Карл Баркс - Carl Barks

"Человек-утка" перенаправляется сюда. О мультфильме см. Дакман.
Карл Баркс
Карл barks.jpg
Лает в 1982 году Комик-Кон в Сан-Диего
Родившийся(1901-03-27)27 марта 1901 г.[1]
возле Меррилл, Орегон, НАС.
Умер25 августа 2000 г.(2000-08-25) (99 лет)
Грантс Пасс, Орегон, НАС.
Площадь (а)Писатель, Карандаш, Inker
Известные работы
Скрудж МакДак, Гироскоп Gearloose, Гладстон Гандер, Младшие сурки, Бигль Мальчики, Flintheart Glomgold, Magica De Spell, Сосед Дж. Джонс, Сверкающая Голди, Корнелиус Кут, Джон Д. Рокердак
Картины маслом его уток персонажей
Супруг (а)
Перл Тернер
​
​
(м. 1923; div. 1929)​
Клара Балкен
​
​
(м. 1932; div. 1951)​
Гаре Уильямс
​
​
(м. 1954; умер в 1993 г.)​
Дети2

Карл Баркс (27 марта 1901 г. - 25 августа 2000 г.) был американцем карикатурист, автор, художник. Он наиболее известен своей работой в Комиксы Дисней, как писатель и художник первого Дональд Дак рассказы и как создатель Скрудж МакДак. Он работал анонимно до конца своей карьеры; фанаты окрестили его Человек-утка и Хороший художник-утенок. В 1987 году Баркс был одним из трех первых призывников Зал славы комиксов Уилла Эйснера.

Баркс работал на Студия Диснея и Вестерн Паблишинг где он создал Дакбург и многие его жители, такие как Скрудж МакДак (1947), Гладстон Гандер (1948), Бигль Мальчики (1951), Младшие сурки (1951), Гироскоп Gearloose (1952), Корнелиус Кут (1952), Flintheart Glomgold (1956), Джон Д. Рокердак (1961) и Magica De Spell (1961). Уилл Эйснер назвал его " Ганс Христиан Андерсен комиксов ".[2]

биография

Баркс родился в Меррилл, Орегон Уильяму Барксу и его жене Арминте Джонсон. У него был старший брат по имени Клайд. Его бабушкой и дедушкой по отцовской линии были Дэвид Баркс и его жена Рут Шрам. Бабушкой и дедушкой Баркса по материнской линии были Карл Джонсон и его жена Сюзанна Мэсси, но о его предках мало что известно. Баркс был потомком Джейкоба Баркса, который пришел в Миссури из Северная Каролина около 1800. Они жили в Мраморный холм в Bollinger County. Сын Джейкоба Баркса Исаак был отцом Дэвида Баркса, упомянутого выше.[3]

Детство

Согласно описанию Баркса своего детства, он был довольно одиноким ребенком. Его родители владели одной квадратной милей (2,6 км²) земли, которая служила их фермой. Ближайший сосед жил в 800 м от дома, но он был больше знаком с родителями Баркса, чем другом. Ближайшая школа находилась на расстоянии примерно 3,2 км, и Баркс приходилось проходить это расстояние каждый день. Однако в сельской местности было мало детей, и позже Баркс вспоминал, что в его школе учится всего восемь или десять учеников, включая его самого. Он высоко оценил качество образования, полученного в этой маленькой школе. «В те дни в школе было хорошо», - говорил он. Уроки длились с девяти утра до четырех часов дня, а затем ему приходилось возвращаться на ферму. Там он вспомнил, что ему не с кем поговорить, так как его родители были заняты, а у него было мало общего с братом.

В 1908 году Уильям Баркс (в попытке увеличить доход семьи) переехал с семьей в Мидленд, Орегон в нескольких милях к северу от Меррилла, чтобы быть ближе к новым железнодорожным линиям. Он основал новую животноводческую ферму и продавал свою продукцию на местные бойни.

Девятилетний Клайд и семилетний Карл много работали там. Но позже Карл вспомнил, что толпа, собравшаяся на рыночной площади Мидленда, произвела на него сильное впечатление. Это было ожидаемо, так как до этого он не привык к толпе. По словам Баркса, его внимание в основном привлекали ковбои которые посещали рынок со своими револьверами, странными прозвищами друг для друга и чувством юмора.

К 1911 году они были достаточно успешны, чтобы переехать в Санта-Роза, Калифорния. Там они начали выращивать овощи и разбили сады. К сожалению, прибыль оказалась не такой высокой, как ожидал Уильям, и у них начались финансовые трудности. Беспокойство Уильяма по поводу них, вероятно, стало причиной его первого нервного срыва.

Как только Уильям выздоровел, он принял решение вернуться в Меррилл. Шел 1913 год, а Барксу было уже 12 лет; но из-за постоянных переездов ему еще не удалось закончить начальную школу. На этом этапе он возобновил свое образование и, наконец, смог окончить его в 1916 году.

1916 год стал поворотным в жизни Баркса по разным причинам. Во-первых, в этом году умерла его мать Арминта. Во-вторых, его проблемы со слухом, которые уже проявились ранее, в то время стали достаточно серьезными, чтобы ему было трудно слушать, как говорят учителя. Его слух продолжал ухудшаться и позже, но на тот момент он еще не приобрел слуховой аппарат. Позже он уже не мог без него обойтись. В-третьих, ближайшая к их ферме средняя школа находилась в пяти милях (8,0 км) от него, и даже если бы он поступил в нее, его плохой слух, вероятно, усугубил его проблемы с обучением. К его большому разочарованию, ему пришлось отказаться от школьного образования.

