Чарльз Кепинг - Charles Keeping

Чарльз Кепинг
Чарльз Кепинг
Чарльз Кепинг
Родившийся(1924-09-22)22 сентября 1924 г.
Ламбет, Лондон, Англия
Умер16 мая 1988 г.(1988-05-16) (63 года)
Лондон, Англия
Род занятийИллюстратор, писатель, литограф
Период1952–1988
ЖанрДетская литература
Известные работы
Известные наградыКейт Гринуэй Медаль
1967, 1981
СупругРенате Мейер

Чарльз Уильям Джеймс Кепинг (22 сентября 1924 - 16 мая 1988) английский иллюстратор, детская книга автор и литограф. Он впервые стал известен благодаря своим иллюстрациям Розмари Сатклифф с исторические романы для детей, и он создал более двадцати иллюстрированные книги. Он также иллюстрировал полное собрание сочинений Чарльз Диккенс для Folio Society.

Сохранение выиграл два Кейт Гринуэй Медали от Библиотечная ассоциация за лучшую иллюстрацию детской книги года, за свою историю Чарли, Шарлотта и Золотая Канарейка (1967) и для нового издания (1981) Альфред Нойес стихотворение "Разбойник ".[1][2] К 50-летию медали (1955–2005) группа назвала его издание Разбойник входит в десятку лучших работ, вошедших в избирательный бюллетень народного фаворита.[3] Он также иллюстрировал Бог под морем, к Леон Гарфилд и Эдвард Блишен, который выиграл 1970 Медаль Карнеги для детской литературы. За свой вклад в качестве детского иллюстратора Кепинг занял второе место в Премия Ганса Христиана Андерсена в 1974 г.[4][5]

Чарльз Кепинг (1967) Чарли, Шарлотта и Золотая Канарейка

Его литографии выставлялись в Лондоне, Италия, Австрия и США, в том числе на Пятой Международной биеннале современной цветной литографии в 1958 г. Цинциннати. Он имеет гравюры во многих коллекциях, в том числе в Музей Виктории и Альберта.

Ранние годы

Чарльз Кепинг родился и вырос в Ламбет, Лондон, в таунхаусе, в котором проживало три поколения. Он жил в центре города, где царили уличные рынки и рабочие лошади, которые помогли ему в работе всю его жизнь. Чарльз и его старшая сестра Грейс с раннего возраста рисовали и сочиняли рассказы на излишках газетных киосков, которые приносил домой их отец, Чарльз Кепинг-старший, который распространял газеты по магазинам и киоскам в этом районе и упаковывал их под именем Чарли Кларк.[6]:С. 14–15, 22 Позже он описал свое воспитание как «комфортный рабочий класс».[7]:п. 36

Он учился в школе для мальчиков Фрэнка Брайанта в Kennington, Северный Лондон,[8] оставив его в возрасте 14 лет, после чего две его тети заплатили ему за заочное обучение искусству. Он устроился на работу в книжную полиграфическую компанию William Clowes & Sons, а после начала Второй мировой войны присоединился к Durrants, инженерной компании, производящей боеприпасы. Он также некоторое время работал газовщиком.[6]:стр. 30–31 В 1942 году, когда ему исполнилось 18 лет, он присоединился к Королевский флот в качестве оператора беспроводной связи, проработавшего четыре года.[7]:п. 37

Он вернулся на гражданскую улицу в 1946 году с глубоким волнением. депрессия и вера в то, что полученная им рана головы изуродовала его как изнутри, так и (временно) снаружи, и заставит его стать злым, как доктор Джекил стал мистером Хайдом. Он прошел курс лечения, был помещен в лечебное учреждение на какое-то время и полностью выздоровел, но, возможно, его симпатичное визуальное лечение Грендель, монстр из Беовульф, чем-то обязан этому периоду своей жизни.[6]:31–36, 46–47

