Банми Сёфу-рю - Banmi Shōfū-ryū

1. Доктор Рик Баншо Карраско создает дизайн Hashibana maru во время мемориального ретрита Банми Шофу в 2009 году в гончарной мастерской Shoshin.

Банми Сёфу-рю (晩 美 生 風流) - школа Икебана, древний вид японского искусства, который включает сборку цветов в духовных целях.^[1] Икебана сопровождала приход буддизма в Японию в VI веке и произошла от буддийского ритуала. Этот ритуал, начатый в Индии, заключался в бросании «цветочных подношений» духам ушедших.^[1] К 10 веку контейнеры использовались для цветочных предложений, медленно представляя развитие Икебана. Кадо, что означает «путь цветка», используется в практике икебаны и в это время начал распространяться скорее как эстетическое, чем духовное представление.^[2] К 15 веку икебана воплотила то, что она известна сегодня, - вид искусства с духовной основой.^[1] Икебана - это способ соединиться с цветами через активную медитацию, вызывая спокойствие и концентрацию для тех, кто занимается этим сложным и выразительным искусством.^[1] Икебана также было показано, что он оказывает успокаивающее физиологическое воздействие как на создателей, так и на зрителей искусства.^[3][4]

2. Старинная фотография Бесси Банми Фукс, основателя иэмото или директора Банми Шофу Рю.

Банми Шофу Рю, как и все школы, произошла от первой школы икебаны.^[1] Бесси Ёнеко Банми Фукс, директор 1-го поколения и создатель Банми Шофу Рю, получила свой титул в 1962 году благодаря легким и естественным формам своих творений икебаны, когда она жила в Японии.^[1] Частые визиты в Гаосюн, Тайвань, позволили Фукс продолжить учебу и, в конечном итоге, получить сертификат профессора и разрешение на создание Банми Шофу Рю.^[1] Фукс начала свое обучение в Тайнане, Тайвань, и продолжала выставлять и демонстрировать свои работы в нескольких странах по всему миру более 50 лет. Фукс обычно использовал коряги, чтобы связать свои цветочные композиции с их живым духом.^[1] В Банми Шофу Рю, коряги - это суть творений икебаны.^[1]

Перед ее смертью Фукс завязал цветочные отношения с доктором Рикардо. Баншо Карраско и позже назвал его директором 2-го поколения (Иемото) Банми Шофу Рю.^[1] Баншо Ric-сенсей реализовал 5-летний план формализации своего общего видения с Фуксом, о котором до сих пор не сообщалось сообществу и только семье Фукс в Японии и на Гавайях.^[1] Формализация Банми Шофу Рю включено издание книг: Коряги и цветы, Рассказывая истории через цветы, Банми Шофу-рю: от зарождения самураев до современного дизайна, и Банми Шофу Рю Каден. Были также опубликованы брошюра и веб-сайт, и началось несколько семинаров, демонстраций и выставок.^[1]

Видение, созданное Бесси Банми-сенсей Фукс и Баншо Ric-сенсей Карраско просмотрено Банми цветы, Кадо. В 1996 году учебная программа была усовершенствована на основе японского руководства по цветочной композиции. Передано Бансуи Охта; этот учебный план теперь используется в качестве основы для Банми Шофу Рю обучение.^[1] Общая цель этой школы - продемонстрировать искусство икебаны и найти новые таланты для продвижения и передачи традиций этого изобразительного искусства.^[1]

3. Школы икебаны, как и японские семьи, имеют герб или монумент. Выше - Банми Шофу Мон с полумесяцем и лунным цветком, адаптированный Хесусом Бантаке Мингезом по инструкциям Рика Баншо Карраско и исторические подробности от Бесси Банми Фукс и Бансуи Охта.

4. В японской культуре подписи или знаки собственности выпускаются на марках и называются ханко. Выше - Банми Шофу ханко, который является печатью и подписью официальных документов, таких как сертификаты об обучении и посещаемости.