От работы к работе

Баркс начал работать на разных должностях, но не добился больших успехов в таких профессиях, как фермер, дровосек, токарь, погонщик мулов, ковбой и печатник. На своей работе он узнал, как он позже утверждал, насколько эксцентричными, упрямыми и непредсказуемыми могут быть люди, животные и машины. В то же время он общался с коллегами, кормильцами, которые сатирически относились даже к их худшим неприятностям. Позже Баркс заявил, что был уверен, что, если бы не немного юмора в их беспокойной жизни, они непременно сошли бы с ума. Баркс примет такое отношение к жизни. Позже он скажет, что для него было естественным высмеивать тайные стремления и желания, помпезный стиль и разочарования своих персонажей. По словам Баркса, этот период его жизни позже повлиял на его самых известных вымышленных персонажей: Уолт Дисней с Дональд Дак и его собственный Скрудж МакДак.[нужна цитата ]

Сообщается, что переход Дональда с работы на работу был вдохновлен собственным опытом Баркса. Так же было и его обычное отсутствие успеха. И даже в тех случаях, когда он добился успеха, это было временным, до тех пор, пока ошибка или случайное событие не привели к другой неудаче, еще одному разочарованию для разочарованной утки. Баркс также сообщил, что это была еще одна вещь, с которой он был знаком.[нужна цитата ]

Основное отличие Скруджи Дональда, по словам Barks, было то, что он тоже столкнулся с теми же трудностями в своем прошлом, но через интеллект, целеустремленность и упорный труд, он был в состоянии их преодолеть. Или, как сказал бы сам Скрудж Хьюи, Дьюи и Луи: будучи «круче крутых и умнее умных». В рассказах Баркса Скрудж работал над решением своих многочисленных проблем, хотя рассказы часто указывали на то, что его постоянные усилия в конце казались тщетными. Вдобавок Скрудж был очень похож на своего создателя тем, что часто казался таким же меланхоличным, интроспективным и скрытным, как и он сам.[нужна цитата ]

Через обоих персонажей Баркс часто проявлял свое довольно саркастическое чувство юмора. Кажется, что этот сложный период для художника помог сформировать многие его дальнейшие взгляды на жизнь, которые были выражены в его персонажах.[нужна цитата ]

Профессиональный художник

В то же время Баркс задумался о том, чтобы превратить свое хобби, которым он всегда увлекался, в профессию: рисование. С раннего детства он проводил свободное время, используя любой материал, который мог найти. Он пытался улучшить свой стиль, копируя рисунки своего любимого комикс художников из газет, где он мог их найти. Как он позже сказал, он хотел создать свои собственные выражения лица, фигуры и комические ситуации в своих рисунках, но хотел изучить, как мастера-комиксы используют перо, а также их цвет и оттенок.

Среди его ранних фаворитов были Уинзор Маккей (в основном известен Маленький Немо ) и Фредерик Бёрр Оппер (в основном известен Счастливый хулиган ), но позже он изучил любой стиль, который смог привлечь его внимание.

В 16 лет он был в основном самоучкой, но в этот момент решил брать уроки по переписке. Он выполнил только первые четыре урока, а затем был вынужден прекратить, потому что работа оставляла ему мало свободного времени. Но, как он позже сказал, уроки оказались очень полезными в улучшении его стиля.

К декабрю 1918 года он покинул отцовский дом, чтобы попытаться найти работу в Сан-Франциско, Калифорния. Некоторое время он работал в небольшом Издательство пытаясь продать свои рисунки газетам и другим печатным материалам без особого успеха.

Первый и второй браки

Пока он продолжал работать по разным профессиям, он встретил Перл Тернер (1904–1987). В 1921 году они поженились, у них родились две дочери:

  • Пегги Баркс (1923–1963)
  • Дороти Баркс (1924–2014)

В 1923 году он вернулся на свою отцовскую ферму в Меррилле в попытке вернуться к жизни фермера, но это скоро закончилось. Он продолжал искать работу, пытаясь продать свои рисунки. Вскоре ему удалось продать некоторые из них Судить журнал, а затем начал успешно представлять в Миннеаполисе Калгари, открывающая глаза, колоритный мужской журнал о мультфильмах той эпохи. В конце концов, он был нанят редактором, написал сценарий и нарисовал большую часть контента, продолжая при этом продавать случайные работы другим журналам. Его зарплата в 90 долларов в месяц считалась достаточно респектабельной для того времени. Факсимиле одного из ярких журналов, для которых он рисовал мультфильмы в то время, Coo Coo # 1 был опубликован Hamilton Comics в 1997 году.

Между тем у него был первый развод. Он и Перл развелись в 1929 году и развелись в 1930 году. Миннеаполис, Миннесота, куда Калгари-Eye-Opener В своем офисе он познакомился с Кларой Балкен, которая в 1938 году стала его второй женой.

Дисней

В ноябре 1935 года, когда он узнал, что Уолт Дисней ищет больше художников для своей студии, Баркс решил подать заявку. Его допустили к пробной версии, которая повлекла за собой переезд в Лос-Анджелес, Калифорния. Он был одним из двух нанятых в своем классе стажеров. Его стартовая зарплата составляла 20 долларов в неделю. Он начал с Студия Диснея в 1935 году, более чем через год после дебюта Дональда Дака 9 июня 1934 года, в короткометражном анимационном фильме Мудрая курица.

Первоначально Баркс работал посредник. Это включало то, что их объединил и контролировал один из главных аниматоров, который выполнял ключевые позы действий персонажа (часто известные как крайности), для которых промежуточные участники рисовали между крайностями, чтобы создать иллюзию движения. Будучи посредником, Баркс представил идеи для шуток для разрабатываемых мультипликационных сюжетных линий и проявил такое умение создавать комические ситуации, что к 1937 году его перевели в отдел истории. Его первая продажа рассказов была кульминацией Современные изобретения, для эпизода, в котором робот-парикмахер стрижет Дональда Дака на ягодицах.