Он подал заявку на грант для изучения искусства в Политехнический институт на Риджент-стрит, но сначала ему отказали, поэтому он снимал показания счетчиков газовой компании в течение дня.[7]:п. 37 а вечером брал уроки рисования.[6]:п. 37 Наконец он получил грант и учился на дневном отделении с 1949 по 1952 год.[7]:п. 38 сдать двухлетний промежуточный экзамен за шесть месяцев, прежде чем специализироваться на иллюстрации и литографии.[6]:п. 43 Среди его учителей были иллюстраторы Стюарт Тресилиан и Найджел Ламбурн, и литограф Генри Тривик.[7]:п. 38 Он также был образцом жизни, и однажды в 1949 году его демонстрация функций мышц спины привлекла внимание Ренате Мейер, сокурсницы, уехавшей из Германии со своей семьей в 1933 году. Они поженились в 1952 году.[6]:п. 45 и четверо детей.[9]

Карьера

Ранняя работа

После окончания учебы Кепинг стал фрилансером и четыре года рисовал комикс для Daily Herald, но не пользовался редакционными ограничениями, в которых ему приходилось работать. Еще он рисовал мультфильмы для Еврейские хроники, то Ближневосточный обзор, и позже, Ударить кулаком, а его первой заказной книгой была серия карикатур к юмористической книге по укреплению здоровья под названием Почему умереть от болезни сердца? в 1953 г.[6]:51 Он также работал в рекламе и иллюстрировал учебные пособия.[6]:стр.52, 54

Детские книги

Розмари Сатклифф (1976), Кровная месть, книжная обложка Keeping

В 1956 году он начал работать через агента художника B.L. Kearley Ltd, представитель которой Пэтси Ламбе направила его к Мейбл Джордж, редактору детских книг в Oxford University Press. Джордж поручил ему проиллюстрировать Розмари Сатклифф исторический детский роман Серебряная ветвь. Ему не нравилась древнеримская тематика, но он экспериментировал с разворотами на две страницы и рисунками на полях, и Сатклифф и другие быстро назначили ему больше книг.[6]:51–55[10] включая Генри Трис.[11] Так начались профессиональные отношения с Oxford University Press, для которой он проиллюстрировал больше книг, чем для любого другого издательства.[7]:п. 38 Сохраняя вместе с Виктор Амбрус, установила новый, яркий стиль иллюстрации детской исторической литературы,[7]:п. 40 отказ уклоняться от насилия войны.[11]

Леон Гарфилд и Эдвард Блишен пересказ Греческие мифы, Бог под морем, который проиллюстрирован в 1970 году, выиграл Медаль Карнеги на тот год.

Начиная с конца 1960-х годов, вместе с иллюстраторами, такими как Брайан Уайлдсмит и Джон Бернингем, воспользовавшись достижениями в технологии печати, перешла от черно-белой работы к авантюрным цветным техникам.[12] В 1966 году он создал свой первый полноцветный иллюстрированные книги, Черная Долли и Шон и Карконос, оба о жестоком обращении с рабочими лошадьми. Он последовал за ними с Чарли, Шарлотта и Золотая Канарейка, современная сказка о двух детях, которые растут на одной улице, разлучены, когда одна семья переезжает в новую многоэтажку, и воссоединились благодаря домашнему животному. канарейка, который изображает постепенное исчезновение лондонского детства Кепинга, тему, к которой он постоянно возвращался. Полноцветные иллюстрации беспорядочные и спонтанные, с использованием ярких цветов, текстурирования губкой и воск сопротивляться, и выиграл свою первую медаль Гринуэя.[1] Киркус Отзывы В заключение очень краткого обзора: «Яркие цвета в ярких сочетаниях превосходят минималистичный сюжет».[13]

Сохранено 15 полноцветных книжек с картинками для Oxford University Press, и несколько для других издателей. Двор Иосифа (1969) и Через окно (1970), два из его лучших, также были сняты как короткометражные фильмы для BBC Программа "Сюжетная линия". Через окно в частности, демонстрирует многие техники и темы Keeping. Рассказанные глазами маленького мальчика, наблюдающего за происходящим на улице из окна своей спальни, иллюстрации полны яркого вечернего света и цвета, движения и даже, когда повозка, запряженная лошадью, гремит по двухстраничному развороту, виртуально звук. Другие иллюстрированные книги включают Ричард (1973), о дне из жизни полицейской лошади; Цирк Пустошей (1975), о преходящем, но волшебном эффекте на двух молодых мальчиков из цирка, приезжающих в город; и Пожарная машина Вилли (1980), романтическая сказочная сказка о юном Эдинбург мечта мальчика стать пожарным.