5. В 2004 году Бесси Банми Фукс поручила Кевину Бэйнсу из Waialua, HI создать графику, изображающую изображения Банми Шофу Рю, включая, как показано на изображении выше, восходящую луну, слово «счастье» на иероглифах и отличительный знак. коряги.

Три основных филиала

Стиль икебана сильно контрастирует с симметричным и полным западным подходом.^{[нужна цитата ]} Каждый дизайн в Икебане состоит из трех основных ветвей, независимо от того, какая школа используется или цель расположения.^[5]В Банми Шофу Рю Икебана, три основных стебля Шин, Soe, и Уке. Все их размеры основаны на размере контейнера.^[5] Угол и длина стеблей - важная часть при выборе стиля размещения в традиционном дизайне.^[5] Когда делается каскадное или наклонное расположение, стебли не будут падать так же, как в традиционных стилях, из-за чего некоторые из более коротких ветвей кажутся выше, чем более длинные.^[1] Шин является первым стержнем, и он основан на диаметре плюс высота или глубина контейнера, умноженные на полтора.^[1] Soe это второй стебель, и он составляет две трети длины голень.^[1] Уке является третьим основным стеблем и составляет от одной трети до двух третей длины соэ.^[1] В икебане также используются два других стебля, но они не считаются основными.^[1] Джуши вспомогательные стебли, которые короче основных стеблей, которые они поддерживают; и любое количество jush можно использовать в аранжировке.^[1] Ашираи являются стержнями наполнителя внизу и обеспечивают опору для основного и вспомогательного стержней.^[1]

Стебли располагаются под определенными углами, так как пространство - очень важный элемент дизайна Ikebana.^[1] Шин составляет 10-90 градусов в пределах дуги 180 градусов.^[1] Soe помещается -40 градусов от 90 градусов дуги 180 градусов к лицевой стороне голень.^[1] Уке составляет -70 градусов от 90 градусов дуги 180 градусов на стороне голень, противоположность соэ.^[1] Эти разные дуги позволяют сделать дизайн трехмерным и действовать как ориентир, чтобы учесть намеренное пространство.^[1]

Этикет

Важным аспектом икебаны является медитация в терапевтическом процессе аранжировки.^[6] Поэтому важно знать этикет, необходимый для эффективного общения. В классе есть множество правил, которые помогают сосредоточить внимание на всем и успокаивают комнату, в которой проводится Икебана. Значение этого этикета - проявить уважение к сенсей и чтобы не мешать другим деши.^[1] В сенсей подскажет, как приступить к занятиям после медитации; и в это время участники обязаны прекратить разговор и сесть.^[1]В сенсей является учителем и руководителем класса, и важно выразить ему или ей уважение. В сенсей решает по потребности, а не по скорости; следовательно, договоренность не будет завершена, пока сенсей одобряет произведение. В сенсей может переделать и разобрать аранжировку, чтобы она соответствовала уроку. Участники не должны выражать недовольство в классе, чтобы не оскорбить сенсей. Кроме того, участники должны записывать критические замечания.^[1]Студентам не разрешается критиковать других, говорить во время процесса подготовки или стоять и ходить по комнате. Участники должны следовать сенсей после каждого осмотра устройства. Если есть вопросы, студенты должны поднять руку, хотя нередко только помощник имеет разрешение прервать сенсей. В сенсей закончит урок, когда всех раскритиковали. В это время студенты вернутся на свои места и помогут с уборкой пространства.^[1]