В 1937 году, когда Дональд Дак стал звездой собственной серии мультфильмов вместо того, чтобы сниматься вместе с Микки Маус и Тупой как и раньше, был создан новый отряд рассказчиков и аниматоров, посвященный исключительно этой серии. Хотя первоначально он просто вносил свои идеи в некоторые мультфильмы об утках к 1937 году, Баркс (в основном с партнером Джек Ханна ) создание сюжетных идей, которые были раскадрованы и (если одобрены Уолтом) реализованы. Он работал над такими мультфильмами, как Племянники Дональда (1938), Кузен Дональда Гас (1939), Мистер Дак выходит (1940), Древесина (1941), Исчезающий рядовой (1942) и Изобретатель пластмасс (1944).

Хороший художник-утенок

Открытие страницы омлета

Недовольный новыми условиями работы в Дисней в военное время и обеспокоенный продолжающимися проблемами носовых пазух, вызванными кондиционированием воздуха в студии, Баркс уволился в 1942 году. Незадолго до увольнения он подрабатывал художником комиксов, создав половину художественных работ для одного кадра. комикс (другая половина искусства выполняется партнером по сюжету Джек Ханна ) под названием Дональд Дак находит пиратское золото. Этот 64-страничный рассказ был адаптирован сценаристом комиксов Дональда Дака. Боб Карп из неопубликованной статьи, опубликованной в октябре 1942 г. в Комиксы Dell Четыре цвета комиксов №9. Это была первая история Дональда Дака, первоначально созданная для американского комикса, а также первая история с участием Дональда и его племянников в экспедиции по поиску сокровищ, в данном случае за сокровищами Генри Морган. Позже Баркс будет использовать тему охоты за сокровищами во многих своих рассказах. На самом деле это была не первая его работа в комиксах, поскольку ранее в том же году Баркс вместе с Ханной и другим рассказчиком Ником Джорджем написал сценарий. Плутон спасает корабль, который был одним из первых оригинальных рассказов из комиксов Диснея, опубликованных в США.

Покинув Disney Studio, Баркс переехал в Он встретил /Сан-Хасинто территория в полупустыне Внутренняя Империя регион к востоку от Лос-Анджелеса, где он надеялся открыть птицеферму.

Когда его спросили, какая из его историй была любимой в нескольких интервью, Баркс сослался на десятистраничный навигатор в Комиксы и рассказы Уолта Диснея № 146 (ноябрь 1952 г.), в котором Дональд рассказывает историю о цепочке печальных событий, произошедших, когда он владел птицефермой в городе, который впоследствии был переименован в Омлет. Вероятно, одна из причин, по которой он был фаворитом, заключается в том, что он был вдохновлен собственным опытом Баркса в птицеводческом бизнесе.

Но чтобы зарабатывать на жизнь тем временем, он спросил, не Вестерн Паблишинг, который опубликовал Пиратское золото, была потребность в художниках для рассказов комиксов Дональда Дака. Ему сразу же поручили проиллюстрировать сценарий десятистраничного рассказа Дональда Дака для ежемесячного журнала. Комиксы и рассказы Уолта Диснея. По приглашению издателя он пересмотрел сюжетную линию, и улучшения впечатлили редактора настолько, что он пригласил Баркса попробовать свои силы в написании как сценария, так и оформления его последующей истории. Это определило образец карьеры Баркса: (за редкими исключениями) он предоставил искусство (карандаш, тушь, сплошные черные и надписи) и сценарии для своих рассказов.

Сад Победы, этот первый десятистраничный рассказ, опубликованный в апреле 1943 года, был первым из примерно 500 рассказов о Диснеевских утках, которые Баркс напишет для Western Publishing в течение следующих трех десятилетий, вплоть до его предполагаемого выхода на пенсию. Их в основном можно разделить на три категории:

  • Одностраничные шутки вроде "Кофе на двоих " и "Извините за безопасность Эти одностраничные страницы обычно печатались черно-белыми (или черно-белыми и красными) на внутренней лицевой, внутренней и задней сторонах обложек. Эти истории были сосредоточены на одной шутке.
  • Десятистраничные комедийные рассказы о Дональде Даке, ставшие главными в названии ежемесячного флагмана. Комиксы и рассказы Уолта Диснея, чей тираж достиг пика в середине 1950-х и составлял 3 миллиона копий в месяц.
  • Юмористические приключенческие рассказы объемом обычно 24-32 страницы. В 1940-х это были одноразовые Четыре цвета сериал (выходит 4–6 раз в год) с участием Дональда и его племянников. Начиная с начала 1950-х (и до его выхода на пенсию) более длинные рассказы Баркса почти исключительно публиковались в собственном ежеквартальном издании дяди Скруджа.

Художественный рост Баркса в течение его первого десятилетия в комиксах превратился из довольно рудиментарного повествования, полученного за годы его работы в качестве художника-мультипликатора и рассказчика, в виртуозного создателя сложных повествований, особенно в его длинных приключенческих рассказах. По словам критика Джеффри Блюма, процесс, зародившийся в фильме 1942 года «Пиратское золото», впервые принес свои плоды в 1950-х годах ».Отпуск, "который он описывает как" визуальный ориентир для чтения комиксов и понимания ... формы ..."[4]

Он окружил Дональд Дак и племянники Хьюи, Дьюи и Луи с набором эксцентричных и ярких персонажей, таких как вышеупомянутые Скрудж МакДак, самые богатые утка в мире; Гладстон Гандер, До неприличия удачливый кузен Дональда; изобретатель Гироскоп Gearloose; стойкий Бигль Мальчики; колдунья Magica De Spell; Соперники Скруджа Flintheart Glomgold и Джон Д. Рокердак; Племянницы Дейзи Апрель, май и июнь; Сосед Дональда Джонс и Младшие сурки организация.

