж. Стейнс, изд., Грубый путеводитель по Opera (Лондон: Rough Guides, 2002), ISBN  1858287499, стр. 613–14.
  27. ^ Дж. Уинтл, изд., Новые создатели современной культуры, Том 1 (Лондон: Рутледж, 2013 г.), ISBN  113409454X, стр. 357–9.
  28. ^ а б Дж. Клаф, К. Дэвидсон, С. Рэндалл, А. Скотт, Путеводитель DK Eyewitness: Шотландия: Шотландия (Лондон: Дорлинг Киндерсли, 2012 г.), ISBN  1405393556, п. 108.
  29. ^ а б Н. Уилсон, Эдинбург (Лондон: Lonely Planet, 2004), ISBN  1740593820, п. 137.
  30. ^ С. Х. Стерлинг, изд., Энциклопедия радио, Том 1 (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 2003 г.), ISBN  0203484282. п. 345.
  31. ^ Дж. С. Сойерс, Путеводитель по Шотландии Maverick (Лондон: Пеликан, 1999), ISBN  1565542274С. 176–7.