Оборудование

Можно использовать старые традиционные держатели растений или выбрать один из следующих современных аналогов: точечный держатель или кензан, который представляет собой стальной или свинцовый блок с острыми наконечниками для использования с толстыми и мягкими стержнями; Держатель черепахи, или каме-купол, который представляет собой стеклянный, металлический или настоящий панцирь черепахи с отверстиями для стеблей; Держатель краба, или кани-купол, который можно сравнить с Turtle Holder, но вместо него используется краб; Держатель гидромассажной ванны, или Казэсуи-доми, который имеет две продолговатые формы, прикрепленные для имитации бурлящей воды; и штатив, или Gotoku-Dome, который используется, чтобы поставить чайник над плитой хибачи.^[1][6] К другим держателям растений относятся связанная солома или стебли кувшинки, или Коми-Вара, которые используются для переносных устройств, и другой держатель, аналогичный Коми-Вара, флористический оазис, который представляет собой легкую пену, обычно используемую в коммерческих целях.^[1] Держатель ветви, или Кубари; Держатель Horse-Bit, или Куцува-купол; Держатель круга, или шиппо; и Slatty Holder, или Яен-Кубари, все можно использовать для удержания компоновки на месте.^[1]

Основные образцы

Чтобы разработать технику, необходимую для создания дизайнов с использованием различных материалов, художник сначала должен практиковать стандартизированные стили. Классический стандарт Банми Шофу Рю конструкции Морибана, Нагейре, Чабана, Осейка и Гендаика. Ric Баншо также представила современный дизайн под названием Хашибана который имеет три выражения. Эти выражения Мару (Глобальный или сферический), Uate (высокий и узкий) и Саба (низкий и узкий). Технические моменты, на которых художник должен сосредоточиться при создании дизайна: длина стеблей, степень наклона, преднамеренное использование пространства, количество секций в контейнере и то, будет ли расположение левым или правым.^[7] Морибана, Нагейре Кейшатаи, Осейка, и Банми Шофу Чабана есть лишь несколько таких конструкций.^[7] У каждого дизайна есть свои особенности, с использованием определенных цветов и определенных стилей аранжировки, которые могут подходить для определенной среды, такой как чайная.^[1] Баланс растений и цветов в сочетании с подходящей тарой и духом материалов создает красивую композицию, сочетающую в себе естественность каждого дизайна.^[7]

Морибана

Морибана это одно из классических выражений Банми Шофу Рю. Слово Морибана означает «сложенные цветы». Морибана использует один или несколько кластеров аранжировок в кензан воспроизвести, как растут водные растения и как животные передвигаются в естественных водоемах.^[1] Выбор материалов и количества воды спереди, сбоку или сзади отражают течение сезона. Например, весной и летом спереди наливают больше воды. Этот стиль был введен Уншин Охара около 1890 г. после Мэйдзи Реставрация 1868 года. Морибана это не только выражение Уншин Охара творческий отход от Икенобо, но также был сильным признаком западного влияния в Японии. Хотя это явная визитная карточка школы Охара, Moribana стала одной из классических форм, которую изучают и создают практикующие икебана, независимо от школы или стиля.^[8]

Правильный Морибана В дизайне используется плоский неглубокий контейнер, иногда называемый суйбан (мелкие лотки), который позволяет разложить цветочные и линейные материалы вбок и в сторону от более ранних классических вертикальных линий Рикка, Шока,Осейка, и даже Nageire. Сложный дизайн, показанный на Рисунке 1, является окончательным выражением Банми Шофу Рю, изображающий характерное использование филиппинских и гавайских плавников в композициях, изображающих природу. Вся композиция рассказывает историю. Здесь две части коряги, твердое дерево и бамбук, соединяются друг с другом, представляя дружбу, а тропические цветы подчеркивают линии дизайна высотой, цветом, плотностью и положением с другими линиями и цветочными материалами. Синий фурошики (ткань, используемая для упаковки подарков и предметов в Японии) представляет Тихий океан. Истории, которые идут с Банми Шофу дизайны могут быть выражены в хайку, и для этого морибана кансуике, хайку звучит так: Осава успокаивается через тысячу лет безвозвратное приятие цветов там, не здесь ...^[1]

6. Double Moribana Hallmark Design, созданный Бесси Банми Фукс в 2001 году для Honolulu Hale, одного из исторических зданий Гавайев, которое первоначально называлось муниципальным зданием Гонолулу. Используемые цветы: альпиния (тропический имбирь), прямостоячая Heliconia, Costus Barbatus (спиральный имбирь) и фенхель; Используемые материалы: морские водоросли. & Бамбуковый хлыст. Используемые контейнеры - винтажные (суибан или мелкие контейнеры) из Японии.