Рассказы Баркса (будь то юмористические приключения или домашние комедии) часто демонстрировали кривую темную иронию, рожденную тяжелым опытом. Десятистраничные люди изображали Дональда как обычного человека, борющегося с жестокими ударами и синяками повседневной жизни, а племянники часто действовали как Греческий хор комментируя разворачивающиеся бедствия, которые Дональд причинил себе. Тем не менее, несмотря на кажущуюся пораженческую тональность, человечность персонажей проявляется в их настойчивости, несмотря на препятствия. Эти истории нашли популярность не только у маленьких детей, но и у взрослых. Несмотря на то, что Баркс мало путешествовал, в его приключенческих рассказах клан уток часто путешествовал по миру в самые отдаленные и живописные места. Это позволило Барксу проявить склонность к тщательно продуманному фону, намекающему на его сорванные амбиции создавать реалистичные истории в духе Хэл Фостер с Принц доблестный.

Третий брак

По мере творческого расцвета Баркса его брак с Кларой ухудшался. Это период, упомянутый в знаменитой шутке Баркса о том, что он чувствовал, как текут его творческие соки, в то время как бутылки виски, брошенные в него подвыпившей Кларой, пролетали мимо его головы. Они развелись в 1951 году, это был его второй и последний развод. В этот период Баркс занимался изобразительным искусством, выставляя картины на местных художественных выставках. Именно на одном из них в 1952 году он познакомился с коллегой по выставке Маргарет Виннфред Уильямс (1917 - 10 марта 1993 года) по прозвищу Гаре. Она была опытным художником-пейзажистом, некоторые из картин которой находятся в коллекции Музей западного искусства Leanin 'Tree. При ее жизни и по сей день карточки с ее картинами доступны в Leanin 'Tree. Ее прозвище появляется как название магазина в рассказе «Рождество в Дакбурге», показанном на странице 1 Рождественского парада Уолта Диснея № 9, опубликованного в 1958 году. Вскоре после того, как они встретились, она начала помогать Барксу, обрабатывая сплошные черные и надписи. из которых он счел обременительным. Они поженились в 1954 году, и союз продлился до ее смерти.

Больше не анонимно

Люди, которые работали на Disney (и ее лицензиатов комиксов), обычно делали это в относительной анонимности; в рассказах было только имя Уолта Диснея и (иногда) короткий идентификационный номер. До 1960 года личность Баркса оставалась загадкой для его читателей. Тем не менее, многие читатели признали работу и стиль рисования Баркса и стали называть его «Хорошим художником-утенок» - ярлык, который сохранился даже после того, как его истинная личность была обнаружена фанатами в конце 1950-х годов. Малкольм Уиллитс был первым, кто узнал имя и адрес Баркса, но два брата по имени Джон и Билл Спайсер стали первыми фанатами, которые связались с Баркс после того, как самостоятельно обнаружили ту же информацию. После того, как в 1960 году к Барксу приехали братья Спайсеры и Рон Леонард, он перестал быть анонимным, так как слухи о его личности распространились по появляющейся сети фэндомов комиксов. фэнзины и условности.[5]

Более поздняя жизнь

Баркс посещает Финляндию в июне 1994 г.

Карл Баркс ушел на пенсию в 1966 году, но его уговорил редактор. Чейз Крейг продолжать писать сценарии для вестернов. Последний новый рассказ из комиксов, нарисованный Карлом Барксом, был Дейзи Дак сказка («Изысканный сорвиголова») опубликована в Дайджест комиксов Уолта Диснея выпуск 5 (ноябрь 1968 г.). Когда библиограф Майкл Барьер спросил Баркса, почему он нарисовал это, смутное воспоминание Баркса было, что никто не был доступен, и Крейг попросил его сделать это в качестве услуги.

Он написал один рассказ о дяде Скрудже, три рассказа о Дональде Даке, а в 1970–1974 годах был основным автором журнала Юные сурки комикс (выпуски с 6 по 25). Последний включал экологические темы, которые Баркс впервые исследовал в 1957 году [«Земля пигмеев», Дядя Скрудж № 18]. Баркс также продал Western несколько скетчей, которые были перерисованы как обложки. Какое-то время Барксы жили в Голета, Калифорния, прежде чем вернуться во Внутреннюю Империю, переехав в Темекула.

Чтобы подзаработать немного сверх того, что приносили его пенсия и доход от написания сценариев, Баркс начал делать картины маслом для продажи на местных художественных выставках, где он и Гаре выставлялись. Темы включали юмористические изображения жизни на ферме и портреты принцесс коренных американцев. Эти искусно выполненные картины побудили фаната Гленна Брея спросить Баркса, может ли он заказать картину с утками («Высокий корабль и звезда, чтобы направить ее», взято с обложки Комиксы и рассказы Уолта Диснея # 108 Баркс). Это побудило Баркса связаться с Джордж Шерман в отдел публикаций Диснея, чтобы запросить разрешение на производство и продажу картин маслом со сценами из его рассказов. В июле 1971 года Дисней предоставила Барксу бесплатную лицензию.[6] Когда распространился слух, что Баркс берет комиссионные с тех, кто заинтересован в покупке утиного масла, к его большому удивлению, реакция быстро превысила то, что он разумно мог произвести в следующие несколько лет.

Ода Диснеевским уткам

Они едут на высоких кораблях вдаль,
и увидеть давным-давно.
Они ходят там, где ступали легендарные люди,
и Йети ступали по снегу.