В 1980-х годах Oxford University Press создала новый формат «Хранения» - черно-белую книгу с картинками для детей старшего возраста. Сохраняя созданные четыре книги в таком формате: Разбойник (1981), иллюстрирующий стихотворение 1906 г. Альфред Нойес в ужасных деталях, за что он выиграл свою вторую медаль Гринуэя;[2] Беовульф (1982), адаптировано из Англосаксонский эпос к Кевин Кроссли-Холланд, в котором иллюстрации искажают текст с некоторой симпатией к монстру; Свадебный призрак (1985), оригинальный рассказ Леон Гарфилд; и Леди Шалотт (1986), иллюстрирующий 1833/1842 гг. Артур стихотворение Альфред, лорд Теннисон. Все проиллюстрированы вызывающими воспоминаниями линиями и стирками. Влияние Шведский иллюстратор Джон Бауэр наиболее отчетливо видно на Беовульф.

Компания Keeping продолжала время от времени выпускать цветные книги с картинками, в том числе Железнодорожный переезд, который был высоко оценен медалью Гринуэя 1974 года;[14][а] Сэмми Стритсингер (1984) о восхождении уличного музыканта из метро к славе поп-звезды и последующем возвращении в счастливую безвестность; и его последняя книга, Адам и райский остров, еще один рассказ об изменении ландшафта Лондона, опубликованный посмертно в 1989 году.

Классическая фантастика

В 1964 году Кепинг проиллюстрировал свою первую книгу для Folio Society, издание Эмили Бронте с грозовой перевал. Он не любил книгу, считая персонажей неубедительными, и поэтому иллюстрировал их двухцветными литографиями в экспрессионистском стиле, уделяя мало внимания лицам. У него был контракт на двенадцать иллюстраций, но он доставил двадцать две и попросил издателя выбрать двенадцать лучших. Он последовал за этим с Эрих Мария Ремарк с Тихо на Западном фронте (1966) в похожем стиле. Для того же издателя он иллюстрировал Истории о привидениях М. Р. Джеймса (1973), Гораций Уолпол с Замок Отранто (1976) и Виктор Гюго с Отверженные (2 тома, 1976 г.) в двухцветных литографиях и Фёдор Достоевский с Идиот (1971) в линейных рисунках.[6]:стр. 80–82

Начиная с 1978 г. Документы Пиквика, Keeping взял на себя гигантскую задачу иллюстрировать полное собрание сочинений Чарльз Диккенс для Общества фолио. Его знание исчезающего мира индустриального Лондона сделало его идеальным человеком для этой работы. Изначально книги должны были быть выпущены высокая печать, что означает, что иллюстрации должны быть чистыми штриховыми рисунками без оттенков и размытостей. Когда они были опубликованы, были использованы более современные методы печати, которые позволили бы сохранить полный диапазон тонов, но он начал с линейных рисунков, поэтому он использовал ту же технику для всей серии, иллюстрировав две книги в год, пока не завершил задача с Мартин Чезлвит в 1988 г.[7]:50–52

Он также работал на другое издательство классической художественной литературы, находящуюся в Женеве Heron Books, для которой иллюстрировал произведения Уилки Коллинз, Джозеф Конрад, Олдос Хаксли, У. Сомерсет Моэм, Невил Шут, Роберт Луи Стивенсон и Х. Г. Уэллс.[6]:п. 82

Другая книжная иллюстрация

В 1975 году Кеппинг выпустил, пожалуй, самую личную работу, Кокни Динг Донг, роскошный 190-страничный том, в котором собраны и проиллюстрированы традиционные песни из семейных песнопений его детства. Также были выпущены записи некоторых песен, в которых были услышаны голоса членов семьи Кепинга. Сам Чарльз поет: "Могилу отца переносят, чтобы построить канализацию!"