7.Морибана Кансуике, созданная Риком Баншо Карраско в 2014 году во время демонстрации в Art Laksy в Токио, Япония. Используемая тара - классический селадон (суибан или мелкая тара). Сюда входили цветы: Curcuma Petiolata (скрытая лилия или тайский тюльпан) и Limonium Altaica Montana (лимониум). Материалом для линейки были African Iris Blades & Variegated Hosta и коряги с Окинавы. Подставка представляет собой полированную разделочную доску Cypress. Другой материал, использованный для дизайна, - это два самурайских изделия-оригами как дань уважения самураю, основателю Сёфу Рю, родительской школы Банми Шофу Рю.

Nageire

8. Создание Нагейре Рика Баншо в 2014 году во время демонстрации в Art Laksy в Токио, Япония. Линии и цветочные материалы включают обычные живые изгороди в Японии с Celosia или Cock's Comb. Подходящие двойные коряги из Окинавы. Контейнер из коллекции Кими Янгисава, Согецу Риджи и Банми Шофу деши.

Nageire, означающее «брошенный», связано с легендарной историей самурая. Легенда гласит, что самурай, которому скучно жарким летним днем, бросил растительный материал в небольшое отверстие высокой глубокой вазы в противоположном углу комнаты. Так этот стиль получил название Nageire.^[9] В этой форме Ikebana использован свежий и спонтанный дизайн, который лишь частично соответствует классическим принципам треугольной структуры и цветовой гармонии. Следовательно, Nageire менее формален, чем Рикка, который развивался примерно в то же время. Nageire также практиковались и примерно в то время Чабана и Шока развивались.

Чабана

9. Чабана дизайн Рика Баншо Карраско в горшке чабана из керамики Shoshin, созданном в храме Гуан Мин во время демонстрации в 2012 году. Двойные стойки из гнутого дерева из красного дерева - традиционный признак того, что директор икебаны компании iemoto создал дизайн, стоящий на них. Одиночный цветок - это фаленопсис с листом магнолии и коряги вайалуа.

Банми Шофу Рю Чабана использует единственный цветок, может быть, ветку, но всегда использует коряги, чтобы поддержать или подчеркнуть линию или создать драматическое впечатление. Хотя простой и элегантный, чабана имеет глубокие корни в традициях более формальных форм икебаны и имеет свое место как в минималистическом синтоизме, так и в строгих выражениях буддизма. Ча означает чай, а бана возник из Хана означает цветок.^[10] Этот стиль соответствует минимальным правилам и подходит тем, кто предпочитает простой и естественный вид в своих творениях. Банми Шофу Чабана стандартный стиль для чаною или японская чайная церемония. Чабанапри всей своей простоте требует большого мастерства. Излюбленные цветы - камелии и магнолии, но могут использоваться и другие, менее классические и сезонные цветы. Правда чабана вызовет сезон года или перенесет зрителя в тихое место в лесу. Емкости из бронзы, керамики, бамбука или стекла обычно имеют небольшие размеры и легко помещаются на столе для чайной церемонии. При создании чабана, художник выбирает контейнер и коряги в зависимости от сезонного цветка и материала лески (при необходимости), заранее продумывая, что нет кензан или же Кубари используются. Чабана дизайн уместен за пределами чайной, например, во многих местах дома.