Они встречают людей, которые живут на звездах,
и найти их очень похожими на нас,
С едой, любовью и счастьем
то, что они чаще всего обсуждают.

В мире полно кланов и культов
жужжат, как злые пчелы,
И юные сурки насмехаются
в Littlest Chickadees.

Утки показывают нам эту часть жизни
простить небольшое.
Эти черные глаза даны в отместку
держи ненависть яркой.

Итак, когда мы гуляем на солнце или в тени
пройти кладбища, заполненные войнами,
Приятно остановиться и про уток почитать
чьи бои не оставляют шрамов.

Читать пародию на уток
наши тщетные попытки к славе,
Их нет, но как-то уходят
мы рады, что купили их рассказ.

—Карл Баркс, 1999 г.[7]

Когда Баркс выразил тревогу из-за того, что ему пришлось справиться с невыполненными заказами, фанаты / дилеры Брюс Гамильтон и Расс Кокрэн предложили Барксу вместо этого продавать его картины на конгрессах и через каталог Кокрена. Графическая галерея. К сентябрю 1974 года Баркс перестал получать комиссионные.

На конференции NewCon в Бостоне в октябре 1975 года первая картина маслом Карла Баркса, выставленная на аукционе на съезде комиксов («Она была блестящей и яркой»), была продана за 2500 долларов. Последующие предложения привели к росту реализованных цен.

В 1976 году Баркс и Гаре отправились в Бостон на шоу NewCon, первое появление на съезде комиксов. Среди других участников прославился Маленькая Лулу сценарист комиксов Джон Стэнли; несмотря на то, что оба работали на Вестерн Паблишинг это была их первая встреча. Кульминацией съезда стала продажа с аукциона самой большой картины маслом утки, написанной Барксом, «Четвертое июля в Дакбурге», на которой были изображены несколько известных поклонников и коллекционеров Баркса. Он был продан за рекордную для того времени сумму: 6400 долларов.

Вскоре после этого фанат продал несанкционированные отпечатки некоторых картин Скруджа Макдака, что привело к тому, что Дисней отозвал разрешение на дальнейшие работы. Чтобы удовлетворить спрос на новые работы, Баркс начал серию картин с утками, не относящимися к Диснею, и с такими фантастическими сюжетами, как Беовульф и Ксеркс. В конечном итоге они были собраны в книге ограниченного тиража. Шарлатаны животных.

В результате героических усилий Звездные войны режиссер Гэри Курц и сценарист Эдвард Саммер, Дисней уступил и в 1981 году разрешил Барксу нарисовать ставшую уже плодотворной картину маслом под названием «Странники в Стране чудес» для революционной книги ограниченного тиража под названием Дядя Скрудж Макдак: его жизнь и времена. В книге собраны 11 классических рассказов Баркса о дяде Скрудже, раскрашенных художником. Питер Леджер вместе с новым рассказом Баркса о Скрудже, созданном в стиле сборника рассказов с акварельными иллюстрациями, «Иди медленно, пески времени». Получив отказ от всех крупных издателей Нью-Йорка, Курц и Саммер опубликовали книгу через Небесные искусства, который Курц приобрел частично для этой цели. Книга впоследствии стала образцом практически для каждого важного сборника рассказов комиксов. Это была первая книга такого рода, рецензируемая в Журнал Тайм и впоследствии в Newsweek, и первая рецензия на книгу в Журнал Тайм с большими цветными иллюстрациями.

В 1977 и 1982 годах Баркс присутствовал на Comic-Con в Сан-Диего. Как и в случае с его появлением в Бостоне, реакция на его присутствие была ошеломляющей: длинные очереди фанатов ждали встречи с Барксом и получения его автографа.

В 1981 году Брюс Гамильтон и Расс Кокрэн, двое давних поклонников комиксов Диснея, решили объединить усилия, чтобы принести большее признание работам Карла Баркса. Их первые усилия были направлены на создание Другая радуга Издательство, баннер, под которым они выпустили и выпустили отмеченную наградами книгу Карл Баркс изобразительное искусство Дональда Дака Уолта Диснея, обширная коллекция картин Диснея уток этого художника и рассказчика. Вскоре после этого компания начала производить художественные литографии многих из этих картин строго ограниченным тиражом, все подписанные Барксом, который в конечном итоге произвел множество оригинальных работ для этой серии.

В 1983 году Баркс в последний раз переехал в Грантс Пасс, Орегон,[8] недалеко от того места, где он вырос, отчасти по настоянию друга и Веник Хильда художник Рассел Майерс, которые жили в этом районе. Этот шаг также был мотивирован, как заявил Баркс в другой известной шутке, тем, что Темекула была слишком близка к Диснейленду и, таким образом, способствовала растущему потоку посещений отдыхающими фанатами. В этот период Баркс только один раз появился на публике, в магазине комиксов возле Грантс-Пасс.

В 1983 году «Другая радуга» взялась за грандиозную задачу - собрать все творчество диснеевских комиксов про Баркса - более 500 рассказов - в тридцатитомнике из десяти наборов. Библиотека Карла Баркса. Эти негабаритные тома в твердом переплете воспроизводили страницы Баркса чистыми черно-белыми линиями, максимально приближенными к тому, как он их изначально рисовал, и включали в себя горы специальных функций, статей, воспоминаний, интервью, раскадровок, критических замечаний и многого другого. несколько сюрпризов. Этот монументальный проект был окончательно завершен в середине 1990 года.