Обучение

По приглашению Генри Тривика Кепинг продолжал пользоваться печатными станками в Политехническом институте на Риджент-стрит после окончания учебы, и с 1956 по 1963 год он читал там лекции один день в неделю. С 1963 г. - приглашенный лектор в Кройдонский колледж искусств, сначала в иллюстрации, а после 1979 года в литографии. Среди его учеников была Фиона Френч.[6]:стр.53, 64

Личная жизнь

Синий налет на Черч-роуд, 16, Shortlands, Bromley BR2 0HP

Чарльз Кепинг умер от опухоли мозга 16 мая 1988 года. Его вдова, Рената, в течение многих лет содержала галерею хранения, где выставлялись его и ее собственные работы. Она умерла в 2014 году.[9]

Прием

В некоторых кругах работа Кепинга была неоднозначной. Некоторые считали его работы слишком яркими, и иллюстратор Эдвард Ардиццоне говорят, что он называл его «вульгарным художником».[6]:п. 43 Другие считали, что откровенность и жестокость его работ, а также его склонность к болезненному и мрачному не подходят для детей.[6]:С. 155–157 Его биограф прокомментировал:

Его огромная оригинальность в рамках правила книжки с картинками, возможно, не была полностью очевидна для самого Хранителя, что является одновременно и сильной стороной, и слабостью: силой, с которой он мог общаться с непревзойденной эмоциональной интенсивностью - но, возможно, только с одним ребенком из двадцати; сопутствующая слабость состоит в том, что он мало что мог сделать, чтобы расширить эту привлекательность меньшинства и обеспечить, чтобы его книги оставались в печати в течение более длительных периодов времени.

— Дуглас Мартин (1993), Чарльз Кепинг: жизнь иллюстратора

Бывший редактор Keeping Мэйбл Джордж сказала о нем: «У меня всегда было сильное ощущение, что Чарльз был настоящим гением ... я считаю, что он очень медленно достиг зрелости (не с точки зрения техники, в которой он был мастером. с самых ранних дней), но с точки зрения его уверенности в себе как художника ... он все время рос и развивался как человек, вся жизнь которого, сердцем и разумом, была посвящена исследованию человеческой ситуации в вселенная, которую он нашел одновременно прекрасной и устрашающей ".[6]:п. 38 Его бывший учитель и коллега-иллюстратор Найджел Лэмбурн описал его как «одного из немногих здорово иллюстраторы у нас есть. Великолепный рисовальщик, и при всей своей изумительно дерзкой и общительной манере он обладал способностью целенаправленно рвать все, что не работало ».[7]:п. 38

Награды

Биеннале Премия Ганса Христиана Андерсена предоставленный Международный совет по книгам для молодежи это высшее признание, доступное писателю или иллюстратору детских книг. Кепинг был одним из трех претендентов на награду за иллюстрацию в 1974 году и снова был номинантом от Великобритании в 1978 году.[4][5] Он получил награду "Золотое яблоко" на Биеннале иллюстрации Братислава в 1975 г.[8]

Он получил несколько наград за отдельные книги.

Кеппинг также занял второе место по крайней мере в трех медали Гринуэя, которые затем были признаны лучшей иллюстрацией детской книги года. Британский подданный:[14][а]

Железнодорожный переезд был первым призером медали "Высоко оценен". Оба различия были оставлены после 2002 года.[14][а]

Примечания

  1. ^ а б c Сегодня в шорт-листе Гринуэя обычно восемь книг. Согласно CCSU, некоторые занявшие второе место до 2002 года были отмечены наградами (с 1959 года) или высоко оценены (с 1974 года). За 29 лет была 31 высокая награда, включая Только Хранение в 1974 году. За 44 года было получено 99 наград обоих видов, включая две в 1969 году, три в 1970 году и две в 1974 году.
    • Никто не выигрывал три медали Гринуэя. Среди четырнадцати иллюстраторов, удостоенных двух медалей, «Хранение» - один из семи, одна книга которого вошла в десятку лучших к юбилею (1955–2005); один из семи, получивший по крайней мере один приз, занявший второе место в категории «Высоко оцененные» (1974–2002 годы); один из шести обладателей не менее трех наград (1959–2002).