Осейка

Seika стиль развился как упрощенная и уменьшенная версия Икенобо Рикка, хотя и более формальный, чем Nageire. Возможности для вариаций были практически безграничны в отношении линий и цветочных материалов, а также используемых контейнеров. В 1766 году в книге, название которой переводится как «Взгляд на популярные сегодня стили сейки», школа шофу упоминалась как одна из популярных школ того времени, в которой существовала собственная интерпретация Seika стиль.^[5] Эта практика продолжается и по сей день в созданиях (moribana 'suiban' неглубоких контейнеров) или высокий Nageire контейнеры. В Банми Шофу Рю, однако стиль упоминается как Осейка (добавляя "O" перед Seika указывает на почтительность или благородство). Примеры представлены на изображениях ниже:

10. Дизайн Осейки, созданный в 2009 году Хесусом Бантаке Мингезом во время ежегодного ретрита «Мемориал Банми Шофу» в студии Shoshin. Творение Осейки состоит из пяти листьев аспидистры и необычного розового плавника Каллы Лили и Вайалуа в контейнере Shoshin Studios Nageire.

11. Синхронизированная Осейка, называемая Казе Одори (Танцы с ветром), с Банбара Фукс, Риком Баншо Карраско и Хесусом Бантаке Мингес (имеет звание первого сенсея Банми Шофу, сертифицированного доктором Риком Баншо Карраско как Иемото 2-го поколения. Казэ Одори - это формальное представление, обычно служащее последним номером демонстрации, где сенсей синхронно создает дизайн Осейки, используя те же точные линии и цветочные материалы, предпочтительно под мелодию храмового колокола для медитации и музыку кото.

Особый или сезонный дизайн

12. Дизайн Iri Fune на лакированной лодке с бамбуковыми ножками в виде слона, с Lillium Asiaticum (азиатская лилия, сибирская разновидность) и Philodendron Xanadu. Шелковая сетка представляет собой продажу лодок, а коряги Вайалуа служат веслом. Создано вживую во время демонстрации во время фестиваля Оцукими в храме Гуан Мин, Орландо, Флорида, в 2010 году Риком Баншо Карраско.

Конструкции лодок используются для отправления или прибытия, адаптированные Банми Шофу Рю от классических принципов Икенобо и использует контейнер в форме лодки, который может стоять на столе или висеть на крючке. Сообщение о желании определяется направлением «весла» (нагаши) или длинный подметающий материал или ветка. Весло, несущееся вправо от зрителя, означает уходящую лодку (Де-Фьюн), и, следовательно, пожелание прощания или счастливого путешествия. Противоположное направление развертки указывает на приветствие или желание безопасного возвращения (Ири-Фун). Размещение цветочных и линейных материалов выполняется по тем же правилам для голень, соэ и укэ ветви.^[11] Обратите внимание: независимо от того, висит ли лодка или сидит на поверхности, расположение должно быть на уровне глаз, чтобы не было видно воды. В противном случае это будет означать, что лодка протекает.^[12] Сато, С. (2012). Икебана: Искусство расставлять цветы // Tuttle Publishing.

Дизайн Моримоно

13. Моримоно из хурмы, граната, лайма и красной сливы, подчеркнутые отдельно стоящими стеблями лимонной травы, розмарином и желтой орхидеей Brassavola Nadosa в гнездовых гавайских корзинах с едой со складными сетчатыми крышками, установленными на винтажном Nagoya obi. Создано Риком Баншо Карраско для Leu Gardens, Орландо, Флорида, 2010 для Ikebana International Orlando-Winter Park Chapter 132.

Моримоно конструкции - это пережитки буддийских традиций возложения подношений цветов и фруктов, особенно во время сбора урожая. Это очень похоже на День Благодарения в Соединенных Штатах, но вместо рога изобилия или рога изобилия художники используют контейнер икебаны. Контейнеры могут быть корзиной, деревянной конструкцией, подносом, типичным суибаном (неглубоким контейнером) или вертикальным контейнером.^[13] Современный Моримоно обычно разрабатывается с фруктами, фруктами и цветами, фруктами и овощами, овощами или овощами и цветами.^[14] Стиль моримоно завораживает красотой за счет использования минимума цветов и материалов.^[15]

Гендаика или фристайл-дизайн

Гендаика или фристайл Банми Шофу конструкции предоставляют возможности для творческого использования цветов, материалов линий и коряги без ограничений правил, которыми руководствуются другие, более классические конструкции.^[16] Однако готовое творение - это не случайное расположение и массирование цветов. Требуется чувствительность к формам, цветам и текстурам, а также к тому, как они сочетаются в красивый дизайн, который трогает зрителя как эстетически, так и эмоционально.