В 1985 году было основано новое подразделение, Gladstone Publishing, которая взяла на себя тогда бездействующую лицензию на комиксы Disney. Гладстон познакомил целое поколение читателей комиксов Диснея с чудесными историями таких знаменитостей, как Баркс, Пол Мерри и Флойд Готтфредсон, а также представил первые работы современных мастеров комиксов Диснея Дона Розы и Уильяма Ван Хорна. Через семь лет после основания Гладстона Библиотека Карла Баркса был возрожден как Библиотека Карла Баркса в цвете, полноцветные высококачественные альбомы комиксов в квадратном переплете (включая первые в истории коллекционные карточки Карла Барка).

С 1993 по 1998 год карьерой Баркса руководила «Студия Карла Баркса» (Билл Гранди и Кэти Морби - они продавали оригинальные произведения Баркса с 1979 года). Это включало многочисленные художественные проекты и мероприятия, в том числе тур по 11 европейским странам в 1994 году, Исландия была первой зарубежной страной, которую он посетил. Баркс появился на первом из многих съездов Диснея в 1993 году. Шелкотрафаретные изображения картин наряду с высококлассными предметами искусства (такими как оригинальные акварели, бронзовые фигурки и керамическая плитка) были созданы по эскизам Баркса.

Летом 1994 года и до самой его смерти Баркс и его студия лично назначили Питера Райхельта, продюсера музейных выставок из Мангейм, Германия, как его агент в Европе. Издательство «Издание 313» выпустило многочисленные литографии. В 1997 году напряженность между Баркс и Студией в конечном итоге вылилась в судебный процесс, который был урегулирован соглашением, которое включало роспуск Студии. Баркс никогда не ездил, чтобы еще раз появиться в Диснеевском. Его представлял Эд Берген, когда он завершил последний проект. Джерри Танк и Джим Митчелл должны были помочь Барксу в его последние годы.

За годы работы в студии Карла Баркса Баркс создал еще два рассказа: сценарий финального рассказа дяди Скруджа «Бездельничать с историей», который впервые был опубликован в Дании в 1994 году с участием Билла Ван Хорна.Наброски к последней истории Дональда Дака Баркса «Где-то в нигде» были впервые опубликованы в 1997 году в Италии с искусством Пэта Блока.

Австрийский художник Готфрид Хельнвайн курировал и организовал первый персональный музей-выставку Баркса. В период с 1994 по 1998 год ретроспективу демонстрировали в десяти европейских музеях и ее увидели более 400 000 посетителей.[9]

В то же время весной 1994 года Райхельт и Ина Брокманн разработали специальную музейную экспозицию, посвященную жизни и работе Баркса. Также впервые на этой выставке были представлены художники Диснея. Аль Талиаферро и Флойд Готфредсон. С 1995 года выставки в Европе посетили более 500 000 посетителей.

Райхельт также перевел на немецкий язык биографию Майкла Барьера Баркса и опубликовал ее в 1994 году.

Последние дни и смерть

Последние годы жизни Баркс провел в новом доме в Грантс Пасс, Орегон, который он и Гаре, умерший в 1993 году, построили по соседству с их первоначальным домом. В июле 1999 года ему поставили диагноз: хронический лимфолейкоз, форма рака, возникающая из белые кровяные клетки в Костный мозг, за что получил устные химиотерапия. Однако по мере того, как болезнь прогрессировала, причиняя ему сильный дискомфорт, больной Баркс решил прекратить лечение в июне 2000 года.[10] Несмотря на неизлечимое состояние, Баркс, по словам сиделки Серен Хунике, оставался "смешно до конца".

Годом ранее Баркс атеист, сказал профессор университета Дональд Олт:

У меня нет опасений, нет страха смерти. Я не верю в загробную жизнь. ... Я думаю о смерти как о полном покое. Вы вне лап всех тех, кто хотел бы вас раздавить.[11]

25 августа 2000 года, вскоре после полуночи, Карл Баркс тихо скончался во сне в возрасте 99 лет.[12] Он был похоронен на мемориальном кладбище Хиллкрест в Грантс-Пасс, рядом с могилой Гаре.[13]

Влияние

Рассказы Баркса о Дональде Даке получили 7-е место в рейтинге Журнал комиксов список 100 лучших комиксов; его рассказы о дяде Скрудже получили 20-е место.

Стивен Спилберг и Джордж Лукас признали, что мина-ловушка с катящимися валунами в первой сцене В поисках утраченного ковчега был вдохновлен приключением Карла Барка Дядюшки Скруджа 1954 года «Семь городов Сиболы» (Дядя Скрудж №7). Лукас и Спилберг также сказали, что некоторые из рассказов Баркса о космических путешествиях и изображении инопланетян оказали на них влияние.[14] Лукас написал предисловие к 1982 г. Дядя Скрудж Макдак: его жизнь и времена. В нем он называет рассказы Баркса «кинематографичными» и «бесценной частью нашего литературного наследия».

В Сокровища Уолта Диснея Набор DVD Хронологический Дональд, Том 2 включает салют Барксу.

Карл Баркс имеет астероид назван в его честь, 2730 Лай.

Мультсериал Утиные истории был в значительной степени вдохновлен рассказами об утках Баркса с несколькими сценариями, основанными на его оригинальных комиксах. Сам Баркс наслаждался первым сезоном, но был разочарован в последующих сезонах, так как его не волновали «новые выдуманные персонажи». Некоторые истории[требуется разъяснение ] стали для него болезненным местом, поскольку они отклонились от установленных сюжетных линий, которые он разработал давно. Майк Пераза, ключевой художник Диснея для оригинального сериала, заявил на съездах, что Барксу понравилось шоу, по крайней мере, вначале, когда они обсуждали его за ужином в Джек Ханна дома.

В Алмере, Нидерланды В его честь была названа улица Карла Барксвега. В том же районе также находятся Дональд Даклан и Гуфистраат.