Рекомендации

  1. ^ а б c (Победитель Гринуэя 1967). Живой архив: празднование победителей Карнеги и Гринуэя. ЦИЛИП. Проверено 16 июля 2012.
  2. ^ а б c (Победитель Гринуэя 1981) В архиве 7 января 2013 г. Wayback Machine. Живой архив: празднование победителей Карнеги и Гринуэя. ЦИЛИП. Проверено 16 июля 2012.
  3. ^ «Празднование 70-летия: десятки лучших» В архиве 27 октября 2016 г. Wayback Machine. Премия CILIP Carnegie & Kate Greenaway Children's Book Awards. ЦИЛИП. Проверено 30 июня 2012.
  4. ^ а б "Награды Ганса Христиана Андерсена". Международный совет по книгам для молодежи (IBBY). Проверено 28 июля 2013.
  5. ^ а б «Кандидаты на премию Ганса Христиана Андерсена 1956–2002 гг.». Награды Ганса Христиана Андерсена, 1956–2002 гг.. IBBY. Gyldendal. 2002. Страницы 110–18. Размещено Австрийская литература в Интернете (Литература.at). Проверено 28 июля 2013.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о Дуглас Мартин, Чарльз Кепинг: жизнь иллюстратора, Книги Джулии Макрей, 1993.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я Дуглас Мартин, «Чарльз Кепинг»; в Дугласе Мартине, Характерная черта: очерки пятнадцати современных книжных иллюстраторов (Julia MacRae Books, 1989), стр. 36–59.
  8. ^ а б Бриджит Пеппин и Люси Миклтуэйт, Словарь британских книжных иллюстраторов: двадцатый век, Джон Мюррей, 1983, стр. 168–69.
  9. ^ а б Ролли Мюррей, Ренате Хранить некролог, Хранитель, 27 апреля 2014 г.
  10. ^ Уильям Роджер Луи, История издательства Оксфордского университета, том III, Oxford University Press, 2003 г., стр. 481.
  11. ^ а б Дуглас Мартин, "Празднование сохранения", Книги для крепостей № 86, май 1994 г.
  12. ^ Мишель Ансти и Джефф Булл, «Книга с картинками: модерн и постмодерн», в Питере Ханте (ред.), Международная сопутствующая энциклопедия детской литературы, Рутледж, 2004, стр. 332.
  13. ^ "ЧАРЛИ, ШАРЛОТТА И ЗОЛОТАЯ КАНАРЕЯ. Чарльз Кепинг". Киркус Отзывы 15 февраля 1968. Проверено 2012-12-02.
  14. ^ а б c "Медаль Кейт Гринуэй" В архиве 16 сентября 2014 г. Wayback Machine. 2007 (?). Учебная лаборатория. Библиотека Элиху Берритта. Центральный университет штата Коннектикут (CCSU). Проверено 25 июня 2012.
  15. ^ «Награды Курта Машлера». Книжные награды. bizland.com. Проверено 16 июля 2012.
  16. ^ (Победитель Карнеги 1970) В архиве 22 февраля 2012 г. Wayback Machine. Живой архив: празднование победителей Карнеги и Гринуэя. ЦИЛИП. Проверено 16 июля 2012.

дальнейшее чтение

  • Чарльз Кепинг, «Иллюстрация в детских книгах», Детская литература в образовании 1 (Март 1970 г.), стр. 41–54.
  • Крысолов: интервью с влиятельными создателями детской литературы Джастином Уинтлом и Эммой Фишер (1974)

внешняя ссылка

Работает с сохранением