Гендаика требует повторяющейся практики в соблюдении правил ведения боевых действий с использованием аналогичных материалов, контейнеров, инструментов и разработки плана повседневных моделей, привычек и распорядков, чтобы измерять пропорции, обрезать ветви и листья, вставлять стебли в кензан может произойти без особых раздумий. Участие становится спонтанным, средством выражения и внимательности. Это согласуется с тем, как большинство людей учится - сначала идет исследование, затем соответствие или конвергенция, а затем - расхождение. В Икебана, то деши Сначала необходимо многократно исследовать материалы, конструкции и инструменты в различных вариациях, многократно и с разными настройками. Это позволяет проявить мастерство, терпение и творчество - движущую силу икебаны.

14. Вышеупомянутая гендаика в стиле фристайл Банми Шофу, созданная Бесси Банми Фукс в честь Года Лошади в 2002 году, использует два больших куска плавника, соединенных вместе в виде отдельно стоящей рамы (лошади), для Королевы Протеи цветет бромелия. , Sanseverria и Gderediaceae, sp. Сцевола

15. Гендаика, созданная в 2008 году Долли Ту из Тайбэя, Китайская Республика, с использованием сочетания коряг с контрастными цветами и формами, держащими два King Protea и пряди Chinaberry.

Стиль Хашибана

Банми Шофу Рю Хасибана возникла в 2008 году как стиль Банми Шофу Рю. Традиция бросает вызов новому директору школы или иемото, пытаясь установить идентичность и последовательность. Сохранение верности философии и Каден (правила помолвки цветов) школы, требуется новое иемото, чтобы создать индивидуальность, которая отлична, но при этом идентифицируется со стилем школы. Бесси Банми Фирменным знаком Фукса было использование коряги во всех конструкциях. Ric Баншо Идентичность Карраско связана с продолжением этого наследия в дополнение к стилю Хашибана. Концептуально стиль представляет собой символический мост (хаши) цветов (бана) между традициями VI века и Икебаной тысячелетия. Это связь между классическими стилями, которые развивались на протяжении поколений от самураев-основателей до современного дизайна.

Хашибана бывает трех выражений: Хашибана Мару, Хашибана Уатэ, и Хашибана Саба. Хотя существуют определенные правила использования цветов и материалов линий при создании трех выражений, более очевидные различия проявляются в используемых контейнерах.^[17] Хашибана мару (круглый) использует шаровидные круглые контейнеры с меньшим отверстием наверху или в другой части контейнера. Хашибана уатэ (прямоугольной формы) используйте узкие, высокие и широкие емкости. Хашибана саба использовать контейнеры вроде Хашибана уатэ но они короче, поэтому имеют вид длинной лодки, угловатой или округлой формы.

16. Хасибана Мару в классическом сосуде из керамики шошин, сделанном для Банми Шофу с огненно-оранжевой астромелией, медвежьей травой и плавниками из реки Св. Иоанна на адаптированном стеклянном подсвечнике и подставке из кованого железа. Рик Баншо Карраско, 2010 год, созданный для демонстрации Tampa Garden Club.

17. Еще один дизайн Hashibana, на этот раз созданный в 2014 году Banbara Fooks в классическом контейнере maru с белой райской птицей, листьями морской водоросли и гавайскими плавниками.

18. Двойная Хашибана Уатэ, созданная Риком Баншо Карраско вживую в 2008 году во время ежегодной выставки и демонстрации Ikebana International St.Petersburg Chapter # 65. Цветочными материалами были оранжевые и черные хризантемы с обрезанной длинной иглой сосны в качестве материала линии. Коряги из Аляски и винтажная золотая шелковая парча из Токио, Япония. Высокие и узкие фарфоровые контейнеры из уата от Z Gallery.

19. Дизайн Hashibana Saba представляет собой сочетание голландского ириса и гладиолусов с листьями папируса и магнолии. Коряги из Ваялуа, Гавайи и классический контейнер из храма Дайкакудзи в Киото, Япония. Создано Риком Баншо Карраско во время фестиваля цветов и садов Epcot в 2014 году.

Рекомендации

1. Карраско, Р. (2010) Рукопись Банми Шофу Рю.
2. Шимбо, С. (2007).Десять достоинств икебаны. Извлекаются из «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2015-08-24. Получено 2015-07-13.
3. Уоттерс, А. М., и Бэкман, К. Л. (2013). Профессиональная активность и значение: опыт практики икебаны. Журнал профессиональных наук, 20(3), 262-277. DOI: 10.1080 / 14427591.2012.709954
4. Сасаки, М., Оидзуми, Р., Хомма, А., Масаока, Ю., Иидзима, М., и Хомма, И. (2011). Влияние просмотра икебаны на дыхание человека. Журнал медицинских наук Университета Сева, 23(1), 59-65. DOI: 10.15369 / sujms.23.59. https://www.jstage.jst.go.jp/article/sujms/23/1/23_1_59/_article
5. Сато, С. (1960). Искусство расстановки цветов: полное руководство по японской икебане. http://library.wur.nl/WebQuery/clc/504034
6. Уоттерс, А. М., Пирс, К., Бэкман, К. Л., и Суто, М. Дж. (2013). Профессиональное участие и значение: опыт практики икебаны. Журнал профессиональных наук, 20(3), 262-277. DOI: 10.1080 / 14427591.2012.709954
7. Карраско, Р. (2013). Цветы как занятие: эволюция ролей и привычек изучения здоровья и благополучия из традиций 5-го века в современную практику. Конференция Флоридской ассоциации профессиональной терапии. https://fota.memberclicks.net/assets/Conference/Conf13/Hdouts/ws%208%20flowers%20as%20occupation.pdf В архиве 2015-07-22 в Wayback Machine
8. Сайто М. и Фуруя С. (2015). Название: Структура формы икебаны. Извлекаются изhttp://www.idemployee.id.tue.nl/g.w.m.rauterberg/conferences/CD_doNotOpen/ADC/final_paper/587.pdf В архиве 2015-09-24 на Wayback Machine
9. Аверилл, М. (1914). Японская цветочная композиция [Ике-бана]: применительно к западным потребностям: J. Lane Company.
10. Чаною. (2015). Что такое Чаною? Извлекаются из http://www.chanoyu.com/WhatisChabana.html
11. Сато, С. (2012). Икебана: Искусство расставлять цветы. Издательство Tuttle.
12. Ошикава Дж. И Горхэм Х. Х. (1936). Руководство по японской цветочной композиции. Токио, Япония: Nippon Bunka Renmei.
13. Ёкои, Т. (1986). Икебана Фрукты и овощи. Токио: SHufunotomo Co.
14. Спарнон, Н. Дж. (1960). Японская цветочная композиция: классика и современность. Токио, Япония: Компания Чарльза Таттла.
15. Икебана Интернэшнл (2005). Школа Чико. Извлекаются из http://www.ikebanahq.org/chiko.php В архиве 2015-07-21 в Wayback Machine
16. Лау, А. (2010). Использование творческого потенциала икебаны для повышения личного благополучия. Психическое здоровье и социальная интеграция, 14(3), 30-36. DOI: 10.5042 / mhsi.2010.044
17. Yerxa, E.J. (1990). Введение в трудотерапию в 21 веке. Трудотерапия в здравоохранении. 6(4). 1 – 17.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Банми Сёфу-рю в Wikimedia Commons

• Официальная домашняя страница