Японский аниматор и карикатурист Осаму Тэдзука, кто создал манга Такие как Astro Boy и Блэк Джек, был поклонником работы Баркса. Новый остров сокровищ, одна из первых работ Тэдзуки, отчасти находилась под влиянием "Дональд Дак находит пиратское золото ".[15]

Десятистраница Дональда Дака 1949 года показывает, как Дональд поднимает яхту со дна океана, наполняя ее настольный теннис мячи. В декабре 1965 г. Карл Крёйер датчанин поднял затонувшее грузовое судно Аль-Кувейт в гавани Кувейта, заполнив корпус 27 миллионами крошечных надувных шариков полистирол.[16]Хотя такое предположение высказывается часто, Кройер отрицает, что его вдохновила история Баркса. Некоторые источники утверждают, что Кройеру было отказано в регистрации голландского патента (номер заявки NL 6514306) на его изобретение на том основании, что история Баркса была предыдущая публикация изобретения. Однако однозначных доказательств этой истории нет.[17][18] Позднее Крёйер успешно поднял еще один корабль у берегов Гренландии, используя тот же метод, и с тех пор несколько других затонувших судов по всему миру были подняты с помощью модифицированных версий этой концепции. Телешоу Разрушители легенд также опробовал этот метод и смог поднять небольшую лодку.

Для тех, кто сейчас рисует комиксы Disney Duck, невозможно переоценить влияние Баркса. Для художников, таких как Даан Джиппес и Фредди Милтон, Комиксы Баркса произвели большое впечатление. Дон Роза, один из самых популярных ныне живущих художников Диснея и, возможно, тот, кто больше всего стремился объединить различные истории в целостную вселенную и хронологию, считает (за некоторыми исключениями) все утиные истории Баркса как каноник, и все остальные как апокрифический. Роза сказала, что ряд романистов и кинорежиссеров называют Карла Баркса своим «главным источником влияния и вдохновения».[19]

Популярность работ Баркса в Европе высока, и так было уже много лет. Когда новости о кончине Баркса почти не освещались американской прессой, «в Европе печальные новости мгновенно мелькали в эфире и в каждой газете - они поняли, что мир потерял одного из самых любимых, влиятельных и известных творцов. в международной культуре ».[16]

В 2010 Орегонский институт мультфильмов выпустил видео, чтобы рассказать непосвященным о влиянии Карла Баркса и Бэзил Волвертон на Роберт Крамб.[20]

Видеоигра Дональд Дак: Goin 'Quackers посвящен памяти Карла Баркса.

Карл Баркс рано нарисовал Энди Панда история комиксов опубликована в Новые приколы № 76, 1943 год. Это одна из немногих его историй, в которых рассказывается о взаимодействии людей с забавное животное персонажей (другой Опасная маскировка, Четыре цвета #308, 1951[21]). Видеть Список вымышленных панд.

История жизни Карла Баркса, во многом основанная на его отношениях с Диснеем и фонетическом сходстве его имени с Карл Маркс, служит источником вдохновения для одного из сюжетов в Последняя песня Мануэля Сендеро к Ариэль Дорфман, хотя его биография в этом романе резко отклоняется в сторону научной фантастики и символизма.

Первое изображение, которое когда-либо отображалось на Apple Macintosh был скан Скруджа Макдака Карла Баркса.[22]

Библиография

  • Coo Coo № 1, Hamilton Comics, 1997 (факсимиле одного из ярких журналов, для которых Баркс создавал мультфильмы в тридцатые годы).
  • Большая книга Карла Баркса о медведе Барни (ISBN  978-1-60010-929-4), Сборник 2011 г. Крейг Йо и опубликовано IDW из Медведь Барни и истории Бенни Берро, впервые появившиеся в Наши комиксы о бандах № 11–36 (май / июнь 1944 г. - июнь 1947 г.); Один существенный сериал Баркса, не относящийся к Диснею.
  • Библиотека Карла Баркса, 1984–1990, 30 томов в твердом переплете в черно-белом, опубликованном Другое издательство Rainbow Publishing.
  • Библиотека Карла Баркса (формат графического альбома, в цвете) 1992–1998 гг.
  • О Мельхор да Дисней: Как полный образ Карла Баркса 2004–2008, 41-томное ограниченное издание, изданное Абрил Йовем в Бразилии, где собраны все рассказы, написанные Барксом, с его картинами маслом в качестве обложки.
  • Коллекция Карла Баркса 2005–2009, 30-томное ограниченное издание издано Эгмонт в Норвегии, Швеции, Дании и Германии, а также Sanoma в Финляндии. Под редакцией эксперта Barks Джеффри Блюма.
  • Полная библиотека Диснея Карла Баркса 2011– ?, тома в твердом переплете с отдельными томами Дяди Скруджа и Дональда Дака из Книги по фантастике.
  • Уак! и Уак! презентация 26-томное издание с апрелем 2014 года, в котором собраны рассказы, написанные Барксом, в том числе несколько, нарисованные другими художниками, и ранее не публиковавшиеся рассказы, обогащенные зарисовками и фотографиями. После 23-го тома серия получила название "Уак! презентация, и включает рассказы других художников, например Аль Талиаферро и Дон Роза. Опубликовано Комиксы Панини в Италия.

Фильмография

Фильмы, в которых Баркс выступал в роли рассказчика или режиссера:[23]

Известные истории

Смотрите также: Список комиксов Диснея Карла Баркса

Награды

Художественные материалы

Баркс с энтузиазмом использовал Эстербрук ручки и использовал модель № 356 для рисования и письма на страницах комиксов о Дональде Даке.[25]

... Я использовал ручку для рисования и рисования Esterbrook # 356, которая могла делать все, от тонких «плавных переходов» до широких акцентированных кривых линий на кругах переднего плана, таких как формы уток. Я обнаружил, что уловка сломать новую ручку состоит в том, чтобы замочить ее на несколько минут в бутылке с чернилами. Затем сотрите чернила и лак с ручки. По какой-то странной причине большинство новых ручек становятся гибкими и плавными ...

— Письмо Скотту Мэтисону от 21 марта 1973 г.[26]

Смотрите также

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Индекс смертности от социального обеспечения США, индекс, FamilySearch (по состоянию на 20 февраля 2013 г.), Карл Баркс, 25 августа 2000 г .; со ссылкой на Администрацию социального обеспечения США, базу данных Death Master File (Александрия, Вирджиния: Национальная служба технической информации, продолжается).
  2. ^ "Вечная классика для всех возрастов - книги по фантастике" (PDF). Фантаграфика. 2011 г.. Получено 12 мая, 2017.
  3. ^ Источник: перепись 1850 г .; История Гудспида Юго-Восточного Миссури, Южная историческая пресса, 1888 г.
  4. ^ Блюм, Джеффри (ок. 1990). «Кора и гнущаяся панель». Библиотека Карла Баркса о приключениях Дональда Дака в цвете (18): [46].
  5. ^ "ФАНЛЕТТЕР". www.cbarks.dk. Получено 4 октября, 2019.
  6. ^ "Переписка 1970-х". www.cbarks.dk. Получено 4 октября, 2019.
  7. ^ Блюм 2008, п. 293.
  8. ^ Ault 2003, п. xliv.
  9. ^ "Готфрид Хельнвайн" Верст Карлу Барку?"". Архивировано из оригинал 4 декабря 2008 г.. Получено 14 ноября, 2006.
  10. ^ Письмо опекуна Серен Хунике (8 июня 2000 г.). Carl Barks.dk. Проверено 6 марта, 2016.
  11. ^ Ault 2003, п. 222.
  12. ^ Ault 2003, п. xlvi.
  13. ^ Могила. Carl Barks.dk. Проверено 6 марта, 2016.
  14. ^ Лукас комментирует влияние стиля истории Барка.
  15. ^ Холмберг, Райан (2012). "Манга находит пиратское золото: Дело о Новый остров сокровищ". Журнал комиксов. Получено 21 сентября, 2015.
  16. ^ а б "Карл Кройер -" Затонувшая яхта "Карла Баркса". Получено 4 марта, 2013.
  17. ^ «Дело« Дональд Дак как известный уровень техники »(в разделе« Патенты> Когда это что-то из предшествующего уровня техники »@ iusmentis.com)». www.iusmentis.com. Получено 4 октября, 2019.
  18. ^ "Дональд Дак верслаат уитвиндер! Donderdag 1 июня 2006 г. ". Архивировано 27 сентября 2007 года.. Получено 2006-10-06.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь).
  19. ^ Роза, Дон (2000). "Дон Роза о покорении Европы Карлом Барком". Получено 15 июля, 2012.
  20. ^ "Карл Баркс + Бэзил Волвертон = Гений Р. Крамб". Получено 4 октября, 2019 - через www.youtube.com.
  21. ^ «Опасная маскировка (W OS 308-02) | I.N.D.U.C.K.S.» indcks.org. Получено 4 октября, 2019.
  22. ^ «Истории Macintosh: Скрудж Макдак, Энди Херцфельд». Получено 4 марта, 2013.
  23. ^ Андрэ 2006 С. 279–280.
  24. ^ Премия Inkpot
  25. ^ "Эстербук Баркса 356". 15 ноября 2010 г.. Получено 4 марта, 2013.
  26. ^ Олт, Дональд (2003). Карл Баркс: Беседы. Университетское издательство Миссисипи. ISBN  978-1578065011.

Источники

дальнейшее чтение

  • Андрэ, Томас (2006). Карл Баркс и комикс Диснея: разоблачая миф современности. Университет Миссисипи Пресс.
  • Баркс, Карл и Саммер, Эдвард: Дядя Уолта Диснея Скрудж Макдак: его жизнь и времена. Беркли (Калифорния): Celestial Arts, 1981 (первое торговое издание 1987 года).
  • Барьер, Майкл (1982). Карл Баркс и искусство комиксов. М. Лилиен. ISBN  0-9607-6520-4.
  • Хельнвайн, Готфрид (ред.): 'Wer ist Carl Barks' (Кто такой Карл Баркс?), тексты Роя Диснея, Готфрида Хельнвайна, Карстена Лакуа, Андреаса Платтхауса и Ульриха Шредера. ISBN  3-8118-5341-4
  • Иммервар, Д. 2020. «Идеология десяти центов: комиксы Дональда Дака и вызов модернизации США». Современная американская история ..
  • Молине, Альфонс (2007). Карл Баркс, un viento ácrata. Мадрид: Ediciones Sinsentido, Colección Sin palabras, серия A, номер. 16.
  • Ронкайнен, Тимо (2018). Карл Баркс: Ankkamestarin salaisuus. Näkökulmia Carl Barksin tuotantoon [Карл Баркс: Секрет мастера уток. Аспекты производства Карла Баркса] (на финском). Турку: Zum Teufel. ISBN  978-952-5754-70-4.
  • Сьоблом, Симо (1992). Карл Баркс и ханен туотантона [Карл Баркс и его творчество]. Комиксы Seaflower, 1 (на финском). Хельсинки: Seaflower. ISBN  952-6666-23-2.
  • Лето, Эдвард. "Об утках и людях: Интервью с Карком Барком. Панели #2 (1981).

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Карл Баркс в Wikimedia